Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Aquí hay un desglose de principios y técnicas clave:
i. Comprender el objetivo:
* Adelante: Enfatice las mejores características del sujeto y minimice los defectos percibidos.
* comodidad: Un tema relajado y seguro se traduce en un retrato más natural y atractivo.
* narración de historias: La pose y el ángulo pueden comunicar sutilmente personalidad, estado de ánimo y contexto.
* Composición: La forma en que el cuerpo se coloca dentro del marco afecta significativamente la estética general.
ii. Principios generales para posar:
* Evite la rigidez: Fomentar el movimiento natural y evitar poses rígidas.
* La curva "S": Esto generalmente se considera la curva más halagadora. Piense en una curva sutil en la columna vertebral y un ligero cambio de peso.
* Distribución de peso: El cambio de peso en una pierna crea una pose más dinámica y menos estática.
* ángulos, ángulos, ángulos: Los ángulos agregan dimensión y evitan que el sujeto se vea plano. Evite plantear el tema directamente.
* Espacio negativo: Presta atención al espacio alrededor del tema. Puede agregar interés y equilibrio visuales.
* se rompe en simetría: La simetría puede sentirse estática y aburrida. Rómpelo haciendo que el sujeto sea ligeramente asimétrico (por ejemplo, una mano en la cadera, un brazo doblado).
* manos conscientes: Las manos a menudo son incómodas. Guíe al sujeto sobre dónde colocarlos:en bolsillos, en caderas, sosteniendo algo o tocarse suavemente la cara/cabello.
* Chin Up (¡ligeramente!): Una barbilla ligeramente elevada puede definir la línea de la mandíbula y evitar la apariencia de una barbilla doble. Sin embargo, evite el levantamiento excesivo, que puede parecer antinatural.
* Conciencia del lenguaje corporal: Sea consciente de lo que el lenguaje corporal se comunica (por ejemplo, los brazos cruzados pueden sugerir la defensa).
* Ajuste constante: No tengas miedo de hacer pequeños ajustes a la pose a lo largo de la sesión.
iii. Técnicas de pesca de cuerpo:
* Agregando los hombros: No tenga los hombros directamente frente a la cámara. Un ligero ángulo es más halagador y agrega dimensión.
* Agregando el torso: Similar a los hombros, la pesca del torso crea una pose más dinámica e interesante.
* Tilt de cabeza: Una inclinación de cabeza sutil puede agregar personalidad y suavizar la cara. Experimente con inclinación hacia la cámara o lejos de ella.
* usando la "pose 3/4": Esto implica desviar al sujeto ligeramente de la cámara, revelando más de su lado que su frente. Generalmente se considera muy halagador.
* Ángulo de cuerpo completo vs. Ángulo de cara: Puede tener el cuerpo en ángulo de una manera y la cara giró ligeramente hacia la cámara, creando una conexión con el espectador.
iv. Ideas de postura específicas por parte del cuerpo:
* Cabeza y cara:
* Chin: Ligeramente hacia arriba y hacia adelante. Evite meterlo demasiado, lo que puede crear una barbilla doble.
* Jawline: Defina la línea de la mandíbula estirando ligeramente el cuello y empujando la barbilla hacia adelante.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y enfocados. Experimente con diferentes santáticas (reflexiones en los ojos). Considere el "Squinch" (un ligero estrechamiento de los ojos) que puede transmitir confianza.
* nariz: Considere la forma de la nariz del sujeto al decidir el mejor ángulo. Evite ángulos que enfaticen sus características menos deseables.
* Smile: Fomentar sonrisas genuinas. Haga que el sujeto piense en algo que los hace felices. Evite las sonrisas forzadas o forzadas.
* torso y hombros:
* giró el hombro: Girar los hombros lejos de la cámara crea un efecto adelgazante.
* Mano en la cadera: Esto crea una cintura definida y una pose más segura.
* leve ligera: Inclinarse ligeramente hacia la cámara puede hacer que el sujeto parezca más accesible.
* brazos y manos:
* Evite el aplanamiento: No presione los brazos con fuerza contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que se vean planos y más amplios.
* doblando los brazos: Doblar los brazos en los codos crea una pose más dinámica.
* Colocación de la mano: Considere estas opciones:
* En bolsillos (parcial o completamente)
* En las caderas
* Sosteniendo un objeto (un accesorio, un libro, etc.)
* Tocando suavemente la cara o el cabello
* APROBADO EN PARTIRO
* Relajado a los lados (pero evite la rigidez)
* Piernas y pies:
* Peso en una pierna: El peso cambiante crea una curva natural y una pose más relajada.
* Tobillos cruzados: Cruzar los tobillos puede agregar elegancia.
* Toe puntiagudo: Señalar el dedo del pie puede alargar la pierna.
* Colocación de piernas: Considerar:
* De pie con las piernas ligeramente separadas
* Una pierna ligeramente hacia adelante
* Caminar o moverse
* Sentado con piernas cruzadas o extendidas
V. Adaptar poses a diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Enfatizar la cintura.
* Use ángulos para crear forma y definición.
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea más amplio.
* figuras delgadas:
* Crear volumen con ropa y posar.
* Use líneas y curvas más suaves.
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado delgado.
* Sujetos más altos:
* Use posturas que rompan su altura.
* Haz que se inclinen o se sienten.
* Considere disparar desde un ángulo inferior.
* Sujetos más cortos:
* Use posturas que alargan el cuerpo.
* Haz que se pongan de pie.
* Considere disparar desde un ángulo más alto.
vi. Consejos para comunicarse con su tema:
* Sea claro y conciso: Dé instrucciones claras sobre lo que quiere que haga el sujeto.
* Use ejemplos visuales: Muestre los ejemplos de asignaturas de poses que le gustan.
* Sea alentador y positivo: Alabe los esfuerzos del sujeto y les dé retroalimentación positiva.
* Sea paciente: Posar puede tomar tiempo y práctica.
* Escucha tu tema: Si una pose se siente incómoda o antinatural, ajústela.
* Build Rapport: Cuanto más cómodo se siente el tema, mejor serán las fotos.
vii. Práctica y experimentación:
* Practica con amigos y familiares: Ponte cómodo dirigiendo a las personas y experimentando con diferentes poses.
* Fotografía de retrato de estudio: Analice las poses utilizadas por los fotógrafos profesionales e intente recrearlas.
* Experimente con diferentes ángulos e iluminación: Vea cómo las diferentes condiciones de iluminación afectan la forma en que se ve la pose.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo único.
viii. Takeaways clave:
* Los ángulos son tu amigo.
* fomente la relajación y el movimiento natural.
* halagar las mejores características del sujeto.
* Practica, practica, practica!
Al comprender estos principios y técnicas, puede llevar su fotografía de retratos al siguiente nivel y crear imágenes hermosas, halagadoras y atractivas. ¡Recuerda divertirte y ser creativo!