1. Conceptualización y planificación:
* Materia: Film Noir a menudo se trata de personajes complejos y moralmente ambiguos. Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective cansado, una víctima o un sospechoso? La expresión y la pose deberán transmitir eso.
* vestuario/armario: La ropa es crucial.
* Mujeres: Piense en vestidos de escabuznantes (a menudo satén o seda), abrigos de piel, guantes, joyas de declaración, sombreros o velos de ala ancha. Un labio oscuro es imprescindible.
* Hombres: Trajes oscuros (rayas opcionales), gabardinas, fedoras (usados en un ángulo irritante), ataduras (aflojadas) y a menudo un cigarrillo.
* Ubicación: Un interior poco iluminado es ideal. Considerar:
* Una habitación con persianas venecianas.
* Un bar o escenario nocturno.
* Una habitación ahumada.
* Un callejón (para disparos exteriores).
* Arquitectura Art Deco.
* Props: Estos pueden agregar a la narrativa:
* Cigarrillos/titulares de cigarrillos
* Copa de martini
* Pistola (juguete o réplica, manejar con un cuidado extremo)
* Teléfono
* Titulares de periódicos (con una historia del crimen relevante)
* Juego a las cartas
* Efectivo o joyas
2. La iluminación es clave:
* Fuente de luz única: El elemento más característico del cine negro es la iluminación dramática creada por una sola fuente de luz fuerte. Esta es la base.
* Luz dura: Use una luz dura, que significa una luz sin difusión. Esto crea sombras nítidas y definidas. Una bombilla desnuda, un plato reflector o una luz de velocidad con una cuadrícula son buenas opciones.
* Iluminación direccional:
* Iluminación lateral: Crea sombras fuertes en la cara, enfatizando los contornos y agregando misterio.
* iluminación superior: Dirija la luz hacia abajo sobre el sujeto desde arriba y ligeramente al frente. Esto crea sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz, prestando una sensación de tensión. (A menudo usado con persianas venecianas)
* Backlighting: Puede crear una silueta o luz de borde, enfatizando la forma del sujeto.
* sombras: No tengas miedo a las sombras profundas y oscuras. Son tan importantes como lo más destacado.
* goBo (ve entre objeto): Use objetos para lanzar sombras interesantes sobre el tema:
* Persianas venecianas (como se mencionó anteriormente)
* Marcos de ventana
* Hojas (si disparan al aire libre)
* Cualquier cosa con un patrón.
* Luz de relleno (opcional - use con moderación): Si necesita una cantidad * pequeña * de relleno, use una tarjeta de reflector negro para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras. El objetivo es mantener el drama, no eliminar las sombras. Bote la luz de la luz * llave *. Evite usar una fuente de luz separada como relleno, ya que esto aplanará la imagen.
3. Composición y pose:
* ángulos:
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto se vea poderoso o amenazante.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto se vea vulnerable o pequeño.
* ángulo holandés (horizonte inclinado): Agrega una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación.
* posando: Considere el personaje.
* femme fatale: Poses seductoras, conociendo miradas, apoyándose contra las paredes.
* Detective: Cansado, contemplativo, a menudo mirando a lo lejos.
* Víctima: Asustado, vulnerable, a menudo mirando hacia la cámara.
* Enmarcado: Use el entorno para enmarcar el tema. Las puertas, las ventanas y los arcos pueden agregar profundidad e interés visual.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío en el marco para crear una sensación de aislamiento o suspenso.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura media (f/2.8 - f/5.6) le dará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Puede ir más ancho (por ejemplo, f/1.8) si es necesario para situaciones con poca luz, pero tenga en cuenta la nitidez.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo en condiciones de poca luz, pero intente mantenerse por debajo de ISO 800 si puede.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara. Considere el movimiento que desee capturar (por ejemplo, humo de cigarrillo).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "tungsteno" o "incandescente" para crear un tono cálido y amarillento que a menudo se asocia con el cine negro. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
5. Disparando en blanco y negro (o color de conversión en blanco y negro):
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le dará la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Incluso si tiene la intención de hacer la imagen en blanco y negro, disparar en color conserva toda la información de color, que puede usar para crear separaciones tonales en la conversión en blanco y negro.
* Considere el color durante la sesión: Incluso si se convierte en blanco y negro, tenga en cuenta cómo se traducirán los colores en tonos. Por ejemplo, un vestido rojo a menudo se convertirá en un tono muy brillante en blanco y negro, mientras que un vestido azul se convertirá en un tono más oscuro. Esto ayuda a definir aún más el tema y agregar el drama necesario.
6. Postprocesamiento (clave para el aspecto del cine negro):
* Conversión en blanco y negro: Convierta su imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión para encontrar uno que le brinde el rango tonal deseado. Adobe Photoshop, Lightroom y el software dedicado de conversión en blanco y negro (por ejemplo, Silver Efex Pro) ofrecen herramientas potentes.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras. Un mayor contraste es crítico para el aspecto dramático.
* Claridad: Ajuste el control deslizante de claridad para agregar nitidez y definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear artefactos no deseados.
* Ajustes tonales (curvas y niveles): Use curvas y niveles de niveles para ajustar el rango tonal. Empuje los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras para crear un efecto más dramático.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee esquivar la cara del sujeto para llamar la atención o quemar el fondo para que sea más oscuro.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen un aspecto más cinematográfico. Tenga cuidado de no agregar demasiado, ya que puede hacer que la imagen se vea ruidosa.
* Vignetting (opcional): Agregar una ligera viñeta (oscurecer los bordes de la imagen) puede ayudar a centrar la atención en el tema.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles. Afilar con moderación, ya que el exceso de aflaración puede crear artefactos no deseados.
Consejos para el éxito:
* Study Film Noir: Mira películas clásicas de cine negro (por ejemplo, "The Maltés Falcon", "Doble indemnización", "The Big Sleep") y presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, posturas y configuraciones de postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Abrace la imperfección: Film Noir a menudo tiene una sensación arenosa y cruda. No tengas miedo de abrazar imperfecciones como el ruido y los rasguños. (Sin embargo, esto debería ser intencional y no un resultado de una técnica deficiente).
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este estilo clásico. ¡Buena suerte!