1. Planificación y concepto:
* ¿Cuál es la historia? Antes de recoger la cámara, considere lo que desea comunicar con el retrato. ¿Se trata de alegría, fuerza, vulnerabilidad, misterio o algo completamente diferente? Esto dicta la pose, la expresión, la iluminación y la estética general.
* Board/Inspiration: Reúna imágenes que resuenen con su visión. Esto ayuda a definir sus objetivos para el rodaje.
* Selección de sujeto: Elija un modelo cuyas características y personalidad se alineen con su visión.
* Scoutación de ubicación: Decida la ubicación (estudio, al aire libre, en interiores) y si mejora la historia.
* Armario y estilo: Planifique los atuendos, el cabello y el maquillaje para complementar el tema y el tema general. Considere paletas de colores y texturas.
* Lista de disparos: Si bien la espontaneidad es buena, tener una lista de disparos rugosas garantiza que cubra ángulos de llave y poses.
2. Configuración y equipo de la cámara:
* Cuerpo de cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es esencial para la máxima flexibilidad. El tamaño del sensor es importante, con sensores más grandes (fotograma completo) que ofrecen un mejor rendimiento de poca luz y una profundidad de campo menos profunda.
* elección de la lente: Esto es enorme.
* lentes de retrato (los clásicos):
* 50 mm: Un versátil "Nifty Fifty". Relativamente asequible y bueno en muchas situaciones. Ofrece una perspectiva natural.
* 85 mm: Un favorito para los retratos. Proporciona compresión agradable, difuminando bien el fondo. Bueno para disparos en la cabeza y tiros de medio cuerpo.
* 135 mm: Incluso más compresión que una 85 mm. Excelente para aislar el tema y crear un fondo muy borrosa (bokeh). Requiere más distancia entre usted y el sujeto.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad para ajustar la distancia focal sin cambiar las lentes. 70-200 es bueno para disparar a distancias más largas, pero es bastante pesado.
* Aperture: Crucial para controlar la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando los ojos del sujeto. Detenerse hacia abajo (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando retiene la cámara. Una regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, apunte a una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido). Ajustar según el movimiento del sujeto.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Controlas la apertura y la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para retratos donde la profundidad de campo es crítica.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Proporciona el mayor control pero requiere más atención a la exposición.
* enfocando:
* Autofocus de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque (generalmente en el ojo del sujeto más cercano a la cámara) y bloquee el enfoque antes de disparar.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Útil para mudarse de sujetos.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula una exposición promedio. Bueno para uso general.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña. Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea exponer para una parte específica de la cara del sujeto.
* Equipo de iluminación (si es necesario):
* Reflector: Rebota en el sujeto, llenando las sombras y agregando un brillo sutil.
* Speedlight (flash): Proporciona luz adicional cuando la luz ambiental es insuficiente. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con un disparador.
* estrobos de estudio: Luces potentes para la fotografía de estudio. Ofrezca un control preciso sobre la iluminación.
* Softboxes and Umbrellas: Difundir la luz de las estribas o las luces rápidas, creando una luz más suave y más favorecedora.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Coloque el sujeto a la sombra, evitando la luz solar directa, lo que puede causar sombras duras y entrecerrar los ojos. Busque luz reflejada de las superficies cercanas.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora.
* Luz de la ventana: Use una ventana como fuente de luz suave. Coloque el sujeto cerca de la ventana y use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una configuración simple y efectiva para retratos. Coloque la fuente de luz para crear las sombras y reflejos deseados. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Configuración de dos luces: Use una luz como la luz principal (luz de llave) y la otra como luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación de tres puntos: Una técnica de iluminación de estudio clásica que utiliza una luz de llave, luz de relleno y luz de fondo (luz del cabello) para crear dimensiones y separación.
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Crea luz suave, uniforme.
* Umbrellas: Similar a los softboxes pero menos direccionales.
* platos de belleza: Crea una luz más enfocada con un ligero contraste.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz.
