1. Comprender la estética del cine negro:
* estado de ánimo: Oscuridad, cinismo, ambigüedad moral, paranoia, peligro y un sentido de fatalismo.
* visuales: Alto contraste, iluminación dramática, sombras, líneas afiladas, espacios claustrofóbicos, lluvia o humo, ángulos distorsionados y, a menudo, una sensación de confinamiento.
* caracteres: Femme Fatales (mujeres seductoras, peligrosas), detectives problemáticos, personajes desesperados y aquellos atrapados en una red de intriga.
2. Equipo esencial:
* Cámara: No necesita ser elegante, pero una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es esencial. Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor cantidad de control. Incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/1.4, f/2.8) es ideal para capturar detalles con poca luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Una lente principal (distancia focal fija) a menudo funciona bien con poca luz.
* Iluminación: Este es el elemento más crucial.
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Una sola luz fuera de cámara es tradicional. Opciones:
* Speedlight (flash) con modificador (ver más abajo)
* Estrrobo de estudio con modificador
* Panel de luz LED fuerte con modificador
* Modificador (¡importante!): Un modificador suaviza y da forma a su luz. Elija uno que cree un efecto dramático y direccional:
* Snoot: Crea un haz de luz duro muy enfocado. Útil para aspectos destacados dramáticos.
* Grid: Similar a un snoot pero extiende la luz un poco más, aún mantiene la direccionalidad.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir el haz de luz.
* paraguas (plata o blanco): Se puede usar pero generalmente produce una luz más suave. Use un paraguas plateado para más contraste.
* Luz de relleno opcional: Un reflector (blanco o plateado) puede rebotar la luz en las sombras, pero a menudo el cine noir evita deliberadamente la luz del relleno para mantener un fuerte contraste. También se puede usar una segunda luz de muy baja potencia para un relleno sutil.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente útil para situaciones de poca luz para evitar imágenes borrosas.
* máquina de humo (opcional): Agrega atmósfera y drama. Use con moderación.
* Props (opcional): Un fedora, gabardina, cigarrillo, vaso de whisky, pistola (si se hace de manera responsable y apropiada), teléfono rotativo, etc., puede mejorar la escena.
* Antecedentes: Un telón de fondo simple es suficiente, pero idealmente, encuentre un lugar que se ajuste al estado de ánimo:un callejón oscuro, una habitación con poca luz, una calle lluviosa, un bar ahumado.
3. Configuración de tu foto:
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones con texturas, sombras y líneas interesantes. Los callejones, los edificios antiguos, las habitaciones con poca luz y los lugares con reflexiones funcionan bien.
* Antecedentes: Manténgalo simple o encuentre un fondo que respalde la historia. Evite el desorden. Considere usar un telón de fondo oscuro o de color neutral.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto o elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la cuadrícula "Regla de tercios".
* Líneas principales: Use líneas en la escena (por ejemplo, paredes, sombras, carreteras) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar su tema.
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinar la cámara ligeramente puede crear una sensación de inquietud o desorientación, común en el cine negro.
* Primer plano: Enfatizar las emociones y los detalles.
* disparos anchos: Muestre el aislamiento del personaje dentro de un entorno más grande, a menudo sombrío.
4. Técnicas de iluminación:
* Coción de luz de llave: Coloque su luz clave al lado de su sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto creará sombras dramáticas en la cara.
* Iluminación corta: Coloque la luz clave para que la sombra caiga sobre la parte de la cara más cercana a la cámara. Esto hace que la cara parezca más delgada y más misteriosa.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Luz dura vs. luz suave: Use luz dura (fuente de luz más pequeña o con un snoot/cuadrícula) para sombras duras y alto contraste. Use luz suave (fuente de luz más grande o con un softbox/paraguas) para sombras ligeramente más suaves. Film Noir generalmente se inclina hacia la luz dura.
* Creación de patrones de sombra: Experimente con objetos para lanzar sombras en su sujeto o el fondo (por ejemplo, persianas venecianas, paneles de ventanas).
* siluetas: Use una luz de fondo fuerte para crear una silueta de su sujeto.
* Iluminación baja: La escena general es oscura, con solo unas pocas áreas iluminadas. Esto mejora el estado de ánimo del misterio y el suspenso.
5. Posando y estilo:
* Ropa:
* femme fatale: Vestidos elegantes, abrigos de piel, guantes, tacones altos, lápiz labial oscuro y un sombrero velado.
* Detective: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas y, a menudo, sin afeitar.
* General: Colores oscuros, ropa a medida y estilos clásicos.
* posando:
* femme fatale: Las poses seductoras, la apariencia ardiente y una sensación de saber más de lo que deja.
* Detective: Expresiones cansadas, hombros encorvados, una sensación de ser cargado por el mundo.
* General: Poses que transmiten vulnerabilidad, desesperación o ansiedad.
* Expresiones faciales: Miradas intensas, sonrisas sutiles, expresiones de tristeza o preocupación.
* cabello y maquillaje:
* femme fatale: Maquillaje de ojos dramático, lápiz labial oscuro y cabello perfectamente peinado (a menudo ondulado o rizado).
* Detective: A menudo sin afeitar, con una apariencia desaliñada.
* General: El maquillaje debe mejorar las características naturales, pero evite ser demasiado moderno.
6. Disparo:
* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual: Use el modo manual para controlar su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con sus condiciones de iluminación. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos y enfocados.
7. Postprocesamiento (¡crucial!):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o Gimp (gratis).
* Convierta en blanco y negro: Las imágenes más emblemáticas de Film Noir son en blanco y negro.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para enfatizar los detalles y crear profundidad. A menudo se desea aplastar a los negros.
* Ajuste de curvas: Use curvas para ajustar el contraste y el rango tonal. Una curva S generalmente mejora el contraste.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos o las sombras. Dodga los ojos para hacerlos explotar. Quema el fondo para oscurecerlo.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede imitar el aspecto de la película y mejorar la sensación vintage.
* Vignetting (opcional): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
* Toning de color (opcional): Mientras que el blanco y negro es clásico, el tono de color sutil (por ejemplo, sepia, azul o verde) puede aumentar el estado de ánimo.
* Limpiar: Eliminar cualquier distracción en el fondo.
Ejemplo de flujo de trabajo en Lightroom:
1. Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
2. Vaya al módulo "Desarrollar".
3. Establezca el "Perfil" en "Adobe Monocrome" u otro perfil en blanco y negro.
4. Ajuste la "exposición" para obtener un buen brillo general.
5. Aumente el "contraste" significativamente.
6. Baje los "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes.
7. Baje las "sombras" para profundizar a los negros.
8. Aumente los "blancos" para agregar un golpe.
9. Baje los "negros" para crear un negro más rico.
10. Use la "curva de tono" para crear una curva S.
11. Use el panel "HSL/Color" para ajustar los tonos en blanco y negro si lo desea.
12. Aplique "afilado" en el panel "Detalle".
13. Agregue una ligera "viñeta" debajo del panel "Efectos" si lo desea.
14. Exportar la imagen.
Consejos y trucos:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Double Indemnity", "Touch of Evil" y "The Big Sleep" para inspirarse en la iluminación, la composición y la postura.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos para mejorar su trabajo.
* la sutileza es clave: Evite exagerar los efectos. El objetivo es crear un estado de ánimo, no una caricatura.
Al comprender los principios del cine negro y dominar las técnicas de iluminación, composición y postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de este género clásico. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad brille!