1. Planificación y preparación:
* Visualice su concepto: Antes de tocar su cámara, decida qué estado de ánimo desea evocar. Los retratos de baja clave a menudo se usan para crear una sensación de misterio, drama, intensidad o introspección. Considere la historia que desea contar.
* Selección del modelo (opcional): Elija un modelo cuyas características se presten bien a la iluminación dramática. La estructura ósea fuerte y los ojos expresivos son grandes activos. Considere su tono de piel; La llave baja puede ser muy halagador en los tonos de piel más oscuros. Si te estás fotografiando, piensa en ángulos y expresiones.
* Armario: La ropa oscura generalmente se prefiere para discreto. Negro, azul marino, rojos profundos y marrones funcionan bien. Desea que la ropa se mezcle con el fondo, llamando la atención sobre la cara. Evite los colores brillantes y los patrones ocupados.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial. Puedes usar:
* papel o tela negra sin costura: Esta es la opción más fácil y controlable.
* Una pared oscura: Un gris oscuro, marrón oscuro o incluso una pared azul profunda puede funcionar si es relativamente incluso en color.
* Una cortina o hoja negra: Asegúrese de que esté libre de arrugas y tensa.
* Distancia: Si puede colocar su modelo lo suficientemente lejos del fondo, puede usar un fondo de color más claro y dejar que la luz se caiga, lo que hace que parezca más oscuro.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación que se puede oscurecer fácilmente es ideal.
2. Configuración de iluminación:
Este es el corazón de la fotografía discreta. Necesitará una fuente de luz primaria y potencialmente una luz de relleno sutil (opcional, pero útil para principiantes). Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* fuente de luz única (el clásico):
* Posición de luz: Coloque su fuente de luz ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima de su modelo. Esto crea sombras y dimensiones. Experimente con el ángulo:un ángulo más extremo creará sombras más dramáticas.
* Modificador de luz:
* Softbox: Crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra. Bueno para un aspecto un poco menos duro. Un softbox más pequeño proporcionará sombras más duras.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox, pero puede ser menos controlable.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz apretado y concentrado. Crea efectos muy dramáticos y de apoyo. Úselo con precaución, ya que puede ser muy duro.
* Grid: Controla la propagación de la luz, evitando que se derrame sobre el fondo. Útil para mantener un fondo oscuro.
* bombilla desnuda: Crea sombras muy duras y dramáticas. Puede ser difícil trabajar con él.
* Una luz con reflector (enfoque ligeramente más suave):
* Posición de luz: Igual que arriba (ligeramente al lado y por encima).
* Reflector: Coloque un reflector en el lado opuesto de la fuente de luz para recuperar algo de luz en las áreas de sombra. Esto suaviza las sombras y revela más detalles. Use un reflector blanco o plateado. El oro agrega calor.
* Dos configuración de luz (más control, pero más complejo):
* Luz de llave: Su fuente de luz primaria (posición y modificador como se describió anteriormente).
* Luz de relleno: Una fuente de luz mucho más débil colocada en el lado opuesto de la luz llave. La luz de relleno debe ser * significativamente * menos potente que la luz de la llave (2-4 se detiene el atenuador). Está ahí para levantar sutilmente las sombras y evitar que sean completamente negros. Un reflector también puede servir como luz de relleno.
* Luz disponible (más desafiante, pero posible):
* Encuentra una ventana con luz direccional. Coloque su modelo para que la luz provenga de un lado. Use cortinas o tablas oscuras para bloquear la luz de otras fuentes. Se puede usar un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* medidor de luz (recomendado): Si tiene un medidor de luz, úselo para medir la luz que cae en la cara de su modelo y ajusta su configuración en consecuencia. Esta es la forma más precisa de obtener la exposición que desea. Para discretas, querrá que los reflejos se expusen correctamente y las sombras se caigan rápidamente.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Una apertura más amplia (número F más bajo) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y atraer más atención a los ojos del sujeto. Una apertura más estrecha (número F más alto) le dará más enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Use su medidor de luz o el medidor de la cámara para ayudarlo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para luces incandescentes, "flash" para estribas, "luz del día" para la luz de la ventana). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara de su modelo en la que desea retener los detalles. Esto ayudará a garantizar que sus reflejos estén correctamente expuestos y que el resto de la imagen caiga en la sombra.
4. Disparo y composición:
* Enfoque: Clave el enfoque en los ojos de su modelo. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente interesante. Considere el espacio negativo:las áreas oscuras de la imagen pueden ser tan importantes como las áreas iluminadas.
* posando: Guíe a su modelo con posar. Anímalos a girar la cara ligeramente hacia o lejos de la luz para cambiar las sombras. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Dispara en Raw: El formato en bruto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general. Es posible que desee oscurecer ligeramente la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras.
* Respaldos y sombras: Ajuste los controles deslizantes de resaltado y sombra para recuperar detalles o mejorar las sombras.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un aspecto más rico y dramático.
* Claridad y textura: Tenga cuidado con la claridad y los ajustes de textura. Un poco puede mejorar los detalles, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para llamar la atención sobre características específicas o para mejorar las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. Es posible que desee desaturar los colores ligeramente para crear un aspecto más sombrío o atemporal.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* afilado: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona.
* Tómate tu tiempo: La fotografía discreta a menudo requiere paciencia. Tómese su tiempo para obtener la iluminación y la composición correcta.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos discretos para obtener inspiración. Preste atención a sus configuraciones de iluminación, composiciones y técnicas de postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* No excedas: Es fácil ir por la borda con el efecto discreto. Asegúrese de que su imagen todavía tenga suficientes detalles y que el sujeto todavía sea reconocible. No quieres tener una silueta negra. Debe haber un rango tonal.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más luces o reflectores a medida que se sienta más cómodo.
* Presta atención a los recreficas: Las luces (los pequeños reflejos en los ojos) son cruciales. Traen vida al retrato. Asegúrese de que las luces sean visibles y bien definidas. Si faltan, su sujeto se verá sin vida.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!