i. Comprender los principios de posar hombres
* masculinidad (en un sentido moderno y diverso): Piense en lo que significa "masculino" para usted y para el cliente. ¿Es la fuerza, la confianza, la accesibilidad, la consideración, la creatividad? Las poses deben alinearse con la imagen deseada. Evite los estereotipos a menos que esa sea específicamente la estética deseada.
* Naturalidad: Las mejores poses se ven sin esfuerzo, incluso si toman algunos ajustes. Evite posturas rígidas y robóticas. Fomentar el movimiento y la conversación.
* Forma y líneas: Presta atención a las líneas creadas por el cuerpo. Evite las líneas rectas que hacen que el sujeto se vea rígido. Los ángulos son tu amigo. Una ligera curva en la rodilla o el brazo puede marcar una gran diferencia.
* Teoría del triángulo: Los triángulos son visualmente atractivos y agregan dinamismo. Piense en los triángulos formados por los brazos, las piernas y el torso.
* Distribución de peso: El peso cambiante puede crear una pose más relajada y dinámica. Piense en que el sujeto se incline ligeramente o ponga más peso en una pierna.
* manos: Las manos pueden hacer o romper una pose. Deben verse relajados y naturales. Dales algo que hacer (ver detalles a continuación).
* Expresiones faciales: La cara es el punto focal. Fomentar expresiones genuinas. Una ligera sonrisa, una mirada reflexiva o una sonrisa segura pueden funcionar bien. Considere la personalidad del sujeto y lo que está tratando de transmitir.
* Consideración del vestuario: Las poses deben complementar el atuendo. Un traje requiere diferentes poses que la ropa casual.
ii. Consejos generales de postura (aplicar a la mayoría de las poses)
* comunicarse claramente: Dé instrucciones específicas y procesables. En lugar de "lucir natural", intente "cambiar su peso a su pie izquierdo" o "bajar ligeramente la barbilla".
* Comience simple: Comience con posturas básicas y ajustarlas y refinarlas gradualmente.
* Fomentar el movimiento: Haga que el sujeto se mueva ligeramente entre los disparos para evitar la rigidez. Pídales que ajusten su postura, respiren o cambien su peso.
* Observe y ajuste: Revise constantemente sus imágenes y realice ajustes a la pose en función de lo que ve. Preste atención a los detalles:la posición de las manos, el ángulo de la cabeza, la postura de los hombros.
* Conéctese con el sujeto: Construir una relación con el sujeto. Haz que se sientan cómodos y seguros. Una conexión genuina se traducirá en mejores fotos.
* use accesorios (si es apropiado): Los accesorios pueden agregar interés y contexto a la imagen. Considere cosas como sillas, paredes, libros, instrumentos o equipos deportivos.
* Considere el entorno: Use el entorno para su ventaja. Apoyarse contra una pared, sentarse en un banco o pararse en una puerta puede crear poses interesantes.
* Tenga en cuenta el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado, o que complementa el tema. Evite los elementos de distracción.
* Los ángulos son importantes: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que el sujeto se vea más alto e imponente.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con la imagen. ¿Qué está haciendo el sujeto? ¿Qué están sintiendo? La pose debería ayudar a transmitir esa historia.
iii. Ideas de postura específicas
Aquí hay algunas ideas de postura específicas, desglosadas por categoría:
a. Poses de pie
* La postura relajada:
* Pies de ancho de hombro, un pie ligeramente hacia adelante.
* Bendita ligera en las rodillas.
* El peso cambió a una pierna.
* Manos en los bolsillos (el pulgar fuera es más informal).
* Brazos cruzados (pero no demasiado apretados).
* Una mano en el bolsillo, la otra sosteniendo un accesorio (teléfono, gafas de sol, etc.).
* Inclinarse ligeramente contra una pared u objeto.
* Leve giro hacia o lejos de la cámara.
* La postura de la alimentación:
* Pies firmemente plantados, ancho de hombro separado.
* Postura recta, hombros atrás.
* Manos en las caderas (sutiles).
* Chin ligeramente elevada.
* Mira segura.
* La pose para caminar:
* Capture el tema en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Fomentar un paso natural.
* Los brazos balanceándose naturalmente.
* Centrarse en la expresión facial.
* La pose inclinada:
* Apoyarse contra una pared, árbol u otro objeto.
* Una pierna doblada, pie cruzada sobre la otra.
* Una mano en el bolsillo, la otra descansando sobre la pared.
* Mira hacia la cámara o lejos.
* Pose de los brazos cruzados:
* Haz que cruce los brazos libremente. La clave no es apretar ni verse tenso.
* Incline la cabeza ligeramente para una mirada más atractiva.
b. Sentado poses
* El Sit casual:
* Siéntese en una silla, banco o escalones.
