1. Comprender la estética del cine negro:
* Temas: Moralidad, corrupción, cinismo, destino, engaño, peligro y la lucha entre el bien y el mal.
* caracteres: La mujer fatal (atractiva y peligrosa), el detective duro (cansado y cínico), la víctima (a menudo ingenua y manipulada).
* visuales:
* Iluminación baja: Sombras dominantes, marcado contrastes entre la luz y la oscuridad (primoscuro). La luz clave a menudo proviene de un ángulo inesperado.
* Sombras dramáticas: Sombras largas y exageradas proyectadas por persianas venecianas, sombreros u otros objetos.
* humo y niebla: Elementos atmosféricos que se suman al misterio y la intriga.
* Configuración urbana: Callejones oscuros, calles lluviosas, bares con poca luz y apartamentos estrechos.
* Reflexiones: Uso de espejos y charcos para crear interés visual y una sensación de inquietud.
* disparos en ángulo: Ángulos holandeses (cámara inclinada) para transmitir desorientación o tensión.
* Composición: Concéntrese en líneas, formas y marcos dramáticos.
2. Planificación y preparación:
* sujeto: Decide tu tema. Alguien con características fuertes, una mirada cautivadora y la capacidad de transmitir una variedad de emociones funcionará mejor.
* Armario:
* femme fatale: Vestidos elegantes (a menudo satinado o terciopelo), tacones altos, lápiz labial oscuro, guantes, una robusta de piel y un soporte de cigarrillo.
* Detective duro: Una gabardina, Fedora (u otro sombrero), un traje ligeramente desaliñado, una corbata (aflojada) y tal vez un cigarrillo.
* General: Los colores oscuros y neutros (negro, gris, marrón) son esenciales.
* Configuración: Elija una ubicación que evoque la atmósfera del cine negro. Esto podría ser:
* En el interior:una habitación con poca luz con cortinas pesadas, una lámpara vintage, una persiana veneciana o una configuración de bar.
* Al aire libre:una calle lluviosa, un callejón oscuro o un lugar con dramáticos elementos arquitectónicos.
* Equipo de iluminación: No necesita equipo costoso para comenzar, pero tener algo de control sobre la luz es crucial. Considerar:
* Una o dos luces de estudio (incluso las luces de abrazadera económicas funcionarán).
* Un interruptor de atenuación a la intensidad de la luz de control.
* Puertas o reflectores de granero para dar forma a la luz.
* Gobos (patrones cortados de cartón) para proyectar sombras.
* Props: Cigarrillos (reales o falsos), sombreros, una pistola (¡juguete!), Una copa de whisky, un periódico, un teléfono vintage.
* maquillaje:
* femme fatale: Piel pálida, labios oscuros (acabado mate), cejas definidas, pestañas fuertemente mascras y ojos ahumados.
* Detective duro: Un ligero rastrojo puede agregar carácter.
* Tablero de ánimo: Cree una junta de ánimo de imágenes y retratos del cine negro que lo inspire. Esto lo ayudará a mantenerse enfocado en la estética deseada.
3. Configuración de la toma:
* Iluminación: Este es el elemento más importante.
* Fuente de luz única (Luz de llave): Comience con una fuente de luz colocada a un lado y ligeramente detrás de su sujeto. Esto creará sombras dramáticas. Experimente con el ángulo para ver cómo caen las sombras.
* Luz dura: Use una fuente de luz directa y sin filtro para sombras fuertes. Evite los softboxes si desea un aspecto negro verdaderamente clásico.
* sombras de gobo: Coloque un GOBO (un trozo de cartón con un patrón cortado, como listones ciegos venecianos) entre la fuente de luz y su sujeto para proyectar sombras sobre ellos.
* Rim Lighting (opcional): Una segunda fuente de luz más débil colocada detrás de su sujeto puede crear una luz de borde que los separa del fondo.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra, pero tenga cuidado de no exagerar:desea mantener el dramático contraste.
* Composición:
* Marco dentro de un marco: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar su tema.
* Líneas principales: Use líneas (como calles, callejones o elementos arquitectónicos) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría o asimetría: Experimente con composiciones simétricas y asimétricas. La asimetría puede agregar una sensación de inquietud.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o soledad.
* posando:
* La mirada: La mirada del sujeto es crucial. Una mirada directa e intensa puede ser cautivadora, mientras que una mirada a la baja puede transmitir tristeza o vulnerabilidad.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal. Una postura encorvada puede sugerir cansancio, mientras que una postura segura puede indicar energía.
* Colocación de la mano: Usa las manos para agregar a la historia. Una mano que sostiene un cigarrillo, una mano que descansa sobre un vaso o una mano que cubre la cara puede ser muy evocadora.
* Expresión facial: Una expresión sutil a menudo es más efectiva que una exagerada. Piense en emociones como el mundo, el cinismo, la sospecha o el anhelo.
4. Tomando la foto:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, que ayudará a aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "tungsteno" o "incandescente" para crear un aspecto ligeramente más fresco y dramático. Alternativamente, déjelo en auto y ajuste en la publicación.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto. El enfoque agudo en los ojos es esencial para crear una conexión con el espectador.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y composiciones.
5. Postprocesamiento:
* Convierta en blanco y negro: ¡Esto es imprescindible!
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* Niveles y curvas: Use niveles y curvas para ajustar el rango tonal.
* esquivar y quemar: Dodge (aclare) resaltados y quemar (oscurecer) sombras para mejorar aún más el efecto dramático.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano puede agregar a la sensación vintage.
* viñeta (opcional): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Limpie las imperfecciones (con moderación): Elimine las imperfecciones de distracción, pero no se excedan:un poco de imperfección puede agregar carácter.
* Toning de color (opcional): Algunas personas agregan un tono sepia muy sutil o un tinte azul fresco para mejorar aún más el estado de ánimo.
Consejos clave para el éxito:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y estudie la iluminación, la composición y los arquetipos de personajes.
* Comuníquese con su tema: Explique el concepto a su sujeto y les dé dirección sobre la postura y la expresión.
* Presta atención a los detalles: Los detalles importan. El armario, los accesorios y el maquillaje pueden marcar una gran diferencia.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas.
* menos es más: En general, un enfoque más sutil es mejor que uno exagerado.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos de cine noir de Hollywood convincentes que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!