i. Planificación y preparación (colocando la base):
* Visión y concepto:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Es una celebración alegre, una contemplación seria, un momento juguetón? Defina el estado de ánimo.
* ¿Quién es el sujeto? Considere su personalidad, intereses y cómo quiere retratarlos.
* Inspiración: Mira otros retratos. ¿Qué te gusta? ¿Qué funciona? ¿Qué no? No se trata de copiar, sino de construir su biblioteca visual.
* Comunicación y relación de materia:
* ¡Habla con tu sujeto! Antes de la sesión, discuta su visión, el estado de ánimo deseado y obtenga su opinión. La colaboración es clave.
* Construir confianza: Hazlos cómodos. Sea amigable, positivo y genuino. Si están relajados, se mostrará en las fotos.
* Dé una dirección clara: Durante el rodaje, proporcione orientación sobre posar, expresiones y cualquier otro ajuste. Sea específico pero alentador.
* Scouting de ubicación (o configuración de estudio):
* La iluminación es rey/reina: Evaluar la luz natural. ¿Es duro sol al mediodía? ¿Luz suave y difusa de un día nublado? Hora dorada? Considere la dirección de la luz y cómo caerá en la cara de su sujeto.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga. Simple a menudo es mejor. Busque líneas limpias, texturas interesantes o borroso bokeh. En un estudio, considere los fondos y el papel sin costuras.
* Retrato ambiental versus antecedentes: Decida si desea que el entorno sea parte de la historia o si prefiere un aspecto limpio y tranquilo.
* Verifique las distracciones: Las líneas eléctricas, los botes de basura, etc., pueden arruinar un disparo. Tenga en cuenta todo el marco.
* Selección de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. Comprender las capacidades de su cámara.
* lente:
* lentes de retrato (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) son populares porque ofrecen perspectivas halagadoras y profundidad de campo superficial (fondos borrosos). Considere su espacio disponible y el tipo de retrato que desea crear.
* Se puede usar una lente más amplia (por ejemplo, 24 mm) para retratos ambientales.
* Iluminación:
* Luz natural: Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Luz artificial: Flights, estroboscópicos, softboxes, paraguas. Aprenda a usarlos para dar forma a la luz y crear diferentes estados de ánimo.
* trípode (opcional): Útil para velocidades de obturación lentas o enmarcado consistente.
* Reflector: Una herramienta simple y económica para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho a los ojos.
ii. El disparo (capturando el momento):
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (el área en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero pueden introducir desenfoque de movimiento. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente, 1/distancia focal o más rápida).
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias con menos ruido. Los ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600, 3200) son necesarios con poca luz pero pueden introducir ruido (grano). Mantenga ISO lo más bajo posible.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para retratos estáticos y el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles. Concéntrese en los ojos (generalmente el ojo más cercano).
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil para situaciones de iluminación difíciles.
* posando:
* ángulos: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente a menos que sea intencional. Los ángulos ligeros pueden ser más halagadores.
* lenguaje corporal: Preste atención a la postura, la colocación de la mano del sujeto y el lenguaje corporal general. Guíelos para relajarse y adoptar poses naturales.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que el sujeto relaje sus manos. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Las manos se pueden colocar en bolsillos, en caderas, sosteniendo un objeto, etc.
* Distribución de peso: Hacer que el sujeto cambie su peso a una pierna puede crear una pose más relajada y natural.
* Jawline: Inclinar ligeramente la cabeza hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave del retrato (por ejemplo, los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, puertas, árboles) para enmarcar el tema.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (sombra que no es lanzada por un solo objeto, sino en un área más amplia como la sombra de un edificio). Esto proporciona una luz suave y difusa que es halagadora en la piel.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a los ojos.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos, creando una luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector o llene Flash para iluminar su rostro.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz (por ejemplo, una luz estroboscópica con un softbox). Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto para crear sombras y dimensiones.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave como fuente de luz primaria y una luz de relleno para llenar las sombras.
* Iluminación de tres puntos: Use una luz clave, una luz de relleno y una luz de cabello para crear un aspecto más dramático y pulido.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas y otros modificadores para dar forma y suavizar la luz.
* medidor de luz: Use un medidor de luz para medir la luz y garantizar la exposición adecuada.
* Capturar expresiones:
* Contacto visual: Fomentar el sujeto a hacer contacto visual con la cámara. Esto crea una conexión con el espectador.
* sonrisas genuinas: Busque sonrisas genuinas que lleguen a los ojos. Cuenta una broma, haz una pregunta o entra en una conversación para obtener una sonrisa natural.
* Expresiones sutiles: No tengas miedo de capturar expresiones sutiles, como una mirada reflexiva o una ligera sonrisa.
* Capture el momento: Esté preparado para capturar momentos fugaces de emoción y conexión.
iii. Postprocesamiento (los toques finales):
* Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas para retoques y manipulaciones complejas.
* Capture One: Otro popular software de edición de fotos con un excelente manejo de color.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros en la imagen.
* Claridad: Agregue o elimine el contraste de tono medio.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para que los colores se vean más precisos.
