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Fotografía de relleno Flash:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

De acuerdo, aquí hay un esquema sobre cómo obtener hermosos retratos usando Fill Flash, incluso en situaciones de iluminación desafiantes. Cubriré los conceptos básicos, cuándo usarlo, técnicas y algunos errores comunes para evitar.

Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)

Introducción:¿Qué es Fill Flash y por qué usarlo?

* ¿Qué es Fill Flash?

* Definición:una técnica que utiliza un flash (generalmente en la cámara o fuera de la cámara) para complementar la luz ambiental existente. No está destinado a ser la fuente de luz principal.

* Objetivo:aligerar las sombras, reducir el contraste y agregar un sutil pop de luz a la cara del sujeto, creando una imagen más equilibrada y halagadora.

* ¿Por qué usar Fill Flash?

* Control de sombras duras: Minimiza sombras profundas lanzadas por una fuerte luz solar, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.

* Exposición al equilibrio: Incluso fuera la iluminación entre un fondo brillante y un tema sombreado.

* Agregar reflectores: Cree esos aspectos destacados brillantes en los ojos, haciendo que el sujeto se vea más vivo y comprometido.

* Mejora el tono de la piel: Iluminar sutilmente la piel y reducir los tonos rojos o amarillos poco halagadores.

* Versatilidad: Funciona en varias condiciones de iluminación:luz solar brillante, días nublados, configuraciones interiores con iluminación mixta.

Cuándo usar Fill Flash:

* luz solar brillante (mediodía): Reduce las duras sombras y equilibra la exposición. Esta es probablemente * la * clásica situación de flash de relleno.

* Backlighting: Cuando el sujeto está retroiluminado (sol detrás de ellos), el relleno flash ilumina su rostro, evitando que sean una silueta.

* Días nublados: Agrega un sutil pop de luz para contrarrestar la iluminación plana y aburrida, devolviendo la vida al sujeto.

* Iluminación interior: Suplementos de iluminación tenue o mixta para crear un aspecto más halagador, especialmente cuando la luz ambiental es desigual. Piense en restaurantes o casas con poca luz.

* bajo sombra: Si bien la sombra es mejor que el sol directo, aún puede crear sombras poco halagadoras. Relleno Flash puede aligerar estas áreas.

Equipo:

* Cámara con un flash incorporado: Un buen punto de partida, pero a menudo limitado en potencia y control.

* Flash externo (Speedlight): Ofrece significativamente más potencia, control y características como cabezas de inclinación/giro para la luz de rebotar. Muy recomendable para una fotografía de flash de relleno grave.

* difusores flash: Suaviza la luz del flash, creando un efecto más natural y agradable. Ejemplos:softboxes, paraguas, tarjetas de rebote.

* modificadores flash: Los geles pueden cambiar el color de su flash.

* ttl (mediante la lente) medición: Un sistema de medición que permite a la cámara ajustar automáticamente la alimentación de flash para una exposición óptima. Esencial para más fácilmente relleno flash.

* Accesorios flash fuera de cámara (opcional): Desencadenantes, soportes de luz, etc., para técnicas de flash de relleno fuera de cámara más avanzadas (discutidas más adelante).

Técnicas de flash de relleno (flash en la cámara):

* Modo TTL:

* Configure su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A) o programa (P).

* Habilite la medición de flash TTL en su cámara y flash.

* Ajuste su apertura para la profundidad de campo deseada.

* Use la compensación de exposición flash (FEC):¡esta es la clave! Comience con -1 o -2 paradas de FEC para * reducir * la potencia flash. El objetivo es un relleno sutil, no un aspecto obvio "flasheado". Ajuste hasta que las sombras se llenen ligeramente sin hacer que su sujeto se vea de antinaturalmente brillante.

* Modo manual (avanzado):

* Establezca su cámara en modo Manual (M).

* Establezca su flash en modo manual.

* Medidor para la luz ambiental primero, configurando su apertura, velocidad de obturación e ISO para exponer adecuadamente el fondo.

* Ajuste la potencia de flash manualmente hasta que la cara del sujeto esté correctamente iluminada. Esto requiere práctica y una buena comprensión del número de guía de Flash. Comience con una potencia muy baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente incrementalmente.

* Sync (HSS):

* Se usa cuando se dispara con aberturas anchas con luz brillante, que requiere una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización flash (típicamente 1/200 o 1/250 segundos).

