i. Principios generales para una mejor postura:
* Relajación: Esto es primordial. Un tema tenso se verá antinatural. Fomente las respiraciones profundas, la conversación amistosa y la música para aliviarlos en un estado relajado.
* Propósito y historia: ¿Qué estás tratando de transmitir con el retrato? ¿Es la fuerza, la vulnerabilidad, la confianza, la alegría? Deje que la pose refleje el mensaje previsto.
* Comunicación: Habla con tu sujeto. Proporcione instrucciones claras y concisas. Ser positivo y alentador.
* Observación: Observe constantemente su sujeto desde diferentes ángulos. Los ajustes menores pueden marcar una gran diferencia. Use un espejo si es posible para mostrarles lo que está tratando de lograr.
* Movimiento: No se quede con poses estáticas. Fomentar ligeros movimientos y cambios en el peso. Esto puede conducir a tomas más naturales y dinámicas.
* Rompe las reglas: Estas son directrices, no mandamientos. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y la personalidad de su sujeto.
* Práctica: Practica posarte en un espejo. Comprender cómo su propio cuerpo reacciona a diferentes poses lo hará un mejor fotógrafo.
* Armario y contexto: Considere la ropa y el fondo. Una pose que se ve muy bien en un vestido formal podría no funcionar bien en ropa casual en un parque.
ii. Posar partes específicas del cuerpo:
* La cabeza y el cuello:
* la barbilla: Una ligera inclinación hacia adelante de la barbilla (a menudo llamada "tortuga") puede definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. No te excedas, o se verá antinatural.
* El ángulo de la cabeza: Inclinar la cabeza ligeramente hacia un lado a menudo agrega interés y suaviza el aspecto general. Experimentar con diferentes ángulos.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso. Pero no tenga miedo de que el sujeto se vea ligeramente fuera de cámara, especialmente para retratos más sinceros o contemplativos. Se debe considerar la dirección que están buscando:dejar espacio para que "analicen" crea más interés visual.
* Longitud del cuello: Aliente al sujeto a alargar ligeramente su cuello para crear una apariencia más elegante y elegante. Imagine una cuerda que se acerca la parte superior de la cabeza.
* Evitar la barbilla doble: Tenga cuidado con los disparos directamente de frente. Experimente con ángulos de arriba, o ligeramente al lado del sujeto.
* los hombros:
* Agregando los hombros: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente con los hombros paralelos al marco. La inclinación de los hombros crea una pose más dinámica y halagadora. Un ligero apartamento de la cámara corta la figura.
* dejando caer un hombro: Dejar caer un hombro ligeramente puede agregar un toque de relajación y asimetría.
* Colocación del hombro en relación con la cabeza: Tenga en cuenta cómo los hombros enmarcan la cabeza. Demasiado cerca puede parecer estrecho; Demasiado lejos puede parecer incómodo.
* Simetría y asimetría: La asimetría suele ser más interesante que la simetría perfecta.
* Los brazos y las manos:
* dobla los brazos: Los brazos rectos presionados contra el cuerpo pueden hacer que se vean más grandes y menos naturales. Una ligera curva en el codo casi siempre es mejor.
* Colocación de la mano: Las manos son notoriamente difíciles de posar. Aquí hay algunas opciones:
* descansando en bolsillos: Puede parecer casual y confiado.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede agregar contexto e interés.
* tocando suavemente la cara o el cabello: Puede crear una sensación suave e íntima.
* descansando en las caderas: Una pose clásica y poderosa.
* dedos entrelazados: Un gesto sutil y elegante.
* Evite "Garras de langosta": Presta atención a la forma de las manos. Fomente una curva relajada en los dedos. Evite mostrar la parte posterior de las manos hacia la cámara.
* manos visibles: Asegúrese de que las manos sean visibles y bien iluminadas. Las manos en la sombra pueden distraer.
* Evite cortar las extremidades: Evite recortar fotos en las articulaciones (codos, muñecas). Crea un efecto antinatural e inquietante.
* El torso y la cintura:
* La curva S: La clásica pose "S-curve" es halagadora porque crea una cintura definida. Esto implica una ligera curva en la columna y un cambio de peso.
* girando el torso: Agregando el torso lejos de la cámara escala la figura.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomentar el sujeto a mantenerse al tanto y involucrar sus músculos centrales.
* Respiración: Recuerde a su sujeto que respira normalmente y no contiene la respiración para "absorber" el estómago; los resultados nunca se ven naturales.
* Las piernas y los pies:
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* Agregando las piernas: Agregar las piernas puede hacer que parezcan más largas y más delgadas.
* cruzando las piernas: Puede ser una pose cómoda y favorecedora, especialmente cuando está sentada. Evite cruzar la parte más ancha del muslo, ya que esto puede hacer que las piernas se vean más amplias.
* Colocación del pie: Señalar el dedo del pie ligeramente hacia la cámara puede alargar la pierna.
* Evite las piernas rígidas: Mantenga una ligera curva en al menos una rodilla para evitar un aspecto rígido y incómodo.
iii. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión e igualdad con el sujeto.
* disparando desde arriba (ángulo alto): Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño, más vulnerable o menos intimidante. Bueno para minimizar la doble barbilla, pero use con precaución, ya que puede ser poco halagador si se lleva demasiado lejos.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso o más imponente.
* Distorsión de perspectiva: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características, especialmente cuando se disparan de cerca. Las lentes más largas tienden a ser más halagadoras para los retratos.
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otras características clave a lo largo de las líneas o intersecciones de la regla de la red Thirds para una composición más equilibrada.
iv. Posando en diferentes situaciones:
* Poses de pie: Concéntrese en la distribución del peso, los ángulos de hombro y piernas, y la colocación de la mano.
* Poses sentados: Fomente el sujeto a sentarse en posición vertical con buena postura. Presta atención a la colocación de piernas y brazos. Considere que se inclinen ligeramente hacia adelante para una pose más atractiva.
* acostado poses: Puede crear una sensación relajada e íntima. Presta atención al ángulo de la cabeza y el cuerpo.
* Poses del grupo: Organice los sujetos en diferentes niveles para crear interés visual. Evite que todos se paren en línea recta. Fomentar la interacción y las expresiones naturales.
V. Takeaways clave:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* sea observador: Presta atención a los detalles del cuerpo de tu sujeto y cómo se mueven.
* comunicarse claramente: Dé a su sujeto instrucciones claras y concisas.
* Sea positivo y alentador: Cree un ambiente cómodo y de apoyo.
* No tengas miedo de experimentar: Rompe las reglas y encuentre lo que funciona mejor para ti.
* Revise sus fotos: Aprenda de sus errores y refine su técnica.
Al dominar estas técnicas de postura y pesca, estarás en camino de crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!