1. Comprensión de los ángulos de luz básicos:
* Iluminación frontal: Fuente de luz directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral (90 grados): Fuente de luz en un ángulo de 90 grados al sujeto.
* Iluminación posterior: Fuente de luz directamente detrás del sujeto.
* iluminación superior: Fuente de luz directamente sobre el sujeto.
* Iluminación inferior (poco común): Fuente de luz debajo del sujeto.
* Iluminación de tres cuartos: Fuente de luz colocada en un ángulo entre la iluminación frontal y lateral.
2. Efectos de diferentes ángulos de luz:
* Iluminación frontal:
* pros: Flatens características, minimiza las sombras, puede hacer que la piel se vea más suave. Bueno para principiantes, halagador para algunos sujetos.
* contras: Puede parecer aburrido y carecer de profundidad. No enfatiza la textura.
* Cuándo usar: Para retratos brillantes y iluminados donde quieres minimizar las arrugas o las imperfecciones. Bueno para disparos en la cabeza donde se desea neutralidad.
* Iluminación lateral (90 grados):
* pros: Crea sombras dramáticas, enfatiza la textura, agrega profundidad y dimensión. Puede ser muy llamativo.
* contras: Puede acentuar arrugas e imperfecciones. Necesita posar cuidadosamente para evitar sombras poco halagadoras.
* Cuándo usar: Para resaltar la textura (por ejemplo, sobre la piel, la ropa), crear mal humor o enfatizar la estructura facial. Ideal para estudios de personajes.
* Iluminación posterior:
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema (iluminación de borde), separa el sujeto del fondo, agrega una sensación de misterio o drama. También puede crear siluetas.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, a menudo requiere luz de relleno para iluminar la cara del sujeto. Puede conducir a una bengala de lentes.
* Cuándo usar: Para retratos dramáticos y artísticos, siluetas o para crear un aspecto suave y etéreo. La hora dorada es ideal.
* iluminación superior:
* pros: Puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz.
* contras: Puede crear círculos oscuros poco halagadores debajo de los ojos y las fuertes sombras de la nariz si no se manejan con cuidado.
* Cuándo usar: Mejor usado difundido, o combinado con luces de relleno o reflectores para igualar la iluminación. Puede funcionar bien al aire libre en un día nublado o en sombra abierta.
* Iluminación inferior:
* pros: Crea un efecto dramático y antinatural, a menudo utilizado en horror o suspenso.
* contras: Generalmente poco halagador para la mayoría de las situaciones de retratos.
* Cuándo usar: Principalmente para brotes creativos o estilizados donde desea un aspecto dramático e inquietante.
* Iluminación de tres cuartos:
* pros: Una opción equilibrada y versátil. Combina los beneficios de la iluminación frontal y lateral, creando profundidad mientras aún halagan el sujeto.
* contras: Puede ser menos dramático que la iluminación lateral.
* Cuándo usar: Una opción para muchos retratos, ofreciendo un buen equilibrio de luz y sombra. A menudo se usa en la configuración de iluminación de Rembrandt.
3. Técnicas clave para agregar Punch:
* Chiaroscuro (contraste fuerte): Enfatice el contraste entre la luz y la sombra usando iluminación lateral o una pequeña fuente de luz direccional. Esto agrega drama y profundidad. Presta atención a cómo las sombras caen y dan forma a la cara.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación de tres cuartos donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Cómo lograr la iluminación Rembrandt: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Observe las sombras para crear el pequeño triángulo de luz.
* Iluminación de borde (iluminación posterior): Separe el sujeto del fondo con un borde brillante de luz. Subexponer al sujeto ligeramente para mejorar el efecto.
* Golden Hour Magic: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que es perfecta para la luz de fondo y la creación de un estado de ánimo suave y romántico. Experimente con la posición de su sujeto y el sol para obtener los mejores resultados.
* Use reflectores: Regrese la luz en las sombras para suavizarlas y agregar reflectores a los ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen diferentes efectos.
* Reflector blanco: Relleno suave y natural.
* reflector plateado: Relleno más brillante y especular.
* Reflector de oro: Relleno cálido y brillante.
* Use difusores: Aflúe la luz dura colocando un difusor (scrim, softbox o incluso una cortina transparente) entre la fuente de luz y el sujeto. Esto reduce las sombras duras y crea un aspecto más halagador.
* Experimente con modificadores de luz:
* Softboxes: Crea luz suave, uniforme.
* Umbrellas: Extienda la luz sobre un área más ancha.
* cuadrículas: Controle la dirección de la luz y minimice el derrame.
* Snoots: Crea un haz de luz enfocado.
* Capacitales en los ojos: Asegúrese de que haya un reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Esto agrega vida y brillo al retrato. La posición y la forma del reflector también pueden afectar el estado de ánimo de la imagen.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de luz pueden halagar diferentes formas de la cara. Experimente para ver qué funciona mejor para cada individuo. Por ejemplo, la iluminación lateral puede adelgazar una cara redonda, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características fuertes.
* Presta atención a los antecedentes: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Considere usar un fondo más oscuro con una iluminación lateral fuerte para crear un efecto dramático.
* Dispara en modo manual: Le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO, asegurando que obtenga la exposición correcta y la profundidad de campo. Use un medidor de luz para ayudarlo a determinar la configuración correcta.
* postprocesamiento: Mejore el contraste y las sombras en el postprocesamiento para enfatizar aún más los efectos de la iluminación. Ser sutil; Exagerarlo puede parecer antinatural.
5. Ejemplo de escenarios:
* Retrato dramático (estudio de personajes): Use iluminación lateral con una pequeña fuente de luz y un fondo oscuro para enfatizar la textura y crear una sensación de misterio.
* Retrato suave y romántico: Use la retroiluminación durante la hora dorada con un reflector para llenar las sombras.
* SHOWTOT para el sitio web profesional: Use iluminación de tres cuartos con un softbox y un reflector para crear un aspecto favorable y profesional.
* Retrato al aire libre en un día soleado: Use el tono abierto (sombra proporcionado por un objeto grande, como un edificio o árbol) para difundir la dura luz solar y crear una iluminación uniforme. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Retrato de silueta: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, puesta de sol) y exponga para el fondo. El sujeto aparecerá como una silueta oscura.
6. Práctica y experimentación:
La clave para dominar los ángulos de luz es la práctica. Experimente con diferentes ángulos, modificadores de luz y pose para ver qué funciona mejor para usted y su sujeto. ¡No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas! Mire el trabajo de otros fotógrafos cuyo estilo admira y analiza cómo usan la luz. Lo más importante, presta atención a la luz que te rodea y cómo afecta la forma en que se ven las cosas.
Al comprender los efectos de los diferentes ángulos de luz y experimentar con estas técnicas, puede agregar profundidad, drama y emoción a la fotografía de su gente. ¡Buena suerte!