Retratos de estilo:
pros:
* Impacto visual: Los retratos altamente de estilo pueden ser visualmente impresionantes y llamativos. Las opciones deliberadas en vestuario, ubicación, cabello, maquillaje y accesorios crean una imagen cohesiva y memorable.
* Expresión artística: Ofrece una salida fantástica para la expresión creativa. Puede experimentar con temas, conceptos y estética para contar una historia o transmitir un estado de ánimo particular.
* Edificio de cartera: Los sesiones de estilo son excelentes para construir una cartera fuerte que muestre sus habilidades en iluminación, pose, composición y dirección de un equipo.
* redes: Los brotes de estilo a menudo implican colaboración con otros creativos (estilistas, maquilladores, estilistas, modelos), lo que puede conducir a valiosas oportunidades de redes y trabajos futuros.
* audiencia dirigida: Le permite dirigirse a una audiencia muy específica. Por ejemplo, si desea fotografiar bodas, diseñar una sesión de novia es una gran opción. Si desea ingresar a la industria de la moda, el estilo de la moda sería importante.
* Valor percibido más alto: Los clientes podrían estar dispuestos a pagar más por los retratos de estilo debido al valor percibido del esfuerzo adicional, la planificación y los recursos involucrados.
* Control: Tiene más control sobre el producto final, ya que está dictando la mayoría de los elementos dentro del marco.
contras:
* Costo y tiempo: Requiere una inversión significativa de tiempo y dinero. Deberá obtener accesorios, guardarropa, ubicaciones y potencialmente pagar estilistas, maquilladores y estilistas.
* Complejidad: La coordinación de una sesión de estilo puede ser logísticamente desafiante, requerir una planificación, comunicación y gestión cuidadosa de múltiples personas.
* Presión: La presión para crear una imagen perfecta puede ser alta, especialmente cuando ha invertido muchos recursos en la sesión.
* Confort del cliente: Algunos clientes pueden sentirse incómodos o intimidados por un entorno altamente estilo, especialmente si no están acostumbrados a estar frente a una cámara. Es muy importante hacer que se sientan a gusto.
* menos auténtico: La naturaleza estilizada a veces puede sentirse artificial o menos identificable que los retratos más naturales. Es un equilibrio hacer que las personas se vean mejor mientras retratan algo genuino.
* Riesgo de estar de moda: El estilo que está demasiado moderno puede ser anticuado rápidamente, afectando la longevidad de las imágenes.
retratos no establecidos o naturales:
pros:
* Autenticidad: Captura la personalidad y la esencia del sujeto de una manera más natural y genuina. La atención se centra en la persona, no en el artificio.
* Simplicidad: Se requieren menos planificación y coordinación. Puede concentrarse en capturar el tema en un entorno cómodo y familiar.
* Accesibilidad: Gastos mínimos para accesorios, vestuario o estilo.
* Relatabilidad: Crea imágenes que son más identificables y accesibles para un público más amplio.
* Confort del cliente: A menudo crea un ambiente más relajado y cómodo para el tema, lo que resulta en expresiones más naturales.
* atemporalidad: Un enfoque en la simplicidad a menudo conduce a imágenes que siguen siendo relevantes y atemporales, evitando tendencias fugaces.
* Enfoque en la conexión: Enfatiza la conexión entre el fotógrafo y el sujeto, lo que permite retratos más íntimos y personales.
contras:
* menos impacto visual: Puede que no sea tan visualmente llamativo o que llame la atención como los retratos altamente estilo.
* menos control: Tiene menos control sobre la apariencia general de la imagen, ya que confía más en la apariencia y el entorno natural del sujeto.
* Menos diversidad de cartera: Una cartera que consiste únicamente en retratos no establecidos podría carecer de la diversidad visual y la creatividad que algunos clientes o empleadores están buscando.
* puede ser "aburrido": Si no se hace bien, los retratos sin estilo a veces pueden parecer insípidos o sin inspiración. Requiere un ojo agudo para la iluminación, la composición y la postura para elevar la imagen.
* Más dependencia del sujeto: Requiere que el sujeto sea cómodo y fotogénico, ya que hay menos estilo para compensar cualquier defecto percibido.
* puede no atraer ciertos clientes: Los clientes que buscan retratos altamente estilizados o de moda pueden no ser atraídos por su trabajo.
En última instancia, el mejor enfoque depende de:
* Tu estilo personal: ¿Qué tipo de fotografía disfrutas creando?
* Tu público objetivo: ¿A quién intentas llegar con tu trabajo?
* Tus recursos: ¿Cuál es su presupuesto y cuánto tiempo está dispuesto a invertir?
* Tus objetivos: ¿Qué espera lograr con su fotografía (por ejemplo, construir una cartera, atraer clientes, expresar su creatividad)?
* El proyecto específico: Diferentes proyectos requerirán diferentes enfoques. Un retrato familiar puede prestarse a un estilo más natural, mientras que un editorial de moda requiere un estilo.
Enfoque híbrido:
Considere la combinación de elementos de retratos de estilo y sin estilo. Por ejemplo, puede elegir una ubicación que tenga un estilo inherente (por ejemplo, un edificio arquitectónico genial) pero dejar que el sujeto use su propia ropa y mantenga el maquillaje mínimo.
En conclusión:
No hay una respuesta correcta o incorrecta. Experimente con ambos enfoques, analice los resultados y determine qué funciona mejor para usted y sus clientes. Piense en lo que quiere que sus fotografías * digan * y a qué audiencia está tratando de comunicarse. Con el tiempo, desarrollará un estilo exclusivo que refleje su visión personal y atraiga el tipo de trabajo que desea.