1. Planificación y preparación:
* Concepto:
* estado de ánimo: Determine el sentimiento que desea evocar. Low-clave a menudo transmite seriedad, introspección, misterio o fuerza. Deje que esto guíe la expresión, pose y ropa de su sujeto.
* sujeto: Elija un tema cuyas características y personalidad se verán mejoradas por la iluminación dramática. Los sujetos con estructura ósea fuerte y características interesantes a menudo funcionan bien.
* Ropa: Opta por ropa más oscura (negro, azul marino, grises profundos, tonos de joyas oscuros) que se mezclarán en las sombras. Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo le brinda la mayor flexibilidad.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para aislar su sujeto y crear una profundidad de campo superficial (fondo borroso).
* Fuente de luz: Este es el elemento más crucial. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe (con modificador): La opción más controlable. Un blando, un plato de belleza o un snoot ayudará a dar forma a la luz.
* Speedlight (flash): Más portátil que una luz estroboscópica. Necesitarás un soporte y posiblemente un modificador.
* Luz continua (panel LED): Fácil de usar, pero puede no ser tan poderoso como una luz estroboscópica.
* luz natural (luz de la ventana): Puede funcionar, pero deberá controlar cuidadosamente la luz y la sombra. Una sola ventana con luz directa bloqueada es ideal.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. La tela negra, el telón de fondo de papel oscuro o incluso una pared oscura funcionarán. Asegúrese de que no refleje la luz fácilmente.
* Stand de luz: Para montar su fuente de luz.
* Modificador de luz (opcional): Softbox, paraguas, reflector, snoot, puertas de granero. Estos ayudan a dar forma y controlar la luz.
* reflector (opcional): Para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras. También se puede usar un reflector negro para profundizar las sombras.
* trípode (opcional): Para disparos agudos y estables, especialmente con poca luz.
* Ubicación: Una habitación donde puedes controlar la luz ambiental. Idealmente, una habitación con fugas de luz mínima.
2. Configuración de tu foto:
* Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente a su fondo oscuro. Considere su pose. Los hombros girados ligeramente hacia un lado pueden agregar interés.
* Coloque su luz: Aquí es donde sucede la magia. Comience con una sola fuente de luz. Experimente con estas posiciones:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto (en un ángulo de 45-90 grados). Esto creará sombras fuertes y resaltará texturas. Esta es una configuración clásica de baja clave.
* Iluminación posterior (luz de borde): Coloque la luz detrás de su sujeto para crear un contorno brillante a su alrededor.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre su sujeto, inclinándola hacia abajo. Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla.
* Iluminación de bucle: Una variación de la iluminación lateral, la luz se coloca ligeramente hacia adelante y hacia el lado del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz.
* Ajuste la distancia de luz y la alimentación: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz. Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr el nivel deseado de brillo y profundidad de la sombra.
* Luz ambiental de control: Apague cualquier otra luz de la habitación. Cierre cortinas o persianas para bloquear cualquier luz externa. Desea que su fuente de luz única sea dominante.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda el mayor control sobre su exposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una buena exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Considere la historia que desea contar.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Comience con una velocidad de obturación que le permita ver la imagen correctamente en su visor o en su pantalla LCD. Si está utilizando una luz estroboscópica, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Por ejemplo, si está usando una luz estroboscópica, configure su balance de blancos en "Flash". Si está utilizando un panel LED, configúrelo en "tungsteno" o "luz del día" dependiendo de la temperatura de color de la luz. Si dispara en RAW, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto, específicamente las áreas más brillantes (mejilla o frente), para garantizar una exposición adecuada del sujeto.
4. Tomando el tiro:
* Enfoque con cuidado: Concéntrese en los ojos de su sujeto. El enfoque agudo es crucial para el retrato.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? Ajuste su fuente de luz y modificador para lograr el efecto deseado.
* Ajuste y refine: No tengas miedo de experimentar. Mueva su fuente de luz, cambie la pose de su sujeto y ajuste la configuración de su cámara hasta que obtenga el aspecto que desee.
* Tome múltiples tomas: Tome muchas fotos. Las ligeras variaciones en la pose y la iluminación pueden marcar una gran diferencia.
5. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y las sombras en su procesador RAW (por ejemplo, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar el efecto dramático.
* sombras: Profundizar las sombras para crear un aspecto más discreto.
* destacados: Tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto puede ayudar a esculpir la cara y llamar la atención sobre ciertas características.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos para el éxito:
* Comuníquese con su tema: Diríjalos en pose y expresión. Haz que se sientan cómodos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de luz, posturas y expresiones.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y un fondo simple. Una vez que haya dominado los conceptos básicos, puede comenzar a agregar más complejidad.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Considere la historia del sujeto: El retrato debería decir algo. ¿Cuál es el sentimiento del sujeto? ¿Cuál es su personalidad? Trate de capturar esa esencia en la imagen.
* Esté atento a los sencillos: Las luces (reflejos de la fuente de luz) en los ojos del sujeto son muy importantes. Dan vida a los ojos y agregan una chispa de personalidad.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y cautivadores. ¡Buena suerte!