1. Comprender la luz:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): ¡Este es tu mejor amigo! La luz es suave, cálida y difusa, creando retratos halagadores y indulgentes. Planifique sus brotes en estos tiempos.
* Días nublados: Incluso, la luz difusa elimina las sombras duras y es excelente para los retratos. La luz puede ser un poco plana, así que considere agregar algo de color o contraste en el procesamiento posterior.
* Sombra abierta: Encuentre áreas sombreadas por edificios, árboles o objetos grandes. Asegúrese de que la sombra esté uniforme y evite la luz moteada (manchas de luz solar que se filtran a través de las hojas). Coloque su sujeto frente al área abierta para recibir la mayor luz.
* Harsh Sunlight (mediodía): Este es el más complicado. Evite la luz solar directa a toda costa, ya que creará sombras duras y hará que su sujeto se entreciera a los ojos. Busque sombra abierta, o si es inevitable, pruebe algunas de las técnicas a continuación.
2. Posicionamiento y pose:
* Dirección de luz: Presta atención a de dónde viene la luz. Inclina su sujeto para que la luz halage su rostro. Evite que se enfrenten directamente al sol, lo que causa entrecerrar los ojos.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Tenga en cuenta el brote de lente y ajuste su exposición en consecuencia. Es posible que deba aumentar la exposición en el procesamiento posterior para alegrar la cara.
* ángulo y composición: Experimente con diferentes ángulos y composiciones. Los ángulos bajos pueden hacer que su sujeto parezca más alto, mientras que los ángulos altos pueden estar adelgazando. Use la regla de los tercios para crear imágenes visualmente atractivas. Considere usar elementos en el fondo para enmarcar su sujeto.
* posando para la luz: Haga que su sujeto gire su rostro ligeramente hacia la luz para capturar reflectores en sus ojos. Experimente con diferentes poses para ver cómo interactúa la luz con su cara y cuerpo.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/4 o f/5.6) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Esto es ideal para aislar su tema. Tenga en cuenta la nitidez cuando use aberturas anchas:asegúrese de que los ojos de su sujeto estén enfocados.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento y evite el batido de la cámara (al menos 1/60 de segundo, y más rápido si su sujeto se mueve).
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La evaluación/matriz suele ser un buen punto de partida, pero la medición puntual puede ser útil cuando se trata de situaciones de iluminación difíciles.
* Compensación de exposición: No tenga miedo de ajustar su compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo de sus imágenes. Especialmente útil cuando la iluminación o el disparo en alto contraste.
4. Uso de los recursos disponibles:
* Ropa: Sugiera su sujeto use ropa de color claro. Los colores claros reflejan más luz en la cara, lo que ayuda a llenar las sombras.
* Antecedentes: Elija un fondo que sea relativamente ligero y neutral. Esto ayudará a reflejar la luz sobre su tema. Evite los fondos oscuros o ocupados que pueden distraer de su sujeto.
* entorno: Busque superficies naturalmente reflectantes como paredes brillantes, arena o agua. Coloque su sujeto cerca de estas superficies para rebotar la luz sobre su cara.
* difundiendo el sol (si está desesperado): Si absolutamente tiene que disparar a la luz solar dura, considere usar una gran pieza de tela blanca o una cortina pura para difundir la luz. Manténgalo para crear un "softbox" temporal.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Ajuste de contraste: Aumente o disminuya el contraste para agregar un golpe o crear un aspecto más suave.
* Sombras y reflejos: Lleve las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras y reducir los aspectos más destacados para evitar las áreas de volar.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, como agregar luz a los ojos o suavizar la piel.
* Corrección de color: Ajuste la saturación y la vitalidad de los colores para mejorar la imagen.
Consejos y trucos:
* Comuníquese con su tema: Dígales cómo posar y dirigir su mirada. Haz que se sientan cómodos para que su personalidad brille.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda mucha más flexibilidad al editar sus fotos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás a leer luz y capturar hermosos retratos.
* Observe: Presta atención a cómo otros fotógrafos usan la luz en sus retratos.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas. Algunas de las mejores fotos se toman cuando intentas algo nuevo.
Al comprender la luz, usar postura creativa y configuración de cámara, y aprovechar los recursos disponibles, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin un reflector. ¡Buena suerte!