i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina el sentimiento: ¿Qué emoción o historia quieres transmitir? Seriedad, introspección, misterio? Esto influirá en todo, desde su iluminación hasta la pose y la expresión de su modelo.
* Visualice la imagen final: Antes de tocar una cámara, tenga una imagen clara en su mente. Piense en la composición, las áreas que desea resaltar y la profundidad de las sombras. Mire los ejemplos de retratos discretos para inspirarse.
2. Selección del modelo:
* Personalidad: Elija un modelo cuyas características y personalidad se presten a la estética discreta. Alguien con una fuerte estructura ósea y una cara naturalmente expresiva a menudo funciona bien.
* Tono de piel: Los tonos de piel más oscuros a menudo pueden prestarse bien a los retratos discretos, ya que naturalmente absorben más luz, pero no dejen que eso lo disuade de usar cualquier modelo que desee.
* Ropa: Los colores oscuros y sólidos (negro, azul marino, burdeos profundos) son ideales. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara. Las telas mate son preferibles a las brillantes.
3. Ubicación y fondo:
* oscuro y simple: Su fondo debe ser oscuro, no reflectante y despejado. Un telón de fondo negro o gris oscuro es la opción clásica.
* Distancia: Coloque su modelo lo suficientemente lejos del fondo para evitar sombras duras. Cuanto más lejos, más oscuro aparecerá el fondo.
* Alternativa: Si no tiene un telón de fondo, puede funcionar una pared oscura o incluso una tela oscura drapeada. La clave es minimizar la luz rebotando de ella.
ii. Gear &Settings
1. Cámara y lente:
* dslr o espejo: Cualquier cámara que permita el control manual funcionará.
* Lente de retrato: Una lente en el rango de 50 mm a 135 mm es ideal para retratos. Las distancias focales más largas crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Una abertura amplia (f/1.8, f/2.8) ayuda con la separación baja y de fondo.
2. Iluminación: Este es el elemento más crucial.
* fuente de luz única (recomendada para principiantes): Comience con una luz principal. Esto podría ser un estroboscópico/flash con un modificador (softbox, paraguas, snoot, cuadrícula) o incluso una fuente de luz constante (panel LED, lámpara de tungsteno).
* Modificador: Un modificador da forma y suaviza la luz.
* Softbox/Umbrella: Crea una fuente de luz más grande y suave. Coloque a un lado de su modelo, ligeramente al frente.
* Snoot: Dirige un rayo estrecho de luz. Úselo para resaltar una parte específica de la cara, como los ojos o los pómulos.
* Grid: Narra el haz de luz más que un softbox, agregando más contraste.
* Puertas de granero: Moldeó la luz de varias maneras.
* reflector (opcional): Un reflector (blanco, plata o oro) puede recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra, pero tenga cuidado de no verificarlas. Comience sin él y agregue si es necesario.
* Flag (relleno negativo): Se puede usar una tabla negra, una tarjeta o una tela para * eliminar * la luz de ciertas áreas, aumentando las sombras y el contraste. Colóquelo frente a su fuente de luz para profundizar las sombras en el otro lado de la cara del modelo.
3. Configuración de la cámara (disparar en modo manual):
* Aperture: Comience con una amplia apertura (f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aisle su sujeto. Ajuste según sea necesario según el aspecto que desee.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Por lo general, 1/60 a 1/200 segundos es bueno si se usa flash. Usando una fuente de luz constante, puede usar una velocidad de obturación más lenta.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Filmando el retrato
1. Colocación de luz:
* Luz de llave: Esta es tu luz principal. Colóquelo en un ángulo (45 grados es un buen punto de partida) hacia un lado y ligeramente frente a su modelo. Esto crea sombras que definen la cara.
* Experimento: Mueva la luz más cerca o más lejos para ajustar la intensidad. Más arriba enfatizará la ceja y los pómulos. La disminución suavizará las sombras.
* Feathering: "Plumación" la luz significa apuntar al centro de la fuente de luz ligeramente lejos del sujeto. Esto permite que la luz se caiga más gradualmente, creando sombras más suaves.
2. Posación y expresión:
* comunicarse: Guía tu modelo. Explica el estado de ánimo que estás tratando de lograr.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos e inclinaciones de la cabeza. Un ligero giro de la cabeza puede cambiar drásticamente la forma de las sombras.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero también intente que el modelo se vea ligeramente lejos de la cámara para una sensación más introspectiva.
* sutileza: Pequeños cambios en la expresión pueden tener un gran impacto. Fomentar cambios sutiles en la emoción.
* Colocación de la mano: Si incluye manos, asegúrese de que se planteen naturalmente y no distraen de la cara.
3. Enfoque:
* Ojos: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos (específicamente el ojo más cercano a la cámara).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque.
4. Tome disparos de prueba:
* Revise el histograma: Asegúrese de no recortar a los negros (perdiendo detalles en las sombras). El histograma debe ponderarse hacia el lado izquierdo.
* Ajuste la configuración: Ajuste su configuración de colocación de luz, alimentación y cámara en función de las tomas de prueba.
iv. Postprocesamiento
1. Software: Use Adobe Lightroom, Capture One, o un programa de procesamiento RAW similar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos si es necesario para recuperar detalles.
* sombras: Es posible que no necesite ajustarse a menos que ciertas áreas estén demasiado oscuras.
* NEGROS: Profundizar los negros para crear un estado de ánimo más dramático.
* Balance de blancos: Ajuste si es necesario para obtener tonos de piel precisos.
3. Ajustes locales (opcional):
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras en áreas específicas de la cara (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer aún más el fondo).
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado a los ojos y otras áreas clave.
4. Calificación de color (opcional):
* Desaturación: Desaturar ligeramente la imagen para crear una sensación más apagada y malhumorada.
* Toning dividido: Experimente con la adición de tonos de color sutiles a los reflejos y las sombras.
5. Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine la configuración de una sola luz antes de agregar más luces.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación y modificadores.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer los sutiles matices de la luz y la sombra.
* Estudie otros fotógrafos: Analice la iluminación en retratos discretos que admira. Intenta recrear el look.
* Use un medidor de luz: Si está utilizando un flash y tiene acceso a un medidor de luz, puede ayudarlo a obtener exposiciones más precisas.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos de discreta de baja tensión impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!