* Snoots: Crea un rayo de luz muy estrecho.
4. Posación y composición:
* posando:
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. La conversación y la dirección son clave.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar los más halagadores. Evite disparar directamente a menos que cree intencionalmente un aspecto de confrontación.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia. Dobla las extremidades, evita poses rígidas y fomenta el movimiento natural.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que el sujeto haga algo con las manos o manténgalos relajados y naturales.
* la "curva S": A menudo halagador para sujetos femeninos. Fomente una ligera curva en la columna vertebral.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula dividida en tercios.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto, agregando profundidad y contexto.
* espacio para la cabeza: La cantidad de espacio por encima de la cabeza del sujeto. Evite demasiado o muy poco.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador.
5. Comunicación y dirección:
* Comunicación clara: Proporcione instrucciones claras y concisas a su tema.
* Refuerzo positivo: Alentar y alabar a tu tema.
* Comentarios: Esté abierto a los comentarios de su tema.
* Rapport: Construir una relación con su tema es crucial para capturar expresiones auténticas.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándares de la industria.
* Ajustes:
* Exposición: Correcto brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras.
* Balance de blancos: Casts de color correctos.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* Claridad/textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad del color.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido (grano).
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características (use con moderación y ética).
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para crear énfasis.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general y el estado de ánimo de la imagen.
* Corte y enderezca: Composición correcta y líneas de horizonte.
Ejemplo "Cómo obtuve el escenario de disparo":
Digamos que quiero capturar un retrato de una mujer joven, transmitiendo una sensación de fuerza tranquila e introspección.
* Planificación:
* Concepto: Fuerza tranquila, introspección
* Ubicación: Una vieja pared de ladrillo de clima al aire libre, proporcionando textura y carácter.
* Armario: Ropa simple, tonelada de la tierra (por ejemplo, un suéter marrón) para complementar la pared de ladrillo.
* posando: Una pose ligeramente angulada, con las manos descansando suavemente en su regazo. Una mirada suave y contemplativa.
* Configuración de la cámara:
* Cámara: Cámara sin espejo de fotograma completo.
* lente: 85 mm f/1.8
* Aperture: f/2.8 (para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo)
* ISO: 200 (para mantener bajo ruido)
* Velocidad de obturación: 1/160 de segundo (para evitar el desenfoque de movimiento)
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (AV)
* enfocando: Autococusidad de un solo punto (en su ojo)
* Iluminación:
* Luz natural: Disparando durante la hora dorada (tarde) para proporcionar luz cálida y suave.
* Reflector: Usando un reflector blanco para rebotar la luz en su rostro, llenando las sombras.
* Ejecución:
* Colocándola a unos 5-6 pies de distancia de la pared.
* Dirigiéndole que se relaje y respire profundamente.
* Alentar una ligera sonrisa o un cambio sutil en su mirada.
* Tomando una serie de disparos, variando ligeramente la pose.
* postprocesamiento:
* En Lightroom:
* Ajustar la exposición y contrastar para crear una sensación ligeramente malhumorada.
* Corrección del equilibrio de blancos.
* Aumentando ligeramente la claridad y la textura para mejorar la pared de ladrillo.
* Realización de la piel sutil retocando para eliminar las imperfecciones.
* Esquivando y ardiendo para enfatizar sus ojos y crear profundidad.
* Agregar una calificación de color sutil para mejorar los tonos cálidos.
Takeaways para * cualquier * retrato:
* La conexión lo es todo: Cuanto más conectado esté con su tema, más auténtico será el retrato.
* La luz es tu mejor amigo (o el peor enemigo): Iluminación maestra, y dominarás los retratos.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones, técnicas y estilos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Rompe las reglas (una vez que las conoces): No tengas miedo de experimentar y empujar los límites del retrato tradicional.
Al considerar estos elementos, puede mejorar constantemente su fotografía de retratos y capturar imágenes que no solo son técnicamente sólidas sino también emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte y diviértete disparando!