1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de su cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta permite más luz, creando un desenfoque de movimiento.
* Motion Motion: El elemento clave de arrastrar el obturador. Captura el movimiento del sujeto o la cámara misma, creando rayas y bordes borrosos.
* luz ambiental: La luz existente en tu escena. Comprender cuánta luz tiene es crucial para seleccionar la velocidad de obturación correcta.
* flash (opcional): El uso de un flash puede ayudar a congelar el sujeto y al mismo tiempo permitir que el movimiento se desenfoque en el fondo o alrededor del sujeto.
* batido de la cámara: Un gran desafío con las lentas velocidades de obturación. Minimizar el batido de la cámara es esencial para detalles nítidos.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente versátil es útil. Una lente de apertura amplia (f/2.8 o más rápido) permitirá más luz, lo que facilita usar velocidades de obturación más rápidas para el desenfoque de movimiento.
* trípode (esencial): Para que los elementos estáticos permanezcan agudos mientras bordean partes móviles.
* flash (opcional): Se recomienda muy recomendado un flash externo para congelar el sujeto mientras difumina los alrededores.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Para minimizar el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
3. Configuración de su cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Este es un buen punto de partida.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura, dándote el máximo control. Requiere más práctica.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr la exposición deseada. Comience con ISO 100 o 200.
* Aperture: Esto dependerá de la profundidad de campo deseada y la luz disponible. En general, comience con una apertura más amplia (número F más bajo) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: La configuración crítica. Comience con una velocidad de obturación más lenta como 1/30 de segundo y experimente. Es posible que deba ir más lento (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 segundo o incluso más) dependiendo del movimiento y la luz.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida, pero es posible que deba cambiar a la medición de manchas si el fondo es significativamente más brillante o más oscuro que su sujeto.
* Modo de enfoque: El foco continuo/AI a menudo es útil si su sujeto se mueve, ya que rastreará su movimiento. De lo contrario, un solo disparo está bien. Considere el botón de retroceso para el enfoque para un mejor control.
* Estabilización de imágenes: Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen (IS o VR), úsela * a menos que * esté usando un trípode. Al usar un trípode, Gire IS/VR OFF ya que a veces puede introducir un desenfoque cuando no es necesario.
* Balance de blancos: Establezca esto para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente). Si dispara Raw, puede ajustar esto más adelante en el procesamiento posterior.
4. Técnicas para arrastrar el obturador:
* Movimiento de sujeto:
* Panning: Siga su sujeto en movimiento con la cámara mientras toma la foto. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* Motaje de sujeto desenfoque: Haga que su sujeto se mueva intencionalmente durante la exposición (por ejemplo, girar, bailar, agitar sus brazos). Esto crea rayas y desenfoque sobre el tema.
* Movimiento de la cámara:
* zoom desenfoque: Acerca o sale de la lente durante la exposición. Esto crea líneas radiales que emanan desde el centro del marco.
* Camera Shake (intencionalmente): Mueva ligeramente o agite la cámara durante la exposición. Esto crea un desenfoque más abstracto y caótico.
* Rotación: Gire la cámara alrededor del eje de la lente durante la exposición. Esto crea un desenfoque giratorio.
* Técnicas de flash:
* Sync de cortina trasera (sincronización de segunda curtitis): El flash dispara al final de la exposición. Esto hace que el desenfoque de movimiento aparezca * detrás * del sujeto, creando un aspecto más natural. Este es generalmente el método preferido para arrastrar el obturador con flash.
* Sync de la cortina delantera (Sync de primera curva): El flash dispara al comienzo de la exposición. El desenfoque de movimiento aparecerá * frente * del sujeto, que puede parecer menos natural.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz del flash con la luz ambiental. Demasiado flash congelará el tema por completo, negando el desenfoque. Muy poco flash y el sujeto estará demasiado oscuro.
5. Ejemplos y escenarios prácticos:
* Retrato con panning: Fotografíe a una modelo caminando o corriendo, rastreando con ellos para difuminar el fondo.
* Retrato de baile: Fotografíe a un bailarín que se mueve rápidamente con un movimiento intencional de movimiento.
* Retrato de luces de la ciudad: Capture un retrato por la noche con luces de la ciudad borrosas en el fondo. Use un trípode y una velocidad de obturación lenta.
* Senderos de luz del automóvil: Use un trípode y una velocidad de obturación muy lenta para capturar los senderos ligeros de los autos que pasan en un entorno de la ciudad. La persona debe permanecer relativamente quieta durante la exposición.
* Retrato de flash creativo: Use flash de sincronización de entrada trasera para congelar la cara del modelo mientras bordea su cabello o ropa en movimiento.
6. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* trípode es clave: Esencial para detalles nítidos en partes estáticas de la imagen.
* Estancia estable: Si no está usando un trípode, intente usar una postura estable y contenga la respiración mientras presiona el obturador.
* Use una versión de obturador remoto: Esto ayudará a reducir el batido de la cámara.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que su exposición sea correcta revisando el histograma en la pantalla LCD de su cámara.
* postprocesamiento: Puede ajustar sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste el contraste, la nitidez y el color según sea necesario.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en lugares públicos.
7. Solución de problemas de problemas comunes:
* imagen demasiado oscura: Aumente la apertura (número F más bajo), aumente el ISO o use una velocidad de obturación más lenta.
* Imagen demasiado brillante: Disminuya la abertura (número F más alto), disminuya el ISO o use una velocidad de obturación más rápida. También es posible que necesite un filtro ND a la luz solar brillante.
* Shake de cámara excesiva: Use un trípode, una liberación de obturador remoto y asegúrese de que la estabilización de la imagen esté activada (si está a mano).
* desenfoque no aparecer: Necesita una velocidad de obturación más lenta o más movimiento en la escena.
* Demasiado congelación, no suficiente desenfoque (cuando usa flash): Baje la potencia de flash o use una velocidad de obturación más lenta.
* senderos de luz impar (cuando usa flash): Asegúrese de usar la sincronización de la curva trasera si desea el movimiento de movimiento * detrás de * el sujeto.
Arrastra el obturador abre un mundo de posibilidades creativas en la fotografía de retratos. ¡Abraza la experimentación, aprende de tus errores y disfruta del proceso de captura de imágenes únicas y visualmente impresionantes!