1. Comprender la luz:
* El factor más importante: La dirección, la calidad y el color de la luz dictarán todo lo demás.
* Hora del día:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Luz suave, cálida y halagadora. Generalmente el momento más fácil de disparar.
* Días nublados/nublados: Luz suave y difusa que minimiza las sombras duras. Ideal para incluso tonos de piel. A veces puede ser un poco plano, lo que requiere más postura y composición para agregar interés.
* Midday Sun (luz dura): El más complicado. Produce sombras fuertes, entrecerrar los ojos y potencial para reflejos sobreexpuestos. Deberá encontrar sombra o usar algunas técnicas creativas.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: La luz que viene de detrás de ti e ilumina la cara del sujeto directamente. Puede ser un buen punto de partida pero puede ser un poco plano.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado. Crea sombras y reflejos, agregando profundidad y dimensión. Tenga en cuenta cómo caen las sombras.
* Backlighting: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un brillo suave y puede ser hermoso, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
2. Estrategias para administrar la luz (sin un reflector):
* Encontrar sombra:
* La mejor estrategia para la luz dura: Busque sombra abierta fundida por edificios, árboles, grandes rocas o toldos. * Abrir sombra* significa que el sujeto está en la sombra, pero aún está expuesto al cielo brillante y abierto, esto proporciona una luz suave y uniforme. Evite disparar debajo de los árboles con luz solar irregular que se filtra a través de las hojas, ya que crea una luz moteada que distrae.
* Posicionamiento: Incluso a la sombra, preste atención a la fuente de luz. Incline su sujeto para que la luz suave del cielo abierto caiga favorecidamente en su cara.
* Uso del entorno como reflector (naturalmente):
* superficies de color claro: Coloque su sujeto cerca de las paredes de color claro, las aceras, la arena o incluso un automóvil de color claro. Estas superficies recuperarán algo de luz sobre su rostro, actuando como un reflector natural.
* agua: Puede reflejar la luz, pero tenga cuidado con los reflejos fuertes que pueden distraer.
* Se trata de retroiluminación (siluetas o exposición controlada):
* siluetas: Deliberadamente subraxará el sujeto para crear una silueta contra el fondo brillante. Concéntrese en el esquema y la forma del sujeto.
* Exposición para la cara: Si desea ver la cara del sujeto, deberá exponerlo. Esto a menudo sobreexpone los antecedentes. Considerar:
* disparando en raw: Esto le da más libertad para recuperar detalles en los aspectos más destacados durante el postprocesamiento.
* Medición de manchas: Use el modo de medición puntual de su cámara al medidor específicamente en la cara del sujeto.
* Compensación de exposición: Aumente la compensación de exposición (típicamente +1 o +2 se detiene) para alegrar la cara del sujeto. Esté atento a los aspectos destacados de la salida en el fondo.
* HDR Photography (si es apropiado): Tome múltiples exposiciones (una para la cara, una para el fondo) y combínelas en el procesamiento posterior.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Bueno para retratos. Entre más luz, útil en condiciones de baja luz.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para las tomas grupales o cuando quieres que el fondo sea agudo.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente cuando la mano a la mano). En general, se recomienda un mínimo de 1/60 de segundo, y más rápido si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra"). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Preste mucha atención al enfoque, especialmente cuando se usa una amplia apertura. Concéntrese en los ojos.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena. La medición de manchas es particularmente útil en situaciones de retroiluminación.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y recuperar detalles.
* Use un filtro de polarización (opcional): Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y los reflejos de superficies como el agua o el follaje, y también puede oscurecer el cielo.
4. Posación y composición:
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto se aleje ligeramente de la cámara (aproximadamente 45 grados) para un ángulo más halagador.
* Chin Forward: Haga que su sujeto empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para evitar la doble barbilla.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser natural. Dales la dirección, pero deja que brille su personalidad.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Asegúrese de que no se distraiga o desordene. Un fondo borroso (usando una abertura amplia) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Contacto visual: Piense en si desea que su sujeto mire directamente a la cámara, fuera a un lado o abajo. Esto puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de la foto.
* Considere la línea del horizonte: Colocarlo cuidadosamente para incluir más cielo o primer plano puede mejorar el impacto general de la foto.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar el rango tonal de la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Respeto y recuperación de sombras: Use los controles deslizantes destacados y de sombra para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que sean más precisos o para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO alto.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Takeaways de teclas:
* Comprender la luz es crucial. Aprenda a reconocer diferentes tipos de luz y cómo afectan su tema.
* Finding Shade es tu mejor amigo a dura luz del sol.
* Use el entorno para su ventaja. Busque reflectores naturales.
* Masta la configuración de tu cámara.
* Presta atención a la postura y la composición.
* ¡No tengas miedo de experimentar!
Al dominar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!