* Le permite usar Fill Flash a velocidades de obturación más rápidas sin cortar parte de la imagen. Sin embargo, HSS reduce la potencia flash.

* difundiendo el flash en la cámara:

* Use un difusor (incorporado, complemento o incluso un trozo de tejido) para suavizar la luz y extenderla, reduciendo la dureza.

* Experimente con diferentes difusores para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.

* Bouncing the Flash (si es posible):

* Si su flash tiene una cabeza inclinada/giratoria, rebote la luz de un techo o pared para crear un aspecto más suave y natural. Use una tarjeta de rebote si no hay una superficie adecuada para rebotar.

* Tenga en cuenta el color de la superficie que está rebotando, ya que afectará el color de la luz.

Técnicas de flash de relleno (flash fuera de cámara):

* Posicionamiento: Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto para una luz más halagadora.

* Ley de cuadrado inverso: Tenga en cuenta la ley del cuadrado inverso, que establece que la intensidad de la luz disminuye en el cuadrado de la distancia. Mueva su flash más cerca para aumentar su efecto, más lejos para disminuirlo.

* Usando un softbox o paraguas: Adjunte un softbox o paraguas al flash para crear una fuente de luz más grande y suave.

* activación: Use un disparador de radio u gatillo óptico para disparar el flash de forma remota.

* Ajuste de alimentación: Comience con una configuración de baja potencia y aumente hasta que obtenga el efecto deseado.

* Experimentación: Pruebe diferentes posiciones, distancias y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.

Configuración de la cámara (pautas generales):

* Modo de disparo: Prioridad de apertura (av/a) o manual (m). La prioridad de la apertura es más fácil para los principiantes.

* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para la profundidad de campo superficial, f/8 para más enfoque).

* Velocidad de obturación: En prioridad de apertura, la cámara elegirá la velocidad del obturador. En el modo manual, configure la velocidad del obturador para exponer correctamente el fondo.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, flash). Auto White Balance a menudo puede funcionar bien.

errores comunes para evitar:

* abrumando el flash: ¡El mayor error! Usar demasiado flash hace que el sujeto se vea antinatural y "flasheó". Siempre comience con baja potencia y aumente gradualmente. La compensación de exposición flash es tu amigo.

* Flash directo: Disparar el flash directamente al sujeto crea sombras duras y un aspecto poco halagador. Difundir o rebotar la luz siempre que sea posible.

* Red-Eye: Causado por el flash que refleja la retina del sujeto. Use el modo de reducción de ojo rojo en su cámara o use un flash fuera de cámara.

* Ignorando la luz ambiental: Fill Flash está destinado a * complementar * la luz ambiental, no reemplazarla. Preste atención a la luz existente y ajuste su potencia de flash en consecuencia.

* Olvidando verificar su configuración: Siempre verifique la configuración de su cámara y flash antes de comenzar a disparar. Asegúrese de que TTL esté habilitado, FEC está configurado y el flash está cargado.

* usando flash en interiores cuando el ambiente es suficiente: Si la luz interior es abundante y halagadora, no use flash.

* No ajustar la temperatura de color flash: Si su flash es significativamente diferente en la temperatura de color que la luz ambiental, su sujeto puede mirar. Use geles para que coincida con el color flash con el ambiente.

Postprocesamiento:

* Ajuste de la exposición: Ajuste la exposición general.

* Recuperación de sombra y resaltado: Ajuste las sombras y los reflejos para equilibrar la imagen.

* Corrección de color: Corrija cualquier reparto de color.

* afilado: Agregue un toque de afilado para obtener detalles adicionales.

* suavizado de la piel (use con moderación): Reduzca las imperfecciones y ablanden la piel, pero evite la suavización excesiva, lo que puede parecer antinatural.

Práctica y experimentación:

* La clave para dominar Fill Flash es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones, condiciones de iluminación y técnicas.

* Tome tomas de prueba y analice los resultados.

* No tengas miedo de cometer errores. ¡Así es como aprendes!

* Lea artículos y vea videos para aprender de otros fotógrafos.

Conclusión:

Fill Flash es una herramienta poderosa que puede mejorar drásticamente sus retratos, incluso en situaciones de iluminación desafiantes. Al comprender los principios y técnicas descritas anteriormente, puede crear imágenes hermosas, equilibradas y halagadoras que capturan la esencia de sus temas. Recuerde practicar, experimentar y siempre esforzarse por un aspecto sutil y natural.

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