1. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles de modo manual (apertura, ISO, velocidad de obturación).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para una perspectiva halagadora y crear bokeh (antecedentes borrosos). Pero una lente más amplia puede funcionar en algunas situaciones.
* Flash (Speedlight/Strobe): Una unidad de flash externa es imprescindible. Idealmente, debería tener un control de potencia manual (para que pueda ajustar el brillo). La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero el control manual de aprendizaje le dará un control más creativo.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Esto le permite colocar su flash en cualquier lugar. Esencial para sacar la luz fuera de cámara.
* disparador flash (opcional pero muy recomendable): Esto conecta de forma inalámbrica su cámara al flash, lo que permite que el flash dispare cuando presiona el botón del obturador. Los disparadores de radio son los más confiables.
* Modificador de luz (crucial): Esto da forma y suaviza la luz. Las opciones comunes incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y crea luz amplia y suave.
* Softbox: Proporciona luz más controlada y más suave que un paraguas. Ven en varios tamaños y formas.
* plato de belleza: Crea una luz más especular (ligeramente más dura) con un patrón de sombra distintivo. Bueno para retratos dramáticos.
* bombilla desnuda: La luz flash cruda creará sombras duras. Evite esto (a menos que sea su intención).
* Reflector (opcional pero útil): Revuelve la luz en las sombras de su tema, llenándolos y creando un aspecto más equilibrado.
* Antecedentes: Una pared simple, una superficie texturizada o una ubicación pintoresca. Considere el color y cómo complementa su tema.
* sujeto: ¡Alguien dispuesto a posar para ti!
2. Comprender la luz:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Mueva la luz más cerca de su sujeto para obtener un resultado más brillante, más lejos para el atenuador.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: El flash directo y no modificado crea sombras duras con bordes bien definidos. Bueno para looks dramáticos.
* luz suave: Creado por rebotar o difundir el flash, lo que resulta en sombras más suaves con transiciones graduales. Más halagador para la mayoría de los retratos. Los modificadores de luz son clave.
* Dirección de luz: Donde la luz proviene de impactar significativamente el aspecto de su retrato. Considerar:
* Iluminación frontal: Luz directamente frente al sujeto. Puede ser un poco plano, pero bueno incluso para la iluminación.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado del sujeto. Crea sombras y dimensiones. Puede ser muy dramático.
* Iluminación posterior: Luz detrás del tema. Crea una silueta o efecto de luz de llanta.
* iluminación superior: Luz de arriba. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación corta: Iluminando el lado de la cara que se desvía * de la cámara. Hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: Encendiendo el lado de la cara que se gira * hacia * la cámara. Hace que la cara parezca más ancha.
3. Configuración de su toma (pasos clave):
* Control de luz ambiental: Su objetivo es minimizar el impacto de la luz ambiental existente. Configure su cámara en modo manual y use configuraciones para oscurecer el fondo. Un punto de partida común:
* Aperture: f/2.8 - f/5.6 (más bajo para la profundidad de campo menos profunda, más alto para más enfoque)
* ISO: 100-400 (manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido)
* Velocidad de obturación: Experimente alrededor de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Ajuste esto para oscurecer o iluminar el fondo. *La velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental*.
* Colocación flash (puntos de partida):
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash a un lado y ligeramente frente a su sujeto en un ángulo de 45 grados. Este es un punto de partida versátil.
* Fumiring la luz: Ángulo del modificador de luz * lejos * del sujeto ligeramente. Esto pone la parte más brillante de la luz * solo * de su sujeto, creando un efecto más suave y halagador. Esto es especialmente útil con los softboxes.
* alto y en ángulo hacia abajo: Coloque el soporte de luz ligeramente por encima del sujeto y incline la luz hacia abajo. Esto puede crear una buena sombra debajo de la nariz.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y tome una foto de prueba. Aumente la potencia hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. La potencia flash es principalmente lo que controla la exposición de su sujeto.
* reflector (si usa): Coloque el reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Puede que alguien lo sostenga o use un soporte de reflector. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para ver cómo afecta las sombras.
4. Técnicas y consejos clave:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Dominar una configuración de iluminación antes de pasar a las más complejas.
* Tome disparos de prueba: Revise sus tomas de prueba cuidadosamente. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general. Ajuste la alimentación de flash, la posición de flash y la configuración de la cámara según sea necesario.
* Feathering: Como se mencionó anteriormente, la pluma de la luz es crucial para la luz suave y favorecedora.
* La distancia es importante: La distancia entre el flash y su sujeto tiene un gran impacto en la suavidad y la intensidad de la luz. Mover la luz más cerca hará que sea más brillante y suave (relativamente), moverla más lejos lo hará más oscuro y difícil.
* El modo manual es tu amigo: Si bien TTL puede ser útil en un apuro, el modo manual le brinda el mayor control sobre su iluminación. Aprenda a ajustar la apertura, la ISO, la velocidad de obturación y la alimentación de flash de forma independiente.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a un retrato. Presta atención al tamaño, la forma y la posición de las luces nocivas.
* Consideraciones de fondo:
* Separación: Asegúrese de que su sujeto esté separado del fondo. Un fondo borroso (profundidad de campo superficial) puede ayudar con esto.
* Armonía de color: Elija un color de fondo que complemente el tono de piel y la ropa de su sujeto.
* posando: La buena posa es tan importante como la buena iluminación. Estudiar técnicas de posar para retratos. Guíe a su sujeto para crear líneas y formas halagadoras.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
5. Configuraciones de iluminación comunes con un flash:
* Iluminación Rembrandt: El flash se coloca al costado del sujeto en un ángulo de 45 grados, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz.
* Iluminación de mariposas: El flash se coloca directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en fotografía de belleza. Requiere un tema atractivo, ya que puede acentuar las imperfecciones.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto para crear sombras fuertes y efectos dramáticos.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás del sujeto para crear un halo de luz a su alrededor. A menudo se usa para siluetas o retratos dramáticos. Por lo general, querrá sobreexponer ligeramente para obtener un buen efecto de luz de llanta.
6. Solución de problemas:
* imagen demasiado oscura: Aumente la potencia de flash, amplíe la apertura o baje la velocidad del obturador (tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash).
* Imagen demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash, reduce la abertura o eleva la velocidad del obturador.
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, mueva la luz más cerca del sujeto o use un reflector para llenar las sombras.
* ojo rojo: Coloque el flash más lejos de la lente. Rebar el flash también puede ayudar.
* iluminación desigual: Verifique la colocación de flash, plume la luz o use un reflector para equilibrar la luz.
7. Postprocesamiento:
* Incluso con una gran iluminación, un postprocesamiento puede mejorar sus retratos. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los tonos de piel según sea necesario.
* El retoque se puede usar para eliminar las imperfecciones o la piel suave, pero úsela con moderación para mantener un aspecto natural.
Al comprender los principios de la luz y practicar con su equipo, puede crear retratos hermosos y convincentes con solo un flash. ¡Buena suerte y diviértete!