Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía lo guiará a través del proceso de creación de fotografía de retratos convincente y creativa, que va más allá de las poses estándar y los entornos predecibles.
Fase 1:Inspiración y desarrollo de conceptos (pre-shoot)
¡Aquí es donde comienza la magia! No te saltes este paso. Un concepto sólido guiará toda su sesión.
1. Lluvia de ideas e inspiración:
* Defina tu "por qué": ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Estás mostrando un rasgo de personalidad específico?
* Reunir inspiración:
* Explore los sitios web de fotografía: 500px, Flickr, Behance, Unsplash. Busque retratos que resuenen contigo.
* Explore otras formas de arte: Pinturas, películas, música, literatura. Presta atención a las paletas de colores, la composición y los temas.
* Mira a tu alrededor: Naturaleza, arquitectura, texturas, objetos cotidianos. ¿Cómo pueden estos elementos inspirar su retrato?
* Mantenga un diario visual: Recopile imágenes, bocetos, palabras y paletas de colores que lo inspiren. Pinterest es genial para esto.
2. Desarrolle un concepto:
* Refina tus ideas: Basado en su inspiración, reduzca su concepto. Por ejemplo:
* Resumen: Concéntrese en formas, colores y texturas, en lugar de una representación literal.
* surrealista: Combine elementos inesperados en un entorno de ensueño.
* Ambiental: Use el entorno para contar una historia sobre el tema.
* Conceptual: Use accesorios y posando para transmitir un mensaje específico.
* Escribe un breve: Describe tu concepto. Incluir:
* Tema general/mensaje: ¿Qué estás tratando de comunicar?
* Ubicación: ¿Interior o al aire libre? Configuración específica?
* estado de ánimo/atmósfera: ¿Ligero, aireado, oscuro, dramático, juguetón?
* Paleta de colores: Colores dominantes y sus variaciones.
* Props: Artículos específicos que necesitará.
* Armario: Estilo, colores y texturas.
* cabello y maquillaje: Estilo y nivel de intensidad.
* Posando ideas: Palabras clave para guiar su postura (por ejemplo, dinámica, elegante, introspectiva).
3. Planifique la logística:
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su concepto. Comunica tu visión claramente.
* Scoutación de ubicación: Encuentra una ubicación que se ajuste a tu tema. Considerar:
* Iluminación: ¿Cómo afectará la luz natural la escena?
* Antecedentes: ¿Está limpio y ordenado, o se suma a la historia?
* Permisos: ¿Necesitas permiso para disparar allí?
* Lista de verificación del equipo: Cámara, lentes, iluminación (si es necesario), modificadores, reflectores, accesorios. ¡Cargue las baterías y borre las tarjetas de memoria!
* Programa de rodaje: Planifique el momento de su sesión, teniendo en cuenta la mejor luz para su ubicación y la disponibilidad del modelo.
Fase 2:disparar (durante el brote)
¡Aquí es donde das vida a tu concepto!
4. Comunicación y colaboración:
* Comunica tu visión: Explique claramente su concepto al modelo, maquillador y cualquier otro asistente. Muéstreles su tablero de humor.
* Crear un ambiente relajado: Haga que su modelo se sienta cómodo y seguro. Reproduce música, ofrece aliento y sea paciente.
* colaborate: Anime a su modelo a contribuir con sus ideas e interpretaciones. Estar abierto a posibilidades inesperadas.
5. Iluminación y composición:
* Domina tu iluminación: Experimente con diferentes técnicas de iluminación:
* Luz natural: Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras. Dispara durante la hora dorada para una luz cálida y suave.
* Luz artificial: Use estribas o luces continuas para crear efectos específicos. Experimente con modificadores como softboxes, paraguas y cuadrículas.
* Juega con composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones de una cuadrícula 3x3.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio o aislamiento.
* Experimento con ángulos: Dispara desde ángulos altos, ángulos bajos y perspectivas inesperadas.
6. Posación y expresión:
* Directo con confianza: Proporcione direcciones claras y específicas al modelo.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Fomentar el movimiento natural: Evite posturas rígidas y antinaturales. Pídale al modelo que se mueva e interactúe con el entorno.
* Capture la emoción genuina: Busque momentos de vulnerabilidad, alegría o intensidad. Anime al modelo a pensar en algo que evoca la emoción deseada.
7. Experimentación y exploración:
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no dude en experimentar con técnicas no convencionales.
* Prueba lentes diferentes: Las lentes de gran ángulo pueden crear perspectivas dramáticas, mientras que las lentes de teleobjetivo pueden comprimir el fondo.
* Experimente con velocidad de obturación y apertura: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto, o una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture momentos espontáneos de interacción y emoción.
Fase 3:postprocesamiento (después del brote)
Aquí es donde refina sus imágenes y lleva su visión a su forma final.
8. Selección de imágenes y sacrificio:
* sea despiadado: Seleccione solo las mejores imágenes de su sesión. Concéntrese en la nitidez, la composición, la expresión y el impacto general.
* Compare de lado a lado: Use un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom o capture uno para comparar imágenes e identificar las más fuertes.
9. Ajustes básicos:
* Exposición correcta y balance de blancos: Ajuste el brillo y la temperatura de color de sus imágenes para lograr un aspecto natural y equilibrado.
* Ajuste el contraste y la claridad: Agregue el contraste para que sus imágenes exploten y ajuste la claridad para mejorar los detalles.
* afilado: Afila sus imágenes para mejorar los detalles y la claridad, pero tenga cuidado de no exagerarse.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en sus imágenes, especialmente si filmó un ISO alto.
10. Edición creativa:
* Calificación de color: Ajuste los colores en sus imágenes para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos. Use herramientas de calificación de color para cambiar los tonos, ajustar la saturación y ajustar la paleta de colores general.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de su imagen. Esto se puede usar para mejorar los reflejos, crear sombras y llamar la atención sobre detalles específicos.
* retoque: Retoce sus imágenes para eliminar las imperfecciones, la piel suave y mejorar las características. Tenga cuidado de no retroceder en exceso y crear un aspecto antinatural.
* Agregar texturas y superposiciones: Experimente con la adición de texturas y superposiciones a sus imágenes para crear un aspecto único y artístico.
* Conversión en blanco y negro: Convierta sus imágenes en blanco y negro para un efecto atemporal y dramático. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para lograr el tono y el contraste deseados.
11. Exportación e intercambio:
* Elija el formato de archivo correcto: Exporte sus imágenes en formato JPEG para uso web y en formato TIFF para impresión.
* cambia el tamaño de tus imágenes: Cambie sus imágenes para la plataforma específica en las que las compartirá.
* Agregar marcas de agua: Agregue marcas de agua a sus imágenes para proteger sus derechos de autor.
* Comparte tu trabajo: Comparta sus retratos creativos en las redes sociales, su sitio web o impreso.
Takeaways para la fotografía creativa de retratos:
* La conceptualización es clave: Un concepto bien definido guiará toda su sesión y lo ayudará a crear un trabajo cohesivo y significativo.
* Experimente y explore: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
* Cuente una historia: Use sus retratos para contar una historia sobre su tema y sus experiencias.
* Conéctese con su modelo: Construya una buena relación con su modelo y cree un entorno cómodo y colaborativo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos creativos y convincentes.
Siguiendo estos pasos y adoptando su propia visión única, puede crear una fotografía creativa de retratos impresionante y memorable. ¡Buena suerte y diviértete!