i. Consideraciones previas a la eliminación:Planificación de color
* Elección y estilo de sujeto:
* Armario: Elija ropa que contrasta con el fondo y el tono de piel del sujeto. Piense en colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como azul y naranja, o amarillo y morado) para combinaciones impactantes. Evite los colores lavados o demasiado neutros si desea vitalidad.
* maquillaje: Incluso un toque de maquillaje puede mejorar las características y el color. El lápiz labial, el rubor y la sombra de ojos pueden agregar topes de color sutiles.
* Props: Considere agregar accesorios con colores y texturas interesantes para complementar el tema. Las flores, las telas coloridas o incluso los fondos interesantes pueden agregar mucho interés visual.
* Ubicación y hora del día (luz):
* Hora dorada: La luz cálida y suave de la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer es universalmente halagadora y mejora los colores.
* Días nublados: Un día ligeramente nublado proporciona una luz uniforme y difusa, que puede resaltar colores sutiles sin sombras duras. Evite la luz solar directa fuerte al mediodía, ya que tiende a lavar los colores.
* fondos: Seleccione fondos que complementen el sujeto y no se enfrente con su ropa o tono de piel. Los fondos naturales como la vegetación, los cielos azules o las paredes coloridas pueden contribuir a la paleta de colores general.
ii. Configuración y técnicas en la cámara
* disparando en raw:
* Por qué: Los archivos sin procesar capturan significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso sin Photoshop). Puede ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y el color sin perder detalles.
* Cómo: Cambie su cámara al modo RAW o RAW+JPEG.
* Balance de blancos:
* Por qué: El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que sus imágenes se vean demasiado cálidas (amarillas/naranjas) o demasiado frías (azul).
* Cómo:
* Auto White Balance (AWB): Bueno para situaciones generales, pero a veces puede ser inexacta.
* Presets (luz de día, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente): Use el preajuste que mejor coincida con sus condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Use una tarjeta gris o una superficie blanca para configurar el equilibrio de blancos en su cámara.
* Estilos de imagen/estilos creativos (específicos de la cámara):
* Por qué: La mayoría de las cámaras tienen estilos de imagen incorporados (Canon) o estilos creativos (Nikon/Sony) que afectan el color, el contraste y la nitidez de sus imágenes.
* Cómo: Experimente con diferentes estilos. "Vívido" o "paisaje" a menudo aumenta la saturación y el contraste. También puede personalizar estos estilos a su gusto.
* Precaución: Evite establecer estos estilos demasiado altos, ya que puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Exposición:
* Por qué: La exposición adecuada es crucial para una interpretación de color precisa. Las imágenes subexpuestas tendrán colores opacos y apagados, mientras que las imágenes sobreexpicadas tendrán colores desgarrados.
* Cómo: Use el medidor de luz de su cámara para lograr una exposición adecuada. Un poco de sobreexposición a veces puede mejorar los tonos de piel, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* histograma: Aprenda a leer el histograma para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta y que no esté recortando reflejos o sombras.
* Apertura y profundidad de campo:
* Por qué: Una profundidad de campo poco profunda (lograda con una abertura amplia como f/2.8 o f/1.8) puede desdibujar el fondo y hacer que el sujeto se destaque, llamando más atención a sus colores.
* Cómo: Use el modo de prioridad de apertura (AV o A) y seleccione una amplia apertura.
* Composición:
* Por qué: Una imagen bien compuesta dibujará naturalmente el ojo del espectador al tema y sus colores.
* Cómo: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
iii. Alternativas de postprocesamiento (no Photoshop)
Estos son programas o aplicaciones que proporcionan potentes capacidades de edición sin requerir una suscripción de Photoshop:
* Lightroom Classic/Lightroom (Adobe Creative Cloud Photography): Aunque desde Adobe, el plan de fotografía es una forma relativamente asequible de obtener acceso al software de edición de fotos estándar de la industria.
* Características clave: Ajuste de balance de blancos, control de exposición, ajustes de contraste, clasificación de color, panel HSL/color para ajustes de color precisos, afilado, reducción de ruido y edición selectiva.
* Capture One: Un editor de fotos de grado profesional conocido por su excelente procesamiento en bruto y manejo de color.
* Foto de afinidad: Una alternativa poderosa y asequible a Photoshop con una compra única. Ofrece características similares, que incluyen capas, máscaras y herramientas avanzadas de corrección de color.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto con una amplia gama de características. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero es una alternativa muy capaz a Photoshop.
* Darktable: Otro editor de imágenes RAW gratuito y de código abierto con un enfoque en la edición no destructiva.
* On1 Photo Raw: Otro software de compra único con herramientas con IA y muchas características.
* Aplicaciones móviles (para editar en su teléfono):
* Snapseed (Google): GRATIS, potente y fácil de usar. Excelente para ajustes rápidos a la exposición, el color y la nitidez.
* VSCO: Ofrece una gama de filtros y herramientas de edición, incluidos HSL, tono y ajustes de saturación.
* Lightroom Mobile: Una versión gratuita de Lightroom con características de edición básicas. Puede desbloquear más funciones con una suscripción.
* Afterlight: Una buena opción para ajustes de color precisos y ajuste fino.
iv. Técnicas de postprocesamiento (sin Photoshop)
Estas técnicas se aplican al software enumerado anteriormente:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija cualquier bajo o sobreexposición.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que los colores establezcan. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a sombras duras.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y levantar sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* blancos y negros: Ajustelos para establecer el rango tonal general de la imagen.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos y agradables.
* Vibrancia y saturación: Vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación. Aumenta de manera inteligente la saturación de colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes, lo que resulta en un aspecto más natural. saturación Aumenta la intensidad de todos los colores por igual, lo que puede conducir a tonos de piel antinaturales y bandas de colores.
* HSL/Panel de color: Aquí es donde puede ajustar con precisión el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los rojos para hacer que los labios establezcan o ajustar la luminancia de los azules para que el cielo sea más vibrante.
* Calificación de color: Esto le permite agregar un tono de color específico a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de su imagen, creando un aspecto más estilizado.
* Edición selectiva:
* Cepillos de ajuste/gradientes/filtros radiales: Use estas herramientas para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un pincel para aumentar selectivamente la saturación de los ojos o labios de un sujeto.
* Enmascaramiento: Cree máscaras para aislar áreas específicas de la imagen para ajustes precisos.
* afilado:
* Por qué: El afilado puede hacer que sus imágenes se vean más nítidas y más detalladas.
* Cómo: Aplique afilado con moderación y preste atención al monto. El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados.
* Enmascaramiento: Use el enmascaramiento para afilar selectivamente solo las áreas que lo necesitan, como los ojos o el cabello del sujeto.
* Reducción de ruido:
* Por qué: El ruido puede ser un problema en las imágenes tomadas en ISO altos o con poca luz.
* Cómo: Aplique la reducción de ruido para reducir la cantidad de ruido en su imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
Takeaways de teclas:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen que capture en la cámara, menos necesitará hacer en el procesamiento posterior.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste, especialmente saturación y afilado. Apunte a un aspecto natural y agradable.
* Experimente y aprende: La mejor manera de aprender a hacer que sus colores estén explotando es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones y ver qué funciona mejor para su estilo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será para capturar y editar imágenes que se ven geniales.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin abrir Photoshop! ¡Buena suerte!