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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

Crear un retrato de cine negro de Hollywood requiere una atención cuidadosa a la iluminación, la composición y el procesamiento posterior. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese look clásico y malhumorado:

i. Planificación y concepto:

* Historia: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Quién es tu personaje? ¿Por qué están pasando? ¿Una mujer fatal, una detective cansada, un extraño misterioso? Esto informará su pose, expresión y el estado de ánimo general.

* Inspiración: Estudie películas clásicas de cine negro como "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura" y "Touch of Evil". Presta atención a su estilo visual:

* Alto contraste: Negros profundos y reflejos brillantes.

* Iluminación dramática: Uso de sombras fuertes y luz dura.

* atmósfera: Ambientes ahumados, lluviosos o con poca luz.

* ángulos: Los ángulos holandeses (horizonte inclinado), los ángulos bajos y los ángulos altos pueden agregar tensión.

* caracteres: Los tropos clásicos son personajes cansados ​​del mundo con perspectivas cínicas.

* Armario: Considere la ropa que evoca la era (1940-1950). Caídas de trincheras, fedoras y trajes a medida para hombres; Vestidos ajustados, guantes y sombreros dramáticos para mujeres. Los colores oscuros son esenciales.

* Ubicación: Elija una ubicación que contribuya al estado de ánimo. Piense en callejones, bares con poca luz, calles lluviosas o interiores con fuertes patrones geométricos. Incluso una pared simple puede funcionar con la iluminación correcta.

ii. Disparo:

* La iluminación es clave: Este es el aspecto más importante.

* Fuente de luz única: Una sola fuente de luz dura es esencial para crear esas sombras dramáticas. Una simple luz de velocidad, estroboscópica o incluso una lámpara de escritorio fuerte puede funcionar.

* Posicionamiento:

* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y detrás del sujeto para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación noir.

* Iluminación corta: El costado de la cara que mira con la cámara está principalmente en la sombra. Esto crea un efecto adelgazante y se suma al misterio.

* Backlighting: Use una fuente de luz desde atrás para crear una silueta, agregando una sensación de misterio y peligro.

* Modificadores: Use cuadrículas, snots o puertas de granero para controlar el derrame de luz y crear sombras más nítidas. Evite los softboxes ya que suavizarán demasiado la luz. Quieres un borde definido.

* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas en la escena (lámparas, letreros de neón, farolas) para agregar realismo y atmósfera.

* Configuración de la cámara:

* ISO bajo: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Aperture: Use una apertura moderada (f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, manteniendo el enfoque en los ojos del sujeto.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.

* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Composición:

* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.

* Líneas principales: Utilice líneas en la escena (por ejemplo, líneas en una pared, una fila de edificios) para atraer el ojo del espectador al tema.

* Espacio negativo: Deje mucho espacio negativo para agregar a la sensación de aislamiento y misterio.

* ángulo holandés (opcional): Incline la cámara ligeramente para crear una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación.

* posando:

* mira intensa: Alentar al sujeto a tener una mirada perforadora e intensa.

* cigarrillo (opcional): Un cigarrillo puede agregar a la estética del Noir, pero no es esencial y debe usarse de manera responsable.

* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos se pueden usar para enfatizar las emociones del sujeto o para agregar una sensación de drama.

* silueta: Considere plantear el sujeto en silueta contra una luz brillante.

iii. Postprocesamiento (crucial):

* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o software de edición de imágenes similar.

* Corrección de color: Convierta en blanco y negro.

* Ajuste de contraste:

* Aumente el contraste: Empuja a las blancas más brillantes y los negros más oscuros. Use curvas o niveles para lograr esto.

* s curva: Una curva S clásica aumentará el contraste, haciendo que los reflejos se profundicen y las sombras.

* esquivando y quemando:

* esquivar (aclarar): Aligeren áreas clave como los ojos, reflejos en la cara o detalles importantes.

* Burn (Darken): Oscurece las sombras para agregar profundidad y drama.

* afilado: Aplique un efecto de afilado sutil para sacar detalles. No se agudice demasiado.

* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano de película para emular el aspecto de la película clásica.

* Vignetting (opcional): Agregue una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) para dibujar el ojo del espectador al centro.

* Ajuste de niveles: Use niveles para ajustar el punto negro, el punto blanco y los tonos intermedios para un contraste y brillo óptimos.

* Conversión en blanco y negro: Experimente con diferentes técnicas de conversión de B&W. En Lightroom, puede ajustar la luminancia de diferentes canales de color para ajustar la tonalidad en escala de grises.

Ejemplo de flujo de trabajo en Lightroom:

1. Importar: Importa tu imagen en bruto a Lightroom.

2. Ajustes básicos:

* Reducir los reflejos.

* Aumentar las sombras.

* Aumentar el contraste.

* Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango tonal.

3. Conversión en blanco y negro: Convierta en blanco y negro.

4. Curva de tono: Cree una curva S fuerte para un mayor contraste.

5. hsl/color: Ajuste la luminancia de los diferentes canales de color para controlar los tonos en la imagen de B&W.

6. Detalle: Aplicar afilado.

7. Efectos: Agregue una viñeta sutil y grano (opcional).

8. Ajustes locales: Use cepillos de ajuste para esquivar y quemar áreas específicas.

Takeaways de teclas:

* Domina la iluminación: Este es el elemento más importante. Experimente con diferentes posiciones de luz y modificadores.

* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras oscuras. Son esenciales para el aspecto negro.

* Presta atención a los detalles: El vestuario, la ubicación y los accesorios contribuyen al estado de ánimo general.

* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar con diferentes técnicas.

* la sutileza es clave: No exagere con el postprocesamiento. El objetivo es crear un aspecto clásico y atemporal, no muy procesado.

* Cuente una historia: Un buen retrato negro debe insinuar una narración más grande.

Siguiendo estas pautas, puede crear sorprendentes retratos de cine negro de Hollywood que capturen el estado de ánimo, el misterio y la intriga de este icónico estilo cinematográfico. Recuerde experimentar y encontrar su propia voz única dentro del género.

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