i. Planificación y preparación
* Scoutación de ubicación:
* Variedad de fondos: Busque ubicaciones con diversos fondos como árboles, follaje, paredes interesantes, superficies texturizadas, características de agua o campos abiertos.
* Consideraciones de luz: Observe cómo cambia la luz durante todo el día en su ubicación elegida. Tenga en cuenta dónde caen las sombras y dónde encuentra luz suave y difusa. Considere la hora del día, especialmente la hora dorada (hora después del amanecer y antes del atardecer).
* Accesibilidad y comodidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácilmente accesible para su sujeto y equipo. Considere factores de comodidad como sombra, asientos y refugio de los elementos (especialmente el viento o la lluvia). Verifique los permisos si es necesario.
* desorden de fondo: Escanee el fondo cuidadosamente para obtener elementos de distracción como botes de basura, letreros o líneas eléctricas. Considere cómo minimizará o eliminará estas distracciones (usando la apertura, posar o incluso moverlas físicamente si se permite).
* La mejor hora del día (hora dorada/hora azul):
* Hora dorada: La luz suave y cálida después del amanecer y antes del atardecer es ideal. Crea sombras halagadoras, hermosos tonos de piel y un ambiente de ensueño.
* Hora azul: La hora antes del amanecer y después del atardecer ofrece una luz más fría, más suave, perfecta para crear una sensación de mal humor y etérea.
* Días nublados: Los días nublados pueden proporcionar una luz bellamente uniforme y difusa, minimizando las sombras duras. Evite disparar cuando el sol esté directamente sobre un día sin nubes.
* Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con control manual es adecuada.
* lentes:
* Lente de retrato: Una lente rápida (f/1.8, f/2.8, f/4) en el rango de 50 mm-85 mm (o equivalente para los sensores de cultivo) es ideal para profundidad de campo poco profunda y perspectiva favorecedora.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm): Útil para comprimir el fondo y crear una mayor distancia entre usted y el sujeto. Bueno para aislar sujetos y difuminar fondos ocupados.
* lente gran angular: Se puede utilizar para retratos ambientales donde el escenario es igualmente importante como sujeto, pero tenga en cuenta la distorsión potencial.
* Reflector: Un reflector es crucial para rebotar la luz en las sombras y crear una exposición más uniforme. Elija un reflector blanco, plateado o de oro dependiendo del efecto deseado. El blanco es el más natural. Silver agrega la mayor cantidad de golpes. El oro agrega calor.
* difusor: Se usa para suavizar la luz solar y la luz más halagadora. Un reflector 5 en 1 a menudo incluye un difusor.
* Equipo opcional:
* trípode: Útil para situaciones de poca luz o cuando se dispara con lentes largas.
* Flash externo: Se puede usar para llenar las sombras o crear efectos de iluminación dramáticos. Requiere práctica y comprensión de las técnicas de flash.
* medidor de luz: Ayuda a garantizar una exposición precisa, especialmente en situaciones de iluminación difíciles.
* Planificación de poses y atuendos:
* Considere la ubicación: Elija atuendos que complementen los colores y las texturas del entorno.
* Comuníquese con su tema: Discuta las opciones de atuendos, pose de ideas y el estado de ánimo general que desea crear.
* poses naturales: Concéntrese en poses naturales y relajadas en lugar de rígidas o forzadas. Fomentar el movimiento y la interacción.
* Referencias: Reúna la inspiración de otros retratos que admira, pero no tenga miedo de experimentar y crear su propio estilo único.
ii. Trabajar con luz natural
* Comprender la luz natural:
* Dirección: Observe la dirección de la fuente de luz. La luz lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la luz delantera puede ser más halagadora pero puede verse plana. La luz de fondo puede crear una hermosa luz de borde alrededor del tema.
* intensidad: La intensidad de la luz afecta el estado de ánimo y la sensación del retrato. La luz solar brillante y directa puede crear sombras duras, mientras que la luz suave y difusa crea un aspecto más gentil y halagador.
* Temperatura de color: La temperatura de color de la luz varía a lo largo del día. Golden Hour tiene un tono cálido y dorado, mientras que Blue Hour tiene un tono fresco y azulado.
* Usando reflectores:
* Complete las sombras: Coloque el reflector para rebotar la luz en las sombras en la cara de su sujeto.
* Crear reflights: Los reflectores pueden crear un reflector brillante en los ojos, agregando vida y brillar al retrato.
* Experimento con ángulos: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la dirección y la intensidad de la luz reflejada.