* Hue/Saturation/Luminance (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Agregue un color de color estilístico a la imagen.
* retoque:
* Extracción de manchas: Retire las imperfecciones, las manchas de polvo y otras imperfecciones.
* suavizado de la piel: Suavizar la piel mientras retiene la textura. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector.
* afilado:
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles. Aplique afilado con moderación y solo según sea necesario.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en tomas de alta ISO. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen.
* Curting:
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición o eliminar las distracciones.
* Exportación:
* Exportación: Exportar la imagen en el formato y resolución deseados.
* Formato de archivo: JPEG para uso general, TIFF para archivar o editar más.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para uso web.
iv. Ejemplo de escenarios y ejemplos de "cómo obtuve la toma":
Para hacer esto más práctico, imaginemos algunos escenarios:
Escenario 1:Retrato de luz natural al aire libre (hora dorada)
* Concepto: Un retrato cálido y romántico de una pareja.
* Ubicación: Un campo con hierba alta, disparada durante la hora dorada.
* Gear: DSLR, lente de 85 mm, reflector.
* Cómo obtuve la toma:
1. Comunicación: Discutió el estado de ánimo deseado con la pareja (romántica, íntima).
2. Posicionamiento: Colocó a la pareja frente a la otra en el campo, colocándolos para que el sol estuviera detrás de ellos (retroiluminación). El sol creó una cálida luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
3. Reflector: Usé un reflector para rebotar la luz sobre sus caras, llenando sombras y agregando un brillo cálido.
4. Configuración de la cámara: Apertura:f/2.0 (profundidad de campo poco profunda), Velocidad del obturador:1/250, ISO:200.
5. Posando: Alentó las interacciones naturales, como tomarse de las manos, susurrarse entre sí y mirarnos a los ojos.
6. Postprocesamiento: Exposición ajustada, contraste y equilibrio de blancos. Usó el panel HSL de Lightroom para mejorar los tonos cálidos. Realizó un retoque de piel menor y agregó un toque de afilado.
Escenario 2:Retrato de estudio con luz artificial (alta clave)
* Concepto: Un retrato limpio, brillante y moderno de un profesional de negocios.
* Ubicación: Estudio de fotos con telón de fondo blanco
* Gear: DSLR, lente de 50 mm, dos estribas de estudio, softboxes.
* Cómo obtuve la toma:
1. Comunicación: Discutió la marca del cliente y la imagen deseada (profesional, accesible).
2. Configuración de iluminación: Usé una configuración de dos luces con softboxes. La luz principal se colocó en un ángulo de 45 grados al sujeto, y se colocó una luz de relleno frente a la luz principal para llenar las sombras.
3. Configuración de la cámara: Apertura:f/5.6 (buena profundidad de campo), Velocidad del obturador:1/200 (velocidad de sincronización), ISO:100. Usó un medidor de luz para garantizar una exposición adecuada.
4. posando: Hice que el sujeto se mantuviera alto con una buena postura. Les indicó que relajen sus hombros y sonrieran naturalmente.
5. Postprocesamiento: Exposición ajustada, contraste y equilibrio de blancos. Realizó un retoque de piel más detallado en Photoshop, enfocándose en suavizar la textura de la piel mientras mantiene los detalles. Se agregó un afilado sutil y exportó la imagen.
Escenario 3:Retrato ambiental (estilo documental)
* Concepto: Un retrato de un artista local en su estudio, capturando su personalidad y entorno laboral.
* Ubicación: El estudio del artista.
* Gear: DSLR, lente de 35 mm, luz disponible (complementado con un reflector si es necesario).
* Cómo obtuve la toma:
1. Building Rapport: Pasé tiempo hablando con el artista sobre su trabajo y proceso, creando un ambiente cómodo y relajado.
2. Composición: Buscó ángulos y fondos interesantes dentro del estudio, incorporando elementos que mostraban el trabajo y la personalidad del artista (por ejemplo, pinceles, lienzos, esculturas).
3. Luz disponible: Usó la luz existente en el estudio como la fuente de luz primaria. Colocó al artista cerca de una ventana para aprovechar la luz natural. Usó un reflector para rebotar la luz en su cara si es necesario.
4. Configuración de la cámara: Apertura:f/2.8 (para difuminar el fondo), Velocidad del obturador:1/60, ISO:ajustado para lograr una exposición adecuada (potencialmente mayor debido a la baja luz).
5. Momentos sinceros: Centrado en capturar momentos sinceros del artista que trabaja, pensando o interactuando con su arte. Evitó disparos demasiado posados.
6. Postprocesamiento: Ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Preservó el aspecto natural de la imagen, evitando el retoque excesivo.
Takeaways para todos los estilos de retrato:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta descubrir qué hace que sus retratos sean tan convincentes.
* Critica tu propio trabajo: Sea honesto consigo mismo sobre lo que funciona y lo que no. Identificar áreas para mejorar y concéntrese en ellas.
* ¡Diviértete! Si disfruta del proceso, se mostrará en sus fotos.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y capturar imágenes impresionantes que cuentan historias y capturan personalidades. ¡Buena suerte!