1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: La duración del tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Arrastrar el obturador significa usar una velocidad de obturación lenta, generalmente más lenta que 1/60 de segundo.
* Aperture: La abertura en su lente que controla cuánta luz ingresa a la cámara. Deberá ajustar esto para compensar el tiempo de exposición más largo.
* ISO: La sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Motion Motion: Las rayas o el desenfoque que ocurre cuando un sujeto o la cámara se mueven durante una larga exposición. Esto es lo que manipularás.
* luz ambiental: La luz existente en tu escena. La cantidad de luz ambiental afectará significativamente sus opciones de velocidad de obturación.
* flash (opcional pero recomendado): Una explosión de luz para congelar su sujeto durante una fracción de segundo, creando un elemento afilado dentro del movimiento borrosa.
2. Equipo que necesitará:
* DSLR o cámara sin espejo: Con controles de modo manual para ajustar la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (como un 35 mm, 50 mm o 85 mm) para retratos debido a su apertura más amplia y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente de zoom también puede funcionar.
* trípode (esencial para las técnicas de movimiento de la cámara): Para mantener las partes estacionarias de su imagen nítidas cuando mueve la cámara.
* Flash externo (muy recomendable): Proporciona una explosión de luz para congelar su tema. Flash fuera de cámara te brinda un control más creativo.
* Flash Diffuser (recomendado): Suaviza la luz de su flash, creando un aspecto más halagador.
* Filtro de densidad neutral (ND) (potencialmente): Si está disparando en condiciones brillantes, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permitirá usar una velocidad de obturación más lenta.
3. Configuración de tu foto:
* Ubicación: Elija una ubicación que complemente su visión creativa. Considere los fondos, la iluminación y la atmósfera general. Los entornos urbanos con luces interesantes pueden ser fantásticas.
* Modelo: Comunique su visión claramente a su modelo. Explique los movimientos que necesitará para hacer.
* Composición: Enmarca tu disparo con cuidado. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* Configuración de la cámara (configuración base - ajuste en función de la luz):
* Modo: Manual (M)
* ISO: Comience en el ISO nativo más bajo (generalmente 100).
* Aperture: Comience alrededor de f/5.6 o f/8 para una profundidad de campo decente (más de su tema en enfoque). Es posible que deba ajustar esto en función de la luz disponible y el desenfoque deseado.
* Velocidad de obturación: Comience alrededor del 1/30 o 1/15 de segundo. Este es su punto de partida, y lo ajustará para lograr la cantidad deseada de desenfoque de movimiento.
* Flash Power: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32). Ajustará esto en función de la luz ambiental y cuánto desea congelar su tema.
* Medición: Use la medición de evaluación/matriz para obtener una lectura promedio de la escena. Luego ajustará su configuración en función de la lectura del medidor y su efecto deseado.
4. Técnicas para arrastrar el obturador:
* Movimiento de sujeto (con flash):
* Cómo: Dígale a su modelo que se mueva ligeramente durante la exposición. Pueden balancearse, girar o incluso mover sus manos. El flash congelará un elemento afilado de su pose, mientras que el movimiento crea el desenfoque.
* Control: Controle la cantidad de desenfoque ajustando la velocidad del obturador y la velocidad de los movimientos de su modelo. Experimente con diferentes tipos de movimiento.
* Colocación de flash: Comience con el flash apuntado directamente a su tema. Puede experimentar con iluminación lateral o retroiluminación por diferentes efectos.
* Ejemplos: Un bailarín girando con extremidades borrosas y una cara afilada. Un modelo que agita el cabello con mechones borrosos y un ojo afilado.
* Movimiento de la cámara (con flash):
* Cómo: Mantenga su modelo relativamente quieto (o haga movimientos pequeños y controlados) mientras * usted * mueve la cámara durante la exposición. ¡Use un trípode para esta técnica!
