i. Comprender el concepto:
* El objetivo: Para crear un desenfoque de movimiento y una sensación de movimiento en el fondo mientras mantiene su sujeto relativamente agudo gracias al flash. Esto le da a la foto una calidad dinámica y de ensueño.
* Ingredientes clave:
* Velocidad de obturación lenta: El tiempo suficiente para capturar la luz ambiental y cualquier movimiento en el fondo (por ejemplo, 1/30 a 1 segundo o incluso más).
* flash: Una explosión de luz para congelar su tema. A menudo usará una configuración de potencia de flash más baja.
* luz ambiental: Es necesaria alguna luz ambiental para el efecto desenfoque. Muy poca luz, y el fondo estará oscuro, negando el efecto.
* sujeto estable: Idealmente, su sujeto debe permanecer relativamente quieto durante la explosión de flash para minimizar el desenfoque.
ii. Equipo que necesitarás:
* DSLR o cámara sin espejo: Permite el control manual de la configuración.
* Flash externo (Speedlight): Más potente y controlable que los flashes incorporados. Es esencial para esta técnica.
* trípode (recomendado): Para mantener la cámara estable, especialmente con velocidades de obturación muy lentas.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Para minimizar el batido de la cámara al presionar el botón del obturador, especialmente en un trípode.
* Opcional:modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas o los difusores pueden suavizar el flash para un aspecto más halagador.
* opcional:geles: Para agregar color al flash.
iii. Configuración de la cámara:
1. Modo de disparo:
* manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto es * muy recomendable * ya que es la mejor manera de ajustar el efecto.
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Use solo si se siente cómodo con la medición de la cámara con poca luz y comprenda cómo afectará su exposición al flash. En general, es más difícil obtener resultados consistentes de esta manera.
2. Apertura:
* f/2.8 a f/5.6: Una apertura más amplia (número F más bajo) permite la luz más ambiente, creando una profundidad de campo menos profunda (fondo borrosa) y permitiendo velocidades de obturación más rápidas (relativamente hablando, ya que los estamos ralentizando a propósito). Una apertura más estrecha (número F más alto) aumenta la profundidad de campo, lo que pone en enfoque más de fondo, pero requiere velocidades de obturación más lentas. Elija basado en la luz ambiental disponible y su profundidad de campo deseada.
3. Velocidad de obturación:
* 1/30 a 1 segundo (o más): Aquí es donde ocurre el "arrastre". Comience con 1/30 de segundo y disminuya gradualmente la velocidad del obturador (1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1 segundo) hasta que obtenga la cantidad deseada de movimiento de movimiento. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque capturará y más probabilidades de necesitar un trípode.
* Experimento! No hay un número mágico. Depende de los niveles de luz ambiental y de cuánto movimiento hay en la escena.
4. ISO:
* Lo más bajo (por ejemplo, ISO 100 o 200): Comience con el ISO más bajo para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la exposición a la luz ambiental sin ralentizar aún más la velocidad del obturador (o abrir la apertura más ancha).
5. Modo flash:
* ttl (a través de la lente) con compensación de exposición flash (FEC): El flash media la luz y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Use FEC para ajustar la salida flash. Comience con FEC en 0 y ajuste según sea necesario. (Más FEC negativo para menos flash, más positivo FEC para más flash).
* Flash manual: Establezca la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/4 potencia, 1/8 de potencia). Esto le brinda el mayor control, pero requiere más experimentación para encontrar el nivel de potencia correcto. Comience con una configuración de baja potencia (como 1/32 o 1/64) y aumente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente.
* Sincronización de la curva trasera (¡importante!) Establezca su flash en la sincronización de entrada trasera (también llamada sincronización de segunda cortina). Esto dispara el flash al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un desenfoque de aspecto más natural que sigue al sujeto, en lugar de parecer estar frente a ellos. Sin la sincronización de la cortina trasera, si su sujeto se mueve en absoluto, el desenfoque aparecerá * antes de * la imagen nítida creada por el flash, que parece antinatural.
