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Cómo hacer retratos de cambio de inclinación

La fotografía de cambio de inclinación, cuando se aplica a los retratos, puede crear un efecto muy interesante y artístico. Manipula la profundidad de campo, haciendo que una pequeña porción del sujeto aparezca en un enfoque agudo, mientras que el resto se difumina dramáticamente. Esto puede aislar una característica clave de la cara, crear un efecto "en miniatura" o simplemente agregar una estética inusual y llamativa. Aquí le mostramos cómo lograr retratos de cambio de inclinación:

i. Comprender las lentes de cambio de inclinación y su función

* Tilt: La función de inclinación le permite inclinar el plano de enfoque. En lugar de ser paralelo al sensor, el plano de enfoque se inclina. Esto le permite tener un poco de enfoque en su tema que no es necesariamente perpendicular a su cámara. Esto es clave para el aspecto único.

* Shift: La función de cambio le permite mover la lente paralela al sensor. Esto se usa principalmente para corregir la distorsión de la perspectiva, especialmente cuando se dispara la arquitectura (por ejemplo, que las líneas verticales se ven rectas en lugar de convergir). Se usa con menos frecuencia para el cambio de inclinación de retrato, pero se puede emplear para composiciones creativas.

ii. Se necesita equipo

* Lente de cambio de inclinación: Esta es la forma más directa. Las lentes de cambio de inclinación dedicados están disponibles en la mayoría de los fabricantes de lentes principales (Canon, Nikon, Sony, con adaptadores) y fabricantes de terceros. Estas lentes son típicamente enfoque manual. Las distancias focales populares para retratos son 45 mm, 85 mm y 90 mm.

* Adaptador de lente de cambio de inclinación (con una lente normal): Estos adaptadores le permiten montar lentes (a menudo lentes de formato medio, pero a veces otras lentes) para el cuerpo de su cámara y obtener la funcionalidad de inclinación y cambio. Esta puede ser una alternativa más asequible a las lentes de cambio de inclinación dedicados, pero la calidad de la imagen puede variar.

* Software (postprocesamiento): Si bien no es el efecto * verdadero * de cambio de inclinación, puede simularlo en el software de postprocesamiento como Photoshop. Los resultados no serán tan convincentes como una lente real, pero es una buena manera de experimentar con el aspecto antes de invertir en equipo costoso.

iii. Disparando con una lente de cambio de inclinación

1. Configuración de la cámara:

* Aperture: En general, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para maximizar la profundidad de campo superficial creada por la inclinación. Experimente para ver qué funciona mejor para su sujeto y composición. Tenga en cuenta que, incluso con una lente de cambio de inclinación, detener la abertura (por ejemplo, f/8 o superior) aumentará la profundidad de campo y reducirá el efecto de cambio de inclinación.

* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación más lentas.

* Medición: Evalúe la luz y establezca su modo de medición en consecuencia (por ejemplo, evaluativo, spot, ponderado en el centro). Preste atención a los aspectos más destacados, ya que se pueden explotar fácilmente con la profundidad de campo poco profunda.

* Modo de enfoque: Por lo general, se requiere un enfoque manual.

2. Composición y posicionamiento:

* Elección de sujeto: Los retratos donde desea aislar una característica específica, como los ojos, los labios o una expresión particular, funcionan bien.

* Antecedentes: Elija un fondo que sea relativamente simple y ordenado. El desenfoque enfatizará el área en foco.

* Distancia al sujeto: Experimente con su distancia desde el sujeto. Acercarse generalmente aumentará el efecto de cambio de inclinación percibido.

* ángulo: Considere su ángulo de tiro. Disparar desde un ángulo ligeramente más alto o inferior puede mejorar el efecto de miniaturización o aislar diferentes partes de la cara.

3. Usando la función de inclinación:

* Determine el plano de enfoque: Este es el paso más importante. Decida qué parte del tema desea en un enfoque agudo. Por ejemplo, es posible que desee centrarse solo en los ojos del sujeto, dejando el resto de la cara borrosa.

* Ajuste la inclinación: Gire la perilla de ajuste de inclinación (o use los controles en su adaptador) para cambiar el ángulo del plano de enfoque. Mire a través del visor (o use la vista en vivo con aumento) para ajustar el enfoque.

* Práctica: La inclinación puede practicar. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Experimente con diferentes grados de inclinación para ver cómo afecta la imagen.

4. Usando la función de cambio (opcional):

* Corrección de perspectiva: Si está disparando desde un ángulo y desea corregir líneas verticales convergentes (por ejemplo, edificios en el fondo), use la función de cambio.

* Composición creativa: También puede usar Shift para mover el sujeto dentro del marco sin mover la cámara misma. Esto puede ser útil para crear composiciones inusuales.

iv. Postprocesamiento

* Ajustes menores: Es posible que deba hacer ajustes menores a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado al área que está enfocada.

* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.

* Vignetting: A veces, agregar una viñeta sutil puede mejorar el enfoque en el área de enfoque.

* Limpiar distracciones: Use el sello clon o el cepillo de curación para eliminar los pequeños elementos de distracción en las áreas borrosas.

V. Simulando el cambio de inclinación en el software (Photoshop, GIMP, etc.)

1. Abre tu imagen.

2. Filtro de desenfoque de lente (o desenfoque gaussiano):

* En Photoshop, vaya a filtrar> desenfoque> iris desenfoque o desenfoque de inclinación de inclinación. Estas son las mejores opciones. Si no tiene esos, pruebe el desenfoque gaussiano para una simulación más básica.

* Las herramientas de desenfoque de Iris/Tilt-Shift le permiten definir un área que permanecerá enfocada y luego difuminará gradualmente el resto de la imagen.

3. Ajuste la cantidad de desenfoque: Aumente el radio de desenfoque o la cantidad de desenfoque para crear el efecto deseado.

4. Defina el área de enfoque: Use los controles para posicionar y dimensionar el área de enfoque. También puede controlar la zona de transición (el área entre el enfoque agudo y el desenfoque completo). Una transición gradual se verá más natural.

5. Agregar ruido (opcional): Agregar una pequeña cantidad de ruido puede ayudar a combinar las áreas borrosas con el área de enfoque, lo que hace que el efecto parezca más realista.

vi. Consejos para el éxito

* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.

* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, aperturas y ajustes de inclinación para ver qué funciona mejor para su estilo.

* Temas: Elija sujetos que se presten bien al efecto de cambio de inclinación.

* Presta atención a la luz: La buena iluminación es esencial para cualquier fotografía, pero es especialmente importante cuando se usa lentes de cambio de inclinación.

* usa un trípode: Un trípode puede ayudarlo a lograr imágenes más nítidas, especialmente a velocidades de obturación más lentas.

* Verifique el enfoque con cuidado: Use la vista en vivo con aumento para garantizar que el área que desea en enfoque sea perfectamente nítida.

* No excedas: El efecto de cambio de inclinación se puede usar en exceso. Úselo con moderación e intencionalmente para crear una imagen única e impactante.

En resumen:

Lograr retratos de cambio de inclinación requiere comprender los principios de las lentes de cambio de inclinación, la planificación cuidadosa y la práctica. Ya sea que esté utilizando una lente dedicada, un adaptador o un software de postprocesamiento, la clave es controlar la profundidad de campo y desdibujar selectivamente porciones de la imagen para crear un efecto único y artístico. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su visión creativa. ¡Buena suerte!

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