* usando difusores:
* suaviza la luz solar dura: Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Crear iluminación uniforme: Los difusores pueden ayudar a crear más iluminación uniforme en la cara de su sujeto, especialmente en días brillantes y soleados.
* Encontrar sombra:
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas pero que aún reciban luz indirecta. Esto puede estar bajo árboles, toldos o edificios.
* Evite la luz moteada: Evite disparar en áreas con luz moteada, ya que esto puede crear sombras que distraen en la cara de su sujeto.
* Backlighting:
* Rim Light: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear una luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* silueta: Use la retroiluminación para crear una silueta de su sujeto sobre un fondo brillante.
* Exposición: Tenga cuidado con la exposición al disparar retroiluminado, ya que puede ser difícil hacer que el sujeto expone correctamente sin soplar el fondo. Use la medición de manchas o la compensación de exposición.
iii. Posación y composición
* poses naturales y relajadas:
* Fomentar el movimiento: Pídale a su sujeto que se mueva, camine o interactúe con el medio ambiente.
* se rompe: Anime los descansos para relajarse y volver a conectarse.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre poses para una sensación más auténtica.
* Evite las sonrisas forzadas: Fomente las sonrisas genuinas contando chistes o entabla una conversación.
* Enmarcado y composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de equilibrio y para enfatizar su tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Conectando con su sujeto:
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema sobre su visión y lo que está tratando de lograr.
* Build Rapport: Construya una relación con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y relajados.
* Refuerzo positivo: Dé a su sujeto un refuerzo positivo a lo largo de la sesión para aumentar su confianza.
* Posando ideas:
* sentado: Sentado en un banco, rocas o escalones.
* inclinado: Apoyado contra un árbol, pared o valla.
* caminar: Caminando hacia la cámara o lejos de ella.
* mirando fuera de cámara: Mirando hacia la distancia, creando una sensación de misterio.
* Interacción con el entorno: Sosteniendo flores, tocando hojas o atravesando el agua.
iv. Configuración y técnicas de la cámara
* disparando en modo manual (o prioridad de apertura):
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (f/1.8 - f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (f/5.6 - f/8) le dará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Una velocidad de obturación más rápida congelará el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta permitirá un desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada. Las cámaras modernas manejan los ISO altos mejor que los más antiguos, pero aún se esfuerzan por ISO 100 o 200 siempre que sea posible.
* Modos de medición (evaluativo/matriz, spot):
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula una exposición promedio. Este es un buen punto de partida, pero puede no ser preciso en todas las situaciones.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz de un área pequeña en el centro del marco. Esto es útil para situaciones retroiluminadas o cuando desea asegurarse de que una parte específica de la escena esté expuesta correctamente.
* Técnicas de enfoque (AF de un solo punto, enfoque posterior):
* AF de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo en el ojo de su sujeto. Esta es la forma más precisa de garantizar que su sujeto esté enfocado.
* Enfoque en el botón de retroceso: Asigne enfoque a un botón en la parte posterior de la cámara. Esto le permite separar el enfoque del botón de liberación del obturador, lo que le brinda más control sobre el enfoque. Presione el botón Atrás para concentrarse, luego vuelva a componer y presione el botón del obturador para tomar la imagen.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara ajusta automáticamente el balance de blancos en función de las condiciones de iluminación. Este suele ser un buen punto de partida, pero puede no ser preciso en todas las situaciones.
* Balance de blanco preestablecido: Elija un balance de blancos preestablecido (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra) para que coincida con las condiciones de iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para la interpretación de color más precisa.
V. Postprocesamiento
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en estas áreas.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise las imperfecciones de la piel sin hacer que la piel se vea antinatural.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones y las distracciones de la piel.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* Calificación de color:
* Ajuste de colores: Ajuste los colores individuales en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Agregar tonos: Agregue tonos sutiles a la imagen para mejorar el aspecto general.
* afilado:
* afilado final: Afila la imagen como un paso final para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para usar luz natural y temas de posando.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para dominar el arte de la fotografía de retratos naturales. Sea paciente consigo mismo y sigue practicando.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Relájate y disfruta del proceso.
* Explique su ubicación a la misma hora del día que planea disparar. La luz cambia dramáticamente, por lo que lo que se ve bien al mediodía podría ser terrible a las 4 p.m.
* Considere la comodidad de su sujeto. Asegúrese de que se sientan cómodos con las poses y el medio ambiente. Ofréles agua y descansos.
* Revise sus imágenes a menudo. Tómese un momento para ver sus resultados en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste la configuración y pose según sea necesario.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales en un estudio al aire libre usando solo luz natural. ¡Buena suerte!