6. Balance de blancos:
* Según la luz ambiental: Si está disparando en el interior con luces de tungsteno, coloque su equilibrio de blancos en tungsteno. Si estás al aire libre a la luz del día, usa el equilibrio de la luz del día. También puede usar Auto White Balance, pero puede que no sea tan preciso.
7. Enfoque:
* Enfoque manual (recomendado): Con poca luz, el enfoque automático puede luchar. Cambie al enfoque manual y use un pico de enfoque (si su cámara lo tiene) o una vista en vivo amplificada para garantizar un enfoque agudo en su tema.
* Autococus de un solo punto (si usa AF): Use un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente en el ojo de su sujeto.
iv. Pasos para tomar la toma:
1. Configura tu escena: Coloque su sujeto en un lugar con interesante luz ambiental o movimiento en el fondo.
2. Monta su cámara en un trípode (si es necesario): Para velocidades de obturación más lenta que 1/30 de segundo, un trípode es crucial.
3. Establezca su cámara en modo manual (m).
4. Elija su apertura, velocidad de obturación e ISO. Comience con la configuración sugerida anteriormente y ajuste en función de la luz disponible y su efecto deseado.
5. Adjunte su flash externo y configúrelo en TTL (con FEC) o modo manual. Establezca el flash en la sincronización de la cortina trasera.
6. Centrarse en su tema.
7. Tome una foto de prueba: Evalúe la exposición de su sujeto (desde el flash) y el fondo (desde la luz ambiental).
8. Ajuste su configuración:
* sujeto demasiado oscuro: Aumente la alimentación de flash (FEC) o reduzca el número de apertura (por ejemplo, de f/4 a f/2.8).
* sujeto demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash (FEC) o aumente el número de apertura (por ejemplo, de f/2.8 a f/4).
* fondo demasiado oscuro: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador o aumente el ISO.
* fondo demasiado brillante: Acelere la velocidad del obturador o disminuya el ISO.
* No es suficiente desenfoque: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador o haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición (si corresponde).
* Demasiado desenfoque en el tema: Aumente la potencia de flash o solicite a su sujeto que permanezca quieto durante la explosión de flash. También es posible que deba acortar la velocidad de obturación.
9. ¡Toma el tiro final! Recuerde a su sujeto que se mantenga lo más quieto posible durante la exposición.
V. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeras fotos no son perfectas.
* Experimento con movimiento: Aliente a su sujeto a hacer movimientos ligeros (por ejemplo, girar la cabeza lentamente, balanceándose suavemente) para crear patrones de desenfoque interesantes. Sin embargo, sea sutil. Demasiado movimiento y perderás la nitidez en la cara.
* Antecedentes: Busque fondos con fuentes de luz interesantes o texturas que creen patrones de desenfoque visualmente atractivos. Las luces de la ciudad, el tráfico, el recinto ferial y las pistas de baile funcionan bien.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja para evitar dominar la luz ambiental.
* trípode es tu amigo: Especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* La sincronización de curtón trasera es crucial: ¡No olvides esta configuración!
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y pídales que permanezcan lo más quieto posible durante la exposición.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el aspecto en el procesamiento posterior ajustando el contraste, los colores y la nitidez.
* elección de la lente: Las lentes más anchas pueden ser más fáciles de trabajar, especialmente si está teniendo la mano.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en condiciones de poca luz o en áreas ocupadas.
Escenarios de ejemplo:
* Nighttime Cityscape: Capture su sujeto con las luces borrosas de la ciudad en el fondo.
* Piel de baile: Congele su tema en medio del movimiento de los bailarines.
* concierto/evento: Capture su sujeto con las luces borrosas y la energía de la multitud.
* Envío de estudio: Cree un telón de fondo dinámico con luces en movimiento o geles de colores.
Al dominar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas que capturen la nitidez y el movimiento. ¡Buena suerte!