1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres crear. ¿Es misterioso, sombrío, elegante o poderoso? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz. Un estudio es ideal, pero una habitación con ventanas que se puede bloquear fácilmente también funciona.
* Sujeto y estilo: Discuta el vestuario y el maquillaje con su tema. La ropa oscura y el maquillaje mínimo, apagado a menudo funcionan bien. Considere joyas o accesorios que pueden ver lo más destacado.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para profundidad de campo poco profunda y compresión agradable.
* Fuente (s) de luz: ¡Esta es la parte más importante! Puedes usar:
* luz estroboscópica/estudio: Proporciona el mayor control. También necesitará un modificador.
* Speedlight/Flash: Una opción portátil. También necesitará un modificador.
* Luz continua (LED o halógeno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso.
* Modificador de luz (esencial): Esto da forma a la luz. Considerar:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para la luz suave y difusa.
* Grid de snoot/panal: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (tela negra, papel sin costuras o una pared oscura) es crucial para los retratos discretos.
* Stand (s) de luz: Para colocar sus luz (s).
* reflector (opcional): Un reflector negro puede bloquear la luz y mejorar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir y controlar con precisión la luz.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): El gatillo inalámbrico o cableado para sincronizar su flash con su cámara.
2. Configuración de su iluminación:
* Fuente de luz única (clásica de llave baja): Este es un gran lugar para comenzar.
* Posición: Coloque la luz a un lado y ligeramente detrás de su sujeto. Esto crea un patrón de "iluminación corta" donde el lado de la cara más cercano a la cámara está en la sombra. Alternativamente, experimente con iluminación desde arriba y ligeramente al frente, emplumada lejos de la cámara.
* Modificador: Use un modificador (Softbox, Umbrella o Snoot) para dar forma a la luz. Un snoot crea un efecto de atención.
* ángulo: Ajuste el ángulo de la luz para controlar dónde cae la luz sobre su sujeto.
* Distancia: Ajuste la distancia de la luz de su sujeto para controlar la intensidad de la luz. Más cercano =más brillante, más lejos =Dimmer.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o un reflector) colocado en el lado opuesto del sujeto para llenar sutilmente las sombras. Mantenga la luz de relleno muy tenue; Queremos mantener las sombras dramáticas. Si usa un reflector en lugar de una luz, use un reflector negro para oscurecer aún más las sombras.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y observe cuidadosamente las sombras y los reflejos. Ajuste la posición y la potencia de su (s) luz (s) hasta que logre el efecto deseado.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esto le brinda el mayor control sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos de su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionará más profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. En una configuración de estudio controlado, esto afectará principalmente el impacto del flash. Comience con la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo) y ajuste según sea necesario. Si está disparando con luz continua, la velocidad de obturación tendrá un mayor impacto en su exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese bruscamente en los ojos de su sujeto.
4. Posando su tema:
* comunicarse: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y concisas.
* Agregando el cuerpo: Aliente a su sujeto a ángulo ligeramente de su cuerpo para crear líneas y sombras más dinámicas. Evite que enfrenten la cámara directamente.
* Posición de la barbilla: Una ligera inclinación hacia abajo de la barbilla puede ser halagadora y crear más sombra en el cuello.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Alternativamente, hacer que su sujeto se vea ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos colgando sin fuerzas. Haga que descansen en la cara, en el cabello o en la ropa.
* Expresión: Trabaje con su sujeto para lograr la expresión deseada. Una sonrisa sutil, una mirada pensativa o una mirada segura pueden funcionar bien.
5. Tomando el tiro:
* Modo de disparo continuo: Use el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes con ligeras variaciones en pose y expresión.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la iluminación, la composición y la expresión. Hacer ajustes según sea necesario.
6. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para darte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición, el contraste y las sombras para mejorar el efecto más bajo. Es probable que desee oscurecer la imagen en general.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto es especialmente útil para dar forma sutilmente a la luz y mejorar las sombras.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe otros retratos de clave baja: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos para aprender de sus técnicas.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como la colocación de una mano o el ángulo de la cabeza, pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empújate fuera de tu zona de confort.
* Considere las características de su sujeto: Use la luz para acentuar las mejores características de su sujeto y minimizar cualquier defecto.
errores comunes para evitar:
* no controlando la luz: Este es el mayor error. Debe poder controlar la luz para crear el estado de ánimo deseado.
* Sobreexposición de la imagen: Los retratos de baja clave deben ser oscuros y malhumorados. Evite sobreexponer la imagen.
* Demasiada luz de relleno: Demasiada luz de relleno eliminará las sombras y arruinará el efecto discreto.
* Pobre posando: La postura poco halagadora puede arruinar un buen retrato.
* Ignorando el fondo: El fondo debe estar oscuro y despejado.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan un sentido de drama e intimidad. ¡Buena suerte!