Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Creative Portrait Photography se trata de ir más allá de la toma estándar de "sonreír para la cámara". Se trata de contar una historia, evocar emociones y mostrar su tema de una manera única y artística. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a comenzar:
Paso 1:Concepto e inspiración
* Defina su visión: Antes de levantar la cámara, pregúntese:
* ¿Qué historia quiero contar?
* ¿Qué emoción quiero transmitir?
* ¿Qué es único sobre mi tema que quiero destacar?
* ¿A qué estilo visual estoy apuntando (por ejemplo, soñador, vanguardista, minimalista)?
* Brainstorm: Anote las palabras clave relacionadas con su tema, su personalidad y su estado de ánimo deseado.
* Reunir inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos, pinturas, películas, editoriales de moda e incluso la vida cotidiana. Cree un tablero de ánimo con imágenes que resuenen con su visión. No copie directamente, pero úselos como trampolín para sus propias ideas. Los sitios web como Pinterest, Behance e Instagram son grandes recursos.
* Desarrolle una narrativa: Dale a tu retrato un contexto. Piense en el entorno, los accesorios, el armario y la expresión que contribuirán a la historia.
Paso 2:Planificación y preparación
* Selección de sujeto: Considere la personalidad, el nivel de comodidad de su sujeto y cómo encajan en su concepto. Si está utilizando un modelo, tenga una discusión abierta sobre los objetivos y la inspiración de la sesión.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complemente su concepto. Busque fondos interesantes, oportunidades de iluminación únicas y elementos que se suman a la narrativa. Considere ubicaciones tanto en interiores como al aire libre.
* Check de engranajes:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece el mayor control, pero incluso un teléfono inteligente se puede usar creativamente.
* lente: Experimente con diferentes lentes (gran angular, estándar, teleobjetivo, prime) para ver cómo afectan la perspectiva y los antecedentes.
* Iluminación:
* Luz natural: La hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Los días nublados ofrecen iluminación difusa, incluso.
* Luz artificial: Invierta en estribas, softboxes, reflectores y difusores. Aprenda a usarlos para dar forma a la luz y crear diferentes efectos.
* Props y vestuario: Reúna accesorios que mejoren su historia y elija ropa que complementa el estado de ánimo y la ubicación. Considere colores, texturas y patrones.
* Lista de disparos (opcional): Cree una lista de disparos con poses, composiciones y expresiones específicas que desea capturar. Esto te ayuda a mantenerte organizado el día del rodaje.
Paso 3:Consideraciones técnicas
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (desenfoque el fondo). Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, aislando el sujeto. Una apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantiene más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento y una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento (requiere un trípode).
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que los colores renderizan con precisión.
* enfocando: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de un solo disparo) para concentrarse en los ojos de su sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Crea una composición equilibrada y armoniosa.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema y agregar profundidad.
* Técnicas de iluminación:
* Iluminación direccional: Use la luz desde el lado para crear sombras y resaltar la textura.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta o un brillo de ensueño.
* Luz de relleno: Use un reflector o una segunda fuente de luz para llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
Paso 4:la sesión de fotos
* Comunicación: Comunique claramente su visión a su tema. Déles dirección y proporcione retroalimentación positiva. Crea un ambiente relajado y cómodo.
* posando:
* poses naturales: Fomente su sujeto a moverse e interactuar con el medio ambiente. Capturar momentos sinceros.
* Posas anguladas: Evite que su sujeto se pare directamente en la cámara. Agregar su cuerpo y su cara puede crear una pose más halagadora y dinámica.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas.
* Contacto visual: Fomente su sujeto a hacer contacto visual con la cámara (o a mirar a propósito para un estado de ánimo diferente).
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, poses, configuraciones de iluminación y composiciones. Los mejores retratos creativos a menudo provienen de momentos inesperados.
* Imágenes de revisión: Revise periódicamente las imágenes que está tomando para asegurarse de que está en camino e identificar cualquier área de mejora.
Paso 5:postprocesamiento
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con tonificación dividida, equilibrio de color y ajustes HSL.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características (¡use sutilmente!).
* Efectos creativos: Agregue grano, viñetas u otros efectos para mejorar el aspecto artístico. Tenga cuidado de no exagerar.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y llamar la atención sobre el tema.
* Guardar y exportar: Guarde su imagen en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF) para su impresión o uso web.
Ideas y técnicas creativas para probar:
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en una.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para dibujar o escribir en el aire durante una larga exposición.
* Lente Flare: Incluye intencionalmente un destello de lente para crear un aspecto soñador o vintage.
* Motion Motion: Capture el movimiento usando una velocidad de obturación lenta.
* siluetas: Fotografíe su sujeto con un fondo brillante.
* Props: Use accesorios de manera inesperada.
* Ubicaciones inusuales: Disparar en lugares no convencionales.
* Fotografía abstracta: Concéntrese en formas, colores y texturas en lugar de una representación clara.
* usa reflexiones: Incorpore espejos, agua u otras superficies reflectantes en sus imágenes.
Takeaways de teclas:
* Plan por delante: Un concepto y un plan bien pensado hará que la sesión sea mucho más suave.
* comunicarse: La comunicación abierta con su tema es esencial para crear retratos auténticos y convincentes.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la composición y la postura.
* Desarrolle su estilo: Con el tiempo, desarrollará su propio estilo único que refleje su personalidad y visión.
Recuerde, la fotografía creativa de retratos es un viaje. Disfrute del proceso de aprendizaje, experimentación y creación de imágenes que sean hermosas y significativas. ¡Buena suerte!