i. Técnicas en la cámara:colocar la base
* Dispara en Raw: Esto es crucial. Los archivos RAW contienen significativamente más información en color e información tonal que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior. JPEGS comprimir los datos y descartar información, limitando cuánto puede ajustar los colores.
* Balance de blancos: El equilibrio preciso de blancos es fundamental para el color natural.
* Balance manual de blancos: Aprenda a establecer un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris o un objeto blanco. Esto asegura que su cámara interprete los colores con precisión en diferentes condiciones de iluminación.
* Balance de blanco preestablecido: Elija el preajuste que mejor coincida con su situación de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "fluorescente", "tungsteno"). Experimente y vea lo que funciona.
* estilos de imagen/perfiles (si dispara jpeg): Algunas cámaras tienen estilos de imagen incorporados (por ejemplo, "vívido", "paisaje", "retrato"). Estos pueden aumentar ligeramente la saturación de color, pero usarlos con precaución, ya que pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. "Neutral" o "estándar" son generalmente puntos de partida más seguros para ediciones más naturales.
* Exposición: La exposición correcta es clave.
* sobreexposición: Elimina los colores y los detalles.
* Unexposure: Puede hacer que los colores se vean embarrados.
* Dispara ligeramente a la derecha (ETTR): En caso de duda, un poco sobreexponga (sin recortar los reflejos) para capturar más información de luz. Siempre puede oscurecerlo en la publicación, pero es más difícil recuperar los detalles de las áreas subexpuestas. Usa tu histograma para guiarte.
ii. Iluminación:la clave de los colores vibrantes
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): La luz cálida y suave de la hora dorada es reconocida por su efecto halagador en los tonos de piel y su capacidad para mejorar los colores.
* Sombra abierta: Disparar en la sombra abierta proporciona una luz suave y incluso que evita las sombras duras y permite que los colores se rendericen con mayor precisión. (por ejemplo, sombra de un edificio o árbol grande).
* Luz direccional: Experimentar con la dirección de la luz. Sidelight puede sacar texturas y formas, haciendo que los colores parezcan más ricos. La luz de fondo puede crear un aspecto suave y soñador y puede agregar una hermosa luz de borde a su tema.
* Evite el sol duro del mediodía: El duro sol de arriba crea sombras fuertes y puede lavar los colores. Si debe disparar al mediodía, encuentre sombra o use un difusor.
* reflectores: Los reflectores rebotan en su sujeto, llenando sombras y agregando brillo e incluso calor, mejorando los colores. Los reflectores blancos o plateados son buenos para uso general, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
iii. Composición y elección de sujetos:trabajar con color desde el inicio
* Elija temas y fondos coloridos:
* Ropa: Haga que su sujeto use ropa con colores vibrantes que complementen su tono de piel y la escena general.
* fondos: Busque ubicaciones con fondos interesantes y coloridos:murales, flores, paredes coloridas, etc. Tenga en cuenta los colores.
* Armonía de color: Comprender la teoría básica del color (esquemas de color triádico y complementarios, análogos y triádicos) puede ayudarlo a crear retratos visualmente más atractivos.
* Contrast: Busque oportunidades para crear contraste entre su sujeto y los antecedentes. Esto hará que su sujeto se destaque y los colores establezcan.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica. Esto también puede ayudar a atraer el ojo del espectador a los colores de la escena.
iv. Postprocesamiento simple (usando herramientas gratuitas o de bajo costo):
Incluso sin Photoshop, puede hacer ajustes * suaves * utilizando software gratuito como:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Excelente para ajustes básicos.
* snapseed (gratis): Potente aplicación de edición móvil con ajustes selectivos.
* gimp (gratis, escritorio): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* Darktable (gratis, escritorio): Otro excelente desarrollador en bruto de código abierto.
* Google Photos: Tiene herramientas de edición simples y simples.
Centrarse en estos ajustes, usándolos * con moderación * para evitar un aspecto artificial:
* destacados/sombras: Ajuste suavementelos para equilibrar la luz y sacar detalles.
* blancos/negros: Atrae la tonalidad general.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles (pero no se excedan, especialmente en la piel).
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores * apagados *, haciéndolos más vibrantes sin afectar los colores ya saturados tanto. Esto generalmente se prefiere sobre la "saturación".
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede hacer que los colores se vean antinaturales.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Más avanzado, pero le brinda un control preciso sobre los rangos de color individuales. Por ejemplo, puede aumentar selectivamente la saturación de los azules en el cielo sin afectar los tonos de piel.
* Curvas: Para ajustes tonales más precisos. Las curvas S a menudo agregan contraste y pop.
* Ajustes selectivos (Snapseed, Lightroom Mobile): Úselos para ajustar áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de una flor sin afectar la cara del sujeto.
Consejos importantes para ediciones de aspecto natural:
* menos es más: La clave para hacer que los colores establezcan naturalmente es evitar la edición excesiva. Los ajustes sutiles siempre son mejores que los drásticos.
* Centrarse en el tono, no solo en color: Corregir la exposición y el contraste es tan importante como ajustar el color.
* Compare antes y después: Compare regularmente las versiones de antes y después de su imagen para asegurarse de que no se vaya por la borda.
* Balance de color: Esté atento al equilibrio de color general de su imagen. Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales.
* Prioridad de tono de piel: Siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural. No los sacrifiques en aras de hacer que otros colores establezcan.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para crear un aspecto cohesivo en su cartera.
En resumen:
Hacer que los colores estén en sus retratos sin Photoshop es una combinación de planificación cuidadosa, técnicas de tiro intencionales y posprocesamiento suave. Al centrarse en el equilibrio de blancos preciso, la iluminación óptima, la composición reflexiva y las ediciones mínimas, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y de aspecto natural. ¡Buena suerte!