1. Comprensión del color selectivo:
* Qué es: El color selectivo es una técnica de postprocesamiento donde desaturate (elimina el color de) la mayor parte de la imagen y deja solo un color (o una paleta de colores muy limitada) en su estado original.
* El objetivo: Aislar y enfatizar un sujeto contrastando su color vibrante con un fondo monocromático o desaturado. Se trata de guiar el ojo del espectador.
2. Cuándo usar color selectivo:
* Cuando tienes un fuerte contraste de color: Funciona mejor cuando su sujeto tiene un color claramente diferente al de su entorno. Piense:una rosa roja en un campo de hierba verde, un taxi amarillo en un paisaje urbano blanco y negro, o un pájaro azul vibrante contra un tronco de árbol marrón.
* Para enfatizar la emoción: Los colores evocan emociones. El color selectivo puede aumentar estas emociones. Por ejemplo, dejar solo el rojo podría enfatizar la pasión, el peligro o la urgencia.
* Para contar una historia: Puede usar el color selectivo para centrarse en un detalle específico que es crucial para la narración que desea transmitir.
* escasamente e intencionalmente: El uso excesivo lo hace parecer truco y anticuado. Piense cuidadosamente sobre * por qué * lo está usando, no solo * que * puede.
3. Cómo aplicar color selectivo (software Agnóstico - Principios generales):
Independientemente del software que use (Photoshop, Lightroom, GIMP, etc.), los principios siguen siendo los mismos.
* 1. Convierta en blanco y negro/escala de grises:
* La base: Comience convirtiendo toda su imagen en blanco y negro (escala de grises). Use un método de conversión adecuado (por ejemplo, capas de ajuste, mezclador de canales) para un mejor control sobre el rango tonal en su imagen en escala de grises. Evite simplemente presionar el botón "Desaturar" mientras esto aplana la imagen.
* 2. Seleccione los colores para preservar:
* Herramientas de selección: Use herramientas de selección para aislar las áreas que desea retener el color. Las herramientas comunes incluyen:
* Pincel de selección: Pintar manualmente sobre las áreas.
* Rango de color/Color Seleccione: Seleccione píxeles basados en su color. Esta es a menudo la forma más eficiente de aislar un color específico.
* herramienta de selección rápida/varita mágica: Seleccione áreas con colores y tonos similares.
* herramienta de pluma: Crea caminos precisos alrededor de formas complejas.
* Refina tu selección: Use plumas/desenfoque para suavizar los bordes de su selección, creando una transición más natural entre el color y las áreas en blanco y negro. Esto es * crucial * para evitar un aspecto duro y antinatural.
* 3. Aplique el color a las áreas seleccionadas:
* Capas y máscaras: Esta es la clave para la edición no destructiva.
* Crear una máscara de capa: Su selección debe usarse para crear una máscara de capa en una nueva capa. Esta máscara controlará qué partes de la capa de color son visibles.
* Copiar o duplicar: Copie la capa de color original. Coloque esta capa * arriba * la capa en blanco y negro.
* Aplicar la máscara: Aplique la máscara que creó en el paso 2 a la capa de color. Esto revelará el color original solo en las áreas seleccionadas.
* 4. Tune fino:
* Ajuste la vibrancia del color/saturación: Ajuste la saturación del color que ha retenido. A veces, ligeramente * aumentando * la saturación puede hacer que el color sea aún más impactante. Sin embargo, evite ir por la borda.
* Ajuste los tonos en blanco y negro: Puede ajustar el brillo y el contraste de la capa en blanco y negro por separado para mejorar aún más el contraste y el aspecto general de la imagen. Experimente con diferentes métodos de conversión en blanco y negro (la mezcla de canales es una buena técnica).
* Refine Bordes de máscara: Ídas e inspecciona cuidadosamente los bordes de tu máscara. Use la herramienta de pincel en la capa de máscara (negro para esconderse, blanco para revelar) para corregir cualquier imperfección.
* BULLE DE COLOR sutil (opcional): A veces, permitir un color * muy leve * sangrar en las áreas en blanco y negro puede crear un aspecto más realista y menos artificial. Puede lograr esto borrando ligeramente la máscara.
* Ajuste de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de color para ajustar aún más el efecto. Bajar la opacidad desaturará ligeramente el color restante.
Ejemplos de software específicos (breve):
* Photoshop:
1. Capa de ajuste en blanco y negro.
2. Seleccione> Rango de color.
3. Máscara de capa en un duplicado de la capa de color original.
* Lightroom:
1. Convierta en blanco y negro.
2. Herramienta de cepillo de ajuste:seleccione el área de color.
3. Mayor saturación de las áreas circundantes hasta casi cero, o elevar la saturación del área seleccionada.
* gimp:
1. Desaturar (colores> desaturar).
2. Seleccione por herramienta de color.
3. Agregue la máscara de capa (capa> máscara> Agregar máscara de capa).
4. Pinte en la máscara con negro para esconderse, blanco para revelar.
Consejos para el éxito:
* Comience con una imagen fuerte: El color selectivo no puede guardar una imagen mal compuesta o mal expuesta.
* Use imágenes de alta calidad: El color selectivo es más efectivo con imágenes que tienen buenos detalles y rango dinámico.
* la sutileza es clave: El mejor color selectivo es a menudo el que apenas se nota. Evite colores demasiado saturados y llamativos.
* Considere la historia: ¿El color selectivo mejora la historia que estás tratando de contar con la imagen?
* Experimento! No hay reglas duras y rápidas. Pruebe diferentes enfoques y vea qué funciona mejor para usted.
* Obtener comentarios: Muestre su trabajo a los demás y obtenga sus opiniones. Un par de ojos frescos a menudo puede detectar cosas que podrías haber perdido.
* No excedas: El uso excesivo del color selectivo es un sello distintivo de la fotografía amateur. Úselo con moderación y cuidadosamente.
* Evite los colores de neón: Los colores muy brillantes, similares a neón, a menudo pueden verse antinaturales y distraer cuando se usan en color selectivo.
En resumen, el color selectivo es una herramienta poderosa cuando se usa con intención y sutileza. Al comprender los principios y técnicas, puede crear imágenes que sean más dinámicas, impactantes y visualmente atractivas. Recuerde priorizar la historia y el impacto emocional que desea lograr, y siempre esforzarse por un resultado natural y creíble.