* Inclínate hacia adelante ligeramente.
* Descansa los brazos sobre las rodillas.
* Las manos se apuñalaron o colgan libremente.
* Mira hacia la cámara o lejos.
* La reclina relajada:
* Inclínate hacia atrás en una silla o contra una pared.
* Cruce las piernas o estírlas.
* Brazos descansando sobre los brazos de la silla o por los lados.
* La cabeza inclinada ligeramente hacia atrás.
* La pose de pensamiento:
* Sentarse en un escritorio o mesa.
* Descansa la barbilla a mano.
* Parece reflexivo o contemplativo.
* Pose de la entrevista:
* Siéntese en una silla.
* Las manos se apuñalaron en la vuelta o descansan sobre la mesa.
* Contacto visual directo con la cámara.
* El borde del asiento:
* Haga que se siente en el borde de una silla o mesa con un ligero inclinado hacia adelante.
* Esto puede crear una sensación de anticipación o compromiso.
c. Poses de acción (estilo de vida/ambiental)
* La pose activa:
* Capture el tema involucrado en una actividad que disfrutan, como practicar deportes, caminar o trabajar en un proyecto.
* Concéntrese en capturar el movimiento y la energía de la actividad.
* La pose sincera:
* Capture el sujeto en un momento natural y sin solucionar.
* Esto podría reírse de amigos, leer un libro o simplemente caminar por la calle.
* La pose de trabajo:
* Capture el tema en su entorno de trabajo, haciendo lo que mejor hacen.
* Este podría ser un chef que cocina en una cocina, un músico tocando un instrumento o un artista que pinta en un estudio.
* El retrato ambiental:
* Use el entorno para contar una historia sobre el tema.
* Por ejemplo, un mecánico en su garaje o un escritor en su estudio.
d. Ideas de colocación de la mano
* en bolsillos: El pulgar fuera es más informal, toda la mano es más relajada.
* descansando en una pared: Agrega una sensación de apoyo y casualidad.
* sosteniendo un accesorio: (Taza de café, libro, teléfono, etc.) Le da a las manos algo que hacer.
* juntado: Puede transmitir consideración o seriedad. (Use con moderación)
* en las caderas: Una pose de potencia clásica, pero usa con moderación.
* Tocando la cara: (Chin, mejilla, frente) puede transmitir emoción o introspección, pero tenga cuidado de no parecer incómodo.
* señalando o gesticando: De manera natural y comunicativa.
* Ajuste de la ropa: (Collar, corbata, chaqueta) puede agregar un toque de sofisticación.
iv. Trabajar con diferentes tipos de cuerpo
* Hombres más altos: Tenga en cuenta el espacio para la cabeza. Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo, lo que puede hacer que se vean aún más altos y menos fundamentados. Las posturas sentadas pueden funcionar bien.
* Hombres más cortos: Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede ayudar a alargar su marco. Evite las poses que los hacen ver encorvados.
* Hombres más grandes: Evite posturas que compriman el cuerpo. Anímelos a mantenerse altos y evitar la ropa ajustada. Usa ángulos para tu ventaja. La ropa más oscura puede estar adelgazando.
* Hombres delgados: Las poses que agregan volumen pueden ser útiles. Considere que usen capas o se paren con los brazos ligeramente lejos de su cuerpo.
V. Los errores de planteado común para evitar
* El aspecto "Deer in Heatlights": Una expresión en blanco y no comprometida.
* Postura rígida: Hombros rígidos, rodillas cerradas y puños cerrados.
* Colocación de la mano incómoda: Manos colgando sin fuerzas o ocultas a la vista.
* sonrisas forzadas: Una sonrisa genuina es mucho más atractiva.
* Iluminación mala: Sombras duras o ángulos poco halagadores.
* Ignorando el fondo: Elementos de distracción en el fondo.
* ángulos poco halagadores: Disparando desde un ángulo que enfatiza los defectos.
* no se comunica claramente: Dando instrucciones vagas o confusas.
* Posición excesiva: Hacer que el sujeto parezca antinatural e incómodo.
* Ignorando la personalidad del sujeto: Forzándolos a posturas que no se adapten a su estilo.
vi. Takeaways de llave
* La preparación es clave: La investigación posa, explorar ubicaciones y comunicarse con su cliente de antemano.
* La conexión es crucial: Construya una relación con el sujeto para que se sientan cómodos y seguros.
* Los detalles son importantes: Presta atención a las cosas pequeñas, como la colocación de las manos y las expresiones faciales.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Las mejores poses son a menudo las que rompen el molde.
Al dominar estos principios y técnicas, puede crear fotografías impresionantes e impactantes de hombres que capturen sus personalidades e historias únicas. ¡Buena suerte!