1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Investigación: Use aplicaciones como Photopills, Planit! Para los fotógrafos, o incluso Google Earth, encuentre ubicaciones con interesantes en primer plano, puntos de vista y vistas sin obstáculos del horizonte. Considere los puntos de vista con la elevación.
* Considere la composición: Piense en cómo interactuará la puesta de sol con los elementos de su paisaje. Busque lagos, montañas, formaciones de rocas interesantes o árboles solitarios.
* Verifique el clima: Busque cielos parcialmente nublados. Los cielos despejados a menudo dan como resultado que las puestas de sol menos dramáticas. Las nubes altas y delgadas son ideales para atrapar color.
* Aplicaciones de Hour y Blue Hour: Estas aplicaciones le dirán exactamente cuándo se elevará/se establecerá en la ubicación elegida y cuál es la duración esperada. Crucial para el tiempo.
* Gear:
* Cámara: DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm, 10-24 mm): Excelente para capturar paisajes expansivos.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm, 100-400 mm): Útil para aislar elementos específicos o comprimir la escena.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante sin afectar el primer plano, equilibrando la exposición. Obtenga uno de alta calidad para evitar moldes de colores.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, profundiza los colores y puede ayudar a cortar la neblina atmosférica, aunque tenga cuidado de no polarizar demasiado el cielo, ya que puede parecer antinatural.
* Liberación de obturador remoto o auto-tímero: Minimiza el batido de la cámara.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No desea quedarse sin energía o almacenamiento durante la mejor luz.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad, configurar equipo y empacar después del atardecer.
* tela de lente: Para mantener la lente limpia del polvo y las gotas de agua.
* Tiempo:
* Llegue temprano: Llegue a su ubicación al menos una hora antes del atardecer para configurar, explorar el área y encontrar la mejor composición. ¡La luz previa al sano también puede ser hermosa!
* Quédate hasta tarde: La "hora azul" (el período posterior al atardecer) a menudo ofrece colores impresionantes y etéreos y un estado de ánimo diferente.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Capture la cantidad máxima de información para el postprocesamiento.
* Aperture:
* f/8 a f/16: Ideal para la fotografía de paisajes, que proporciona una buena profundidad de campo para mantener la mayor parte de la escena afilada. Deténgase aún más (número F más alto) para un efecto estelar en el sol, pero tenga en cuenta que las aberturas muy pequeñas pueden suavizar la imagen ligeramente debido a la difracción.
* ISO:
* Manténgalo bajo (ISO 100-400): Para minimizar el ruido. Use su trípode para permitir velocidades de obturación más largas.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste según sea necesario: Depende de la luz y la apertura elegida e ISO. Use un trípode y una liberación remota para permitir exposiciones más largas sin batido de cámara.
* Experimente con exposiciones largas: Alise el agua o las nubes para un efecto soñador (requiere un ISO muy bajo y potencialmente un filtro ND).
* Enfoque:
* Enfoque manual: A menudo, la mejor manera de garantizar un enfoque agudo en su tema previsto, especialmente con poca luz. Use la vista en vivo y se acerque para ajustar el enfoque.
* Peje de enfoque (si su cámara la tiene): Una ayuda visual que destaca las áreas de enfoque agudo.
* Centrarse en la distancia hiperfocal: Esta técnica maximiza la profundidad de campo. Muchas aplicaciones pueden calcular la distancia hiperfocal para su lente y sensor.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La configuración predeterminada de su cámara a menudo funciona bien, pero puede ser engañado por el cielo brillante.
* Medición de manchas: Útil para medir un área específica, como el primer plano, y ajustarse desde allí.
* Alerta de resaltado: Habilite esto en la configuración de su cámara para advertirle sobre los aspectos más destacados.
* Compensación de exposición:
* Marque en compensación de exposición negativa (-1 a -2 paradas): Para evitar sobrecargar el cielo y retener los detalles en las nubes. Use su histograma para juzgar si está recortando (perdiendo) resaltar información.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar, pero a menudo produce resultados ligeramente fríos o inconsistentes.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para el color más preciso.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe "nublado" o "sombra" para calentar ligeramente los colores. Siempre puede ajustar esto en el procesamiento posterior si dispara Raw.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones para una composición equilibrada.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos o cercas para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Interés de primer plano: Incluya rocas, flores u otros elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y escala.
* Capas: Cree una profundidad incluyendo elementos a diferentes distancias de la cámara (primer plano, en medio del suelo, fondo).
* Espacio negativo: Equilibre áreas ocupadas con espacio vacío para una composición más agradable.
* Colocación de la línea de horizonte: Evite colocar la línea del horizonte directamente en el medio. Un horizonte inferior enfatiza el cielo, mientras que un horizonte superior enfatiza la tierra.
* Bracketing: Tome múltiples tomas de la misma escena en diferentes exposiciones (por ejemplo, -2, 0, +2 se detiene). Esto es especialmente útil en situaciones de alto contraste, lo que le permite combinar las imágenes en el procesamiento posterior para un rango dinámico más amplio (HDR). Muchas cámaras tienen una función de soporte automático.
3. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar Ai son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en el cielo brillante y el primer plano oscuro.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y Dehaze: Agregue un golpe y reduzca la neblina atmosférica. Úselos con cuidado, ya que demasiado puede parecer artificial.
* Ajustes de color:
* Temperatura y tinte: Atrae el reparto de color general.
* Vibrancia y saturación: Mejore los colores, pero evite la saturar en exceso. La vibración afecta primero los colores menos saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual.
* hsl/ajustes de color: Ajuste con precisión el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede introducir ruido.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra.
* Filtros graduados: Simule el efecto de un filtro GND para equilibrar la exposición.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o filtros radiales para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* HDR Processing (si se interpuso): Fusionar las imágenes entre corchetes para crear una sola imagen con un rango dinámico más amplio. Use el software HDR cuidadosamente para evitar resultados demasiado procesados.
4. Técnicas avanzadas:
* Fotografía de lapso de tiempo: Capture la luz cambiante durante un período más largo.
* Panorama Photography: Combine múltiples imágenes para crear un campo de visión más amplio.
* Star Trails (si dispara después del atardecer): Use una exposición muy larga (o apilando múltiples exposiciones más cortas) para capturar el movimiento de las estrellas.
* Pintura de luz: Use una linterna para iluminar áreas específicas del primer plano durante una larga exposición.
Consejos para el éxito:
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, composiciones y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor.
* Sea paciente: La luz del atardecer cambia rápidamente, así que prepárese para ajustar su configuración y composición según sea necesario. La mejor luz a menudo aparece después de que el sol se ha sumergido debajo del horizonte.
* No te rindas: Incluso si la puesta de sol no parece prometedora al principio, quédese, te sorprenderá lo que sucede.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice las técnicas de composición, iluminación y postprocesamiento de fotógrafos de paisajes que admira.
* protege tu equipo: Tenga en cuenta su entorno y proteja su equipo de los elementos (arena, agua, viento).
* ¡Diviértete! Disfruta de la belleza de la naturaleza y el proceso de capturarla.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede capturar impresionantes fotografías de paisajes de atardecer de las que estará orgulloso. ¡Buena suerte!