* Control: La dirección y la velocidad del movimiento de su cámara determinarán el tipo de desenfoque. Intente la panorama (moviendo la cámara horizontalmente), el zoom (girando el anillo de zoom durante la exposición) o agitando ligeramente la cámara.
* trípode: Un trípode es esencial para que esto mantenga las partes estacionarias de su escena aguda (por ejemplo, el fondo o una característica específica de su tema).
* Ejemplos: Una cara afilada con un entorno borroso creado por la panorama. Rayas de luz creadas por zoom durante la exposición.
* Combinación de movimiento de sujeto y cámara (con flash):
* Cómo: Combine tanto el movimiento del sujeto como el movimiento de la cámara para un efecto más caótico y dinámico. Esto requiere coordinación y experimentación.
* Ejemplos: Una modelo bailando mientras el fotógrafo cruza la cámara.
* solo luz ambiental (sin flash):
* Cómo: Confiar completamente en la luz ambiental. Esto se hace mejor en situaciones de poca luz o con filtros ND. El modelo debe estar muy quieto, o toda la imagen estará borrosa.
* desafío: Es difícil obtener un elemento afilado sin un flash. Deberá usar velocidades de obturación muy lentas y confiar en bolsillos de luz más brillante.
* Ejemplos: Siluetas con fondos borrosos en paisajes urbanos con poca luz. Retratos de ensueño y etéreo con suave desenfoque.
5. Consideraciones y consejos clave:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y movimientos para ver qué funciona mejor.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo. Explique los movimientos que desea que realicen y proporcionen comentarios.
* Enfoque:
* Autococus continuo (AF-C): Puede ser útil para rastrear sujetos en movimiento, pero puede que no siempre sea preciso con velocidades de obturación muy lentas.
* Enfoque manual: A menudo, la mejor opción, especialmente si su sujeto está haciendo movimientos relativamente predecibles. Concéntrese antes de comenzar la exposición y mantenerla.
* Velocidad de sincronización flash: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Usar una velocidad de obturación más rápido que la velocidad de sincronización puede dar lugar a una banda negra en su imagen.
* Enfoque del botón de retroceso: El uso del enfoque del botón de retroceso puede separar el proceso de enfoque de la versión del obturador, lo que le brinda más control.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en el procesamiento posterior pueden mejorar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Seguridad: Si dispara en lugares públicos, tenga en cuenta su entorno y asegúrese de la seguridad de su modelo.
* Creatividad: ¡No tengas miedo de experimentar! Los mejores resultados provienen de empujar los límites y probar cosas nuevas.
Solución de problemas:
* Imagen demasiado brillante: Reduzca ISO, cierre la apertura o use un filtro ND.
* imagen demasiado oscura: Aumente ISO, abra la apertura o use una potencia de flash más fuerte.
* demasiado borroso: Aumente la velocidad del obturador o reduzca la velocidad de movimiento.
* No es suficiente desenfoque: Disminuya la velocidad del obturador o aumente la velocidad del movimiento.
* Luz de flash dura: Use un difusor flash, rebote el flash o baje la alimentación de flash.
Ejemplos de ideas creativas:
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para dibujar patrones en el aire durante la exposición.
* Retratos de fuegos artificiales: Capture su modelo con fuegos artificiales en el fondo.
* Senderos de luz del automóvil: Capture su modelo con senderos de luz de automóvil que rayan detrás de ellos en un entorno urbano.
* Retratos abstractos: Experimente con los movimientos extremos de cámara y sujetos para crear imágenes abstractas y surrealistas.
* Efectos fantasmales: Haga que su modelo se mueva dentro y fuera del marco durante la exposición para crear un efecto fantasmal.
Arrastrar el obturador es una técnica poderosa que puede agregar un toque único y artístico a su fotografía de retratos. Al comprender los conceptos básicos, experimentar con diferentes técnicas y practicar constantemente, puede crear imágenes impresionantes e inolvidables. ¡Buena suerte y diviértete!