1. Comprender los conceptos básicos:
* menos es a menudo más: Evite fondos demasiado ocupados o distrayentes. La simplicidad a menudo conduce a una imagen más impactante. El sujeto debe ser la estrella, no el paisaje.
* Armonía de color: Presta atención a los colores en el fondo. ¿Se complementan o chocan con la ropa y el tono de piel de su sujeto?
* Profundidad de campo: Comprender cómo la apertura afecta la profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha como f/2.8 o f/4) desdibuinará el fondo, haciendo que su sujeto establezca. Una profunda profundidad de campo (apertura estrecha como f/8 o f/11) mantendrá más de los antecedentes de enfoque.
* Dirección de luz: ¿Cómo cae la luz tanto en su sujeto como en el fondo? La luz de fondo, la luz lateral e incluso la iluminación plana afectan el estado de ánimo.
2. Dónde buscar fondos:
* Parques y jardines: Clásico por una razón. Buscar:
* Greenery: Los árboles, arbustos, setos y plantas con flores proporcionan texturas y colores naturales.
* paredes y estructuras: Viejas paredes de ladrillo, cercas, pérgolas, cenadores y detalles arquitectónicos interesantes.
* Características de agua: Los estanques, corrientes, fuentes e incluso charcos pueden agregar reflexión e interés.
* Caminos y senderos: Las líneas de liderazgo pueden atraer el ojo del espectador al tema.
* entornos urbanos: No subestimes las posibilidades de la ciudad. Buscar:
* murales y graffiti: Ofrecer colores vibrantes y patrones únicos. Sea respetuoso con el trabajo de los artistas.
* Edificios: Los rascacielos modernos, los almacenes viejos y los colores coloridos.
* callejones: A menudo proporcionan una luz y sombras interesantes.
* puentes: Interés arquitectónico y líneas principales.
* escaleras: Ofrecer diferentes niveles y perspectivas.
* Naturaleza:
* campos: Campos de oro de trigo, flores silvestres o hierba alta.
* bosques: Árboles, luz moteada, rocas cubiertas de musgo.
* playas: Arena, agua, cielo, rocas y dunas. Considere la hora del día para la luz dramática.
* Montañas: Fondos majestuosos, pero requieren una composición cuidadosa.
* Deserts: Texturas y colores únicos.
* Áreas industriales:
* Edificios abandonados: (¡Con permiso, si es necesario! ¡La seguridad primero!) Rust, la pintura pelada y las texturas desgastadas pueden ser visualmente llamativas.
* Pistas de tren: (¡Cuidado! La seguridad es primordial.) Líneas de liderazgo y una sensación de aventura.
* Contenedores de envío: Colorido y geométrico.
* Ubicaciones cotidianas:
* Tu propio patio trasero: ¡Te sorprenderá lo que puedes encontrar cerca de casa!
* Cafés y cafeterías: (¡PREGUNTE PERMISO PRIMERO!) Decoración temática, muebles interesantes y buena luz.
* librerías: Los estantes de los libros crean profundidad y textura.
* museos: (¡Revise su política de fotografía!) Arquitectura, arte e iluminación interesante.
3. Consejos para elegir el fondo correcto:
* Considere la personalidad del sujeto: El fondo debe reflejar la persona que está fotografiando. Un fondo juguetón para un niño, un fondo sofisticado para un profesional.
* disparos temáticos: Si tiene un tema específico en mente (por ejemplo, vintage, bohemio, romántico), elija un fondo que lo complementa.
* coincide con el estado de ánimo: Una playa soleada es ideal para un ambiente feliz y despreocupado. Un bosque oscuro podría ser mejor para un retrato más dramático o misterioso.
* Busque texturas interesantes: Ladrillo, madera, metal, hojas, arena:las texturas agregan profundidad y atractivo visual.
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta las cosas que podrían alejar la atención de su tema. Estos pueden incluir:
* colores brillantes: A menos que sean parte intencionalmente de la composición.
* Patrones ocupados: Puede ser visualmente abrumador.
* elementos poco halagadores: Botes de basura, líneas eléctricas, autos estacionados.
* enmarca tu sujeto: Use elementos en el fondo para enmarcar su sujeto (por ejemplo, ramas de árboles, arcos, puertas).
* Use líneas principales: Las líneas en el fondo (carreteras, caminos, cercas) pueden guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Considere la hora del día (¡y el clima!): La calidad de la luz cambia dramáticamente durante todo el día. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) a menudo se considera ideal para retratos. Los días nublados pueden proporcionar iluminación suave y uniforme.
* Muévete y experimente: No se conformes con el primer fondo que veas. Camine, pruebe diferentes ángulos y vea cómo cambia el fondo en relación con su sujeto. Apretarse, pararse en algo, intente disparar a través de objetos.
* Scout de antemano: Si es posible, visite su ubicación con anticipación para identificar posibles fondos y planificar su sesión.
4. Utilizando sus antecedentes:
* Profundidad de campo: Controle la desenfoque del fondo con su abertura. Una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura estrecha (por ejemplo, f/8) mantendrá más de los antecedentes de enfoque.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para llevar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el fondo para enmarcar su sujeto.
* posando: Pose su sujeto para complementar los antecedentes. Su pose debe fluir con el medio ambiente.
* postprocesamiento: Use el software de edición para mejorar los colores, el contraste y la nitidez del fondo (¡sutilmente!). También puede usar herramientas para difuminar u oscurecer selectivamente el fondo.
5. Práctica y experimentación:
La mejor manera de aprender a encontrar grandes antecedentes es practicar. Salga con su cámara y experimente con diferentes ubicaciones, iluminación y composiciones. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
¡Siguiendo estos consejos, puede encontrar fondos impresionantes para sus retratos al aire libre que elevarán su fotografía al siguiente nivel! ¡Buena suerte y diviértete!