1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el sentimiento que quieres evocar. Los retratos de baja clave a menudo se asocian con seriedad, misterio, introspección o poder.
* sujeto: Elija un tema cuyas características y personalidad se presten bien a este estilo. Considere su cabello, tono de piel y ropa. El cabello y la ropa más oscuros a menudo funcionan bien.
* Ubicación: Un área con luz ambiental mínima es crucial. Un estudio es ideal, pero puedes lograr esto en una habitación oscura de tu hogar. Piense en fondos oscuros y distracciones mínimas.
* Gear:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con control manual.
* lente: Se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) para la profundidad de campo poco profunda, pero cualquier lente funcionará.
* Fuente de luz: Este es el elemento más crítico. Una sola fuente de luz (estroboscópica, luz de velocidad o luz continua) es clásica. También puede usar una ventana con luz muy controlada.
* Modificador de luz (opcional, pero recomendado): Un softbox, paraguas o reflector para dar forma y suavizar la luz. Un snoot o una cuadrícula puede enfocar la luz aún más precisamente.
* trípode (recomendado): Especialmente importante si su fuente de luz es débil o está utilizando una velocidad de obturación más lenta.
* fondo (opcional): Un telón de fondo oscuro (tela negra, papel oscuro o simplemente una pared oscura). El fondo se desvanecerá en gran medida en la oscuridad.
* medidor de luz (opcional): Si está usando estribas, un medidor de luz lo ayuda a marcar la exposición correcta. El histograma de su cámara es un buen sustituto.
2. Configuración de su luz:
* La fuente de luz única es la clave: Los retratos de baja clave generalmente están iluminados por solo una fuente de luz principal. Esto ayuda a crear sombras fuertes y reflejos definidos.
* Posicionar la luz:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto (45-90 grados). Esto enfatiza las texturas y crea sombras fuertes en el lado opuesto de su cara. Este es un punto de partida clásico.
* ligeramente detrás y hacia un lado (iluminación Rembrandt): Coloque la luz ligeramente detrás y hacia el lado de su sujeto. Esto puede crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, conocida como iluminación Rembrandt.
* Iluminación superior: Una luz colocada sobre el sujeto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Úselo con precaución, pero puede ser efectivo.
* Feathering: No apunte la luz directamente a su tema. "Plume" la luz señalando el borde del haz hacia ellos. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su fuente de luz. Desea suficiente luz para crear reflejos, pero no tanto que sobreexponga la imagen. Siempre puede aumentar la potencia si es necesario.
* Prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la posición de luz y la alimentación hasta que logre la sombra deseada y los patrones de resaltado.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación razonable.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.8 - f/4) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Una apertura ligeramente más estrecha (f/5.6 - f/8) proporciona más de la cara enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz e ISO. Si usa una luz estroboscópica, use la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para luces de tungsteno, "flash" para estribas). Alternativamente, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Tome una lectura de un punto culminante en la cara de su sujeto y ajuste la exposición a ligeramente subexposición. Esto ayuda a preservar los tonos oscuros y a crear el efecto discreto.
* Dispara en Raw: El formato en bruto le brinda la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
4. Posando su tema:
* La comunicación es clave: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y relajados.
* Posicionamiento: Considere el perfil y las características de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* Expresión: Anime a su sujeto a adoptar una expresión que coincida con el estado de ánimo que está tratando de crear. Las expresiones sutiles a menudo funcionan bien.
* Ojos: Los ojos son el punto focal del retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Dirija el sujeto a mirar ligeramente por encima o al lado de la cámara para un aspecto más intrigante.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las posiciones de mano incómodas pueden distraer. Las manos se pueden colocar en bolsillos, sostener un objeto o tocar suavemente la cara.
5. Tomando el tiro:
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén agudos. Use enfoque automático o enfoque manual, lo que prefiera.
* Componga cuidadosamente: Considere la regla de los tercios u otras pautas compositivas. Deje el espacio apropiado alrededor de su tema.
* dispara atado (opcional): Shooting Tethered le permite ver sus imágenes en una pantalla más grande en tiempo real, lo que hace que sea más fácil ajustar su configuración y posar.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses y expresiones para darse más opciones en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (alternativa gratuita).
* Exposición: Ajuste la exposición para ajustar el brillo general de la imagen. Es probable que desee subexponer ligeramente.
* Contrast: Aumente el contraste para definir aún más los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes. Aumente ligeramente las sombras para revelar detalles en áreas oscuras (¡pero no exagere, mantenga la oscuridad!).
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para mejorar el rango tonal. Empuja a los negros para que las áreas oscuras sean más profundas.
* Claridad y textura: Use estos controles deslizantes sutilmente para mejorar los detalles y texturas, especialmente en la cara.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para que la imagen parezca más nítida.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado.
* Calificación de color (opcional): Experimente con diferentes tonos de color para mejorar el estado de ánimo de la imagen. Los tonos fríos (blues, púrpuras) a menudo funcionan bien para retratos de baja clave.
* esquivando y quemando (opcional): Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos o profundizar las sombras.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comience simple: Comience con una configuración básica de una sola luz y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como la expresión del sujeto y la iluminación en sus ojos, pueden marcar una gran diferencia.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes enfoques y vea lo que se le ocurre.
* Estudie otros retratos de baja clave: Analice la iluminación, la postura y la edición de los retratos que admira para aprender nuevas técnicas y obtener inspiración.
* Unexpuesto ligeramente al disparar :Es mucho mejor subexponer y recuperar los detalles en la publicación que sobreexponer y perder los detalles para siempre.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y la emoción que imagina. ¡Recuerde que la experimentación es clave para encontrar su propio estilo!