i. Planificación y concepto:
* Historia: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Quién es tu personaje? ¿Por qué están pasando? ¿Una mujer fatal, una detective cansada, un extraño misterioso? Esto informará su pose, expresión y el estado de ánimo general.
* Inspiración: Estudie películas clásicas de cine negro como "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura" y "Touch of Evil". Presta atención a su estilo visual:
* Alto contraste: Negros profundos y reflejos brillantes.
* Iluminación dramática: Uso de sombras fuertes y luz dura.
* atmósfera: Ambientes ahumados, lluviosos o con poca luz.
* ángulos: Los ángulos holandeses (horizonte inclinado), los ángulos bajos y los ángulos altos pueden agregar tensión.
* caracteres: Los tropos clásicos son personajes cansados del mundo con perspectivas cínicas.
* Armario: Considere la ropa que evoca la era (1940-1950). Caídas de trincheras, fedoras y trajes a medida para hombres; Vestidos ajustados, guantes y sombreros dramáticos para mujeres. Los colores oscuros son esenciales.
* Ubicación: Elija una ubicación que contribuya al estado de ánimo. Piense en callejones, bares con poca luz, calles lluviosas o interiores con fuertes patrones geométricos. Incluso una pared simple puede funcionar con la iluminación correcta.
ii. Disparo:
* La iluminación es clave: Este es el aspecto más importante.
* Fuente de luz única: Una sola fuente de luz dura es esencial para crear esas sombras dramáticas. Una simple luz de velocidad, estroboscópica o incluso una lámpara de escritorio fuerte puede funcionar.
* Posicionamiento:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y detrás del sujeto para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación noir.
* Iluminación corta: El costado de la cara que mira con la cámara está principalmente en la sombra. Esto crea un efecto adelgazante y se suma al misterio.
* Backlighting: Use una fuente de luz desde atrás para crear una silueta, agregando una sensación de misterio y peligro.
* Modificadores: Use cuadrículas, snots o puertas de granero para controlar el derrame de luz y crear sombras más nítidas. Evite los softboxes ya que suavizarán demasiado la luz. Quieres un borde definido.
* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas en la escena (lámparas, letreros de neón, farolas) para agregar realismo y atmósfera.
* Configuración de la cámara:
* ISO bajo: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura moderada (f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, manteniendo el enfoque en los ojos del sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Utilice líneas en la escena (por ejemplo, líneas en una pared, una fila de edificios) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje mucho espacio negativo para agregar a la sensación de aislamiento y misterio.
* ángulo holandés (opcional): Incline la cámara ligeramente para crear una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación.
* posando:
* mira intensa: Alentar al sujeto a tener una mirada perforadora e intensa.
* cigarrillo (opcional): Un cigarrillo puede agregar a la estética del Noir, pero no es esencial y debe usarse de manera responsable.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos se pueden usar para enfatizar las emociones del sujeto o para agregar una sensación de drama.
* silueta: Considere plantear el sujeto en silueta contra una luz brillante.
iii. Postprocesamiento (crucial):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o software de edición de imágenes similar.
* Corrección de color: Convierta en blanco y negro.
* Ajuste de contraste:
* Aumente el contraste: Empuja a las blancas más brillantes y los negros más oscuros. Use curvas o niveles para lograr esto.
* s curva: Una curva S clásica aumentará el contraste, haciendo que los reflejos se profundicen y las sombras.
* esquivando y quemando:
* esquivar (aclarar): Aligeren áreas clave como los ojos, reflejos en la cara o detalles importantes.
* Burn (Darken): Oscurece las sombras para agregar profundidad y drama.
* afilado: Aplique un efecto de afilado sutil para sacar detalles. No se agudice demasiado.
* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano de película para emular el aspecto de la película clásica.
* Vignetting (opcional): Agregue una ligera viñeta (oscureciendo los bordes de la imagen) para dibujar el ojo del espectador al centro.
* Ajuste de niveles: Use niveles para ajustar el punto negro, el punto blanco y los tonos intermedios para un contraste y brillo óptimos.
* Conversión en blanco y negro: Experimente con diferentes técnicas de conversión de B&W. En Lightroom, puede ajustar la luminancia de diferentes canales de color para ajustar la tonalidad en escala de grises.
Ejemplo de flujo de trabajo en Lightroom:
1. Importar: Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
2. Ajustes básicos:
* Reducir los reflejos.
* Aumentar las sombras.
* Aumentar el contraste.
* Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango tonal.
3. Conversión en blanco y negro: Convierta en blanco y negro.
4. Curva de tono: Cree una curva S fuerte para un mayor contraste.
5. hsl/color: Ajuste la luminancia de los diferentes canales de color para controlar los tonos en la imagen de B&W.
6. Detalle: Aplicar afilado.
7. Efectos: Agregue una viñeta sutil y grano (opcional).
8. Ajustes locales: Use cepillos de ajuste para esquivar y quemar áreas específicas.
Takeaways de teclas:
* Domina la iluminación: Este es el elemento más importante. Experimente con diferentes posiciones de luz y modificadores.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras oscuras. Son esenciales para el aspecto negro.
* Presta atención a los detalles: El vestuario, la ubicación y los accesorios contribuyen al estado de ánimo general.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar con diferentes técnicas.
* la sutileza es clave: No exagere con el postprocesamiento. El objetivo es crear un aspecto clásico y atemporal, no muy procesado.
* Cuente una historia: Un buen retrato negro debe insinuar una narración más grande.
Siguiendo estas pautas, puede crear sorprendentes retratos de cine negro de Hollywood que capturen el estado de ánimo, el misterio y la intriga de este icónico estilo cinematográfico. Recuerde experimentar y encontrar su propia voz única dentro del género.