i. Planificación y equipo:
* Concepto y estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea crear. ¿Quieres dramático, misterioso, elegante o algo más? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece más control sobre la configuración (apertura, ISO, velocidad de obturación).
* lente: Una lente rápida (f/2.8 o más ancha) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. Las distancias focales en el rango de 50 mm-85 mm son populares para los retratos. También se pueden usar distancias focales más largas (por ejemplo, 135 mm) para un aspecto más comprimido.
* Iluminación: Esto es *crucial *. Debe controlar su luz para mantenerla fuera del fondo. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe (con modificador): Una luz estroboscópica con un softbox, plato de belleza o paraguas proporciona luz controlada y direccional. Un accesorio de punto de la cuadrícula puede concentrar aún más la luz.
* Speedlight (con modificador): Un flash portátil se puede usar de manera similar a una luz estroboscópica, pero a menudo con menos potencia. Flash fuera de cámara es clave.
* Luz continua (LED o halógeno): Si bien no es tan poderoso como las luces estroboscópicas, las luces continuas son buenas para los principiantes, ya que puedes ver el efecto en tiempo real. Use modificadores para suavizar y dirigir la luz.
* Luz natural (muy difícil): Posible con condiciones muy específicas:un área sombreada con un fondo oscuro lejano. Tendrá que bloquear toda la luz para golpear el fondo.
* Antecedentes: A * verdadero * fondo negro es el mejor. Opciones:
* papel negro sin costuras: Una elección clásica.
* telón de fondo de tela negra (terciopelo, muselina): El terciopelo absorbe bien la luz. Asegúrese de que la tela esté libre de arrugas.
* Muro negro: Un negro mate pintado de pared puede funcionar, pero tenga en cuenta los reflejos.
* Distancia y un entorno tenue: En un entorno tenue, una pared de color oscuro que está lo suficientemente lejos de su sujeto puede aparecer negro.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a garantizar una exposición precisa, especialmente cuando se usa estribas.
* disparador (para flash fuera de cámara): Necesitaba disparar tu luz de velocidad o luz estroboscópica de forma remota. Los desencadenantes inalámbricos son comunes.
* Stand (s) de luz: Para montar tus luces.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar un poco de luz en las sombras.
ii. Configuración y disparo:
1. Elija una ubicación: Una habitación donde puedes controlar la luz es esencial.
2. Configure sus antecedentes: Asegúrese de que sea suave y libre de arrugas (si usa tela). Coloque lo suficientemente lejos de su sujeto que la luz destinada al sujeto no se derrame sobre el fondo.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo. Experimente con diferentes poses y ángulos.
4. Técnicas de iluminación: El objetivo es iluminar su sujeto mientras * no * ilumina el fondo. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* una configuración de luz (más común):
* Coloque su luz principal a un lado o ligeramente frente a su sujeto, en ángulo hacia ellos.
* Use un modificador para suavizar la luz (Softbox, Umbrella).
* Experimente con la distancia de la luz del sujeto para ajustar la intensidad.
* Feathering: Apunte la luz principal ligeramente * lejos * del sujeto y deje que el borde de la luz "pluma" en su cara. Esto crea una luz más suave y más favorecedora y minimiza el derrame de luz sobre el fondo.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave: Su luz principal, como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil (o un reflector) colocó opuesto a la luz de la llave para llenar las sombras y agregar dimensión. La luz de relleno debe ser mucho más tenue que la luz de la llave.
* Iluminación Rembrandt:
* Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima de su sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* iluminación de clamshell:
* Coloque una luz sobre su sujeto, en ángulo hacia abajo y un reflector debajo, en ángulo. Esto crea una luz suave, incluso ligera, a menudo utilizada para retratos de belleza.
5. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (típicamente 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo si no es perfectamente negro. Las aperturas más amplias también pueden ayudar con la recolección de luz en condiciones tenue.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Cuando usa estribas, generalmente puede usar la velocidad de sincronización de su cámara (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo). Cuando use la luz constante, ajustará más la velocidad del obturador para ajustar la exposición.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces de tungsteno).
6. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y reviselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿El sujeto está expuesto correctamente? Ajuste su potencia de flash o ISO si es necesario.
* Antecedentes: ¿El fondo es realmente negro? De lo contrario, es posible que deba mover su sujeto más lejos del fondo, reducir el derrame de luz o ajustar la configuración de su cámara. Detener ligeramente su apertura (por ejemplo, de f/2.8 a f/4) a veces puede oscurecer el fondo.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste sus modificadores de luz o agregue una luz de relleno.
* posando: ¿La pose se ve natural y halagadora?
* Enfoque: ¿El sujeto está agudo?
7. ¡Toma tus disparos! Una vez que esté satisfecho con su configuración, comience a tomar retratos. Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
iii. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general de la imagen si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más el sujeto de los antecedentes.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos para recuperar detalles en áreas y sombras brillantes para revelar detalles en áreas oscuras (pero tenga cuidado de no introducir el ruido).
* blancos/negros: Establezca el punto negro para garantizar un verdadero fondo negro. Use el control deslizante "Negro" para oscurecer aún más el fondo.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar y quemar (o cepillos de ajuste) para aligerar sutilmente o oscurecer áreas específicas del sujeto para mejorar las características y crear profundidad.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* suavizado de la piel (use con moderación): Reduzca las imperfecciones y la textura suave de la piel, pero tenga cuidado de no exagerar y crear un aspecto de plástico.
* Calificación de color (opcional): Ajuste los tonos de color generales de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Aplique el afilado final para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra.
Consejos y solución de problemas:
* Light Falloff: La intensidad de la luz disminuye con la distancia. Entonces, el fondo, más lejos de la luz, será más oscuro.
* Go gradual: Al editar, haga ajustes sutiles en lugar de cambios drásticos.
* menos es más: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es mejorar el tema, no crear un aspecto artificial.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
* Mira tutoriales: YouTube está lleno de tutoriales sobre fotografía de retratos de fondo negro. Busque técnicas específicas, como "Tutorial de iluminación Rembrandt" o "Edición de retratos de fondo negro".
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos hermosos e impactantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!