1. Comprensión de la luz natural:
* Observe la luz: El paso más crucial. Presta atención al ángulo, la intensidad y el color de la luz. ¿Es la luz solar directa, nublada, hora dorada? Esto informará todas sus decisiones.
* La mejor luz para retratos:
* Sombra abierta: Luz rebota en un edificio o detrás de los árboles. Ofrece iluminación suave, incluso, minimiza las sombras duras y reduce los ojos. ¡Ideal!
* Días nublados: Proporciona un softbox gigante en el cielo. Los colores están más saturados y los detalles se revelan maravillosamente. No hay sombras duras. Maravilloso incluso para los tonos de piel.
* Hora dorada (hora después del amanecer y hora antes del atardecer): Luz cálida, suave y halagadora. Las sombras largas agregan drama, pero deberá ser rápido a medida que cambie rápidamente. Busque oportunidades para retroceso a su tema para una hermosa luz de borde.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): La luz dura crea sombras profundas y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Conduce a los aspectos más destacados de los ojos y los deslizamientos. Si es inevitable, intente colocar su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminación, ver más abajo).
2. Posicionamiento y pose:
* Encuentra la sombra abierta: Busque sombra fundida por edificios, árboles o objetos grandes. Esto proporciona luz más suave y más difusa.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque su sujeto para que el sol esté * detrás de ellos. Esto crea un hermoso efecto de halo alrededor de su cabello y hombros.
* Se trata de problemas de fondo: Es posible que deba aumentar su compensación de exposición para exponer adecuadamente la cara. El medidor de su cámara intentará subexponer para compensar el fondo brillante. Esté atento a los aspectos destacados en el fondo y considere usar una velocidad de obturación más rápida para evitar la sobreexposición.
* Use elementos ambientales: Usa los alrededores para tu ventaja:
* árboles: Filtro de luz solar para una luz más suave y suave.
* paredes/edificios: Úselos para bloquear la luz dura y crear un entorno más controlado.
* agua: Puede reflejar la luz nuevamente en su sujeto, actuando como una luz de relleno natural (aunque menos controlada que un reflector).
* posando para la luz: Incline la cara de su sujeto hacia la fuente de luz (incluso si es indirecta). Esto ayuda a iluminar sus características. Experimente con diferentes ángulos para ver qué se ve mejor.
* Avanza el cuerpo del sol: Si está disparando al sol directo y no puede encontrar sombra, incline el sujeto para que el sol golpee su lado o de espalda. Esto reducirá los entrecerrar los ojos y las sombras duras en la cara.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Compensación de exposición: Aprenda a usar la compensación de exposición (botón +/-). Esto le permite ajustar el brillo de su imagen. En situaciones retroiluminadas, a menudo deberá aumentar la compensación de exposición para hacer que la cara sea más brillante.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, medición spot).
* Evaluativo/matriz: La cámara analiza toda la escena. Bueno para uso general, pero puede ser engañado por una fuerte retroiluminación.
* ponderado en el centro: Da más peso al centro del marco. Útil para retratos cuando la cara está en el centro.
* Medición de manchas: Metros Un área muy pequeña del marco. Puede usar esto para medir directamente en la cara del sujeto, pero tenga cuidado de no sobreexponer el resto de la escena.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos. Requiere un enfoque más preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar el tema en contexto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Levántalo solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente (automático, luz diurna, nublada, sombra). Esto asegura una representación de color precisa. Experimente para ver qué configuración se ve mejor. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* FLAY FLASH (use con precaución): Si tiene un flash incorporado o externo, puede usarlo como un flash de relleno para iluminar sombras. Úselo * sutilmente * para evitar un aspecto duro y antinatural. Marque significativamente la potencia de flash y experimente. Usar un difusor en el flash puede ayudar a suavizar la luz.
* enfocando: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto para un control preciso.
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Recuperación de sombra/resaltado: Recupere los detalles en sombras y reflejos.
* Ajustes de contraste: Ajuste el contraste para agregar o reducir el "pop" de la imagen.
* Ajustes de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* suavizado de la piel (use con moderación): Reduzca las imperfecciones y la piel suave, pero tenga cuidado de no exagerar, lo que puede crear un aspecto antinatural.
* esquivando y quemando: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para crear más dimensión y llamar la atención sobre ciertas características. Por ejemplo, puede esquivar suavemente los ojos para hacerlos más brillantes.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Dominar el arte de observar y usar la luz natural es la habilidad más importante.
* El posicionamiento es clave: El posicionamiento cuidadoso de su sujeto en relación con la fuente de luz hace una gran diferencia.
* La exposición es crítica: Aprenda a controlar la configuración de exposición de su cámara para lograr el brillo deseado.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted. Cuanto más practiques, mejor será para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector.
Al comprender la luz, colocar sus sujetos estratégicamente y usar la configuración de su cámara de manera efectiva, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin depender de un reflector. ¡Buena suerte!