i. Antes de disparar:Planificación y preparación
* Elección y armario de sujeto:
* Armonía/contraste de color: Elija sujetos con características o ropa naturalmente coloridas que complementen o contrasten el fondo. Considere la teoría del color (colores complementarios como azul/naranja o rojo/verde crean interés visual).
* Evite los tonos apagados en el sujeto: La ropa excesivamente apagada o monótona puede dificultar el aumento de color más tarde.
* Ubicación y fondo:
* Fondos limpios: Los antecedentes ocupados compiten con su sujeto. Elija fondos simples y ordenados (paredes lisas, telas de color sólido, áreas naturales).
* Consideración del color de fondo: Piense en cómo interactúa el color de fondo con la paleta de colores de su sujeto. Un fondo contrastante hará que su sujeto se destaque.
* VERDADERA NATURAL: Puede ofrecer profundidad e interés, pero requiere una gestión cuidadosa para garantizar que no domine su tema.
* La iluminación es clave!
* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer mejora los colores naturalmente.
* Días nublados: Proporcione una luz suave y uniforme que minimice las sombras duras y permite que los colores parezcan más ricos. Tenga en cuenta que los colores pueden ser * ligeramente * desaturados en los días nublados, por lo que es posible que necesite un impulso sutil en la publicación.
* Evite la luz solar directa: Crea sombras duras y puede lavar los colores. Si debe disparar a la luz del sol brillante, intente encontrar sombra o use un difusor.
* rellena flash (con moderación): Puede ayudar a llenar las sombras con luz brillante, especialmente en la cara de su sujeto. Úselo sutilmente para evitar un aspecto antinatural.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más libertad para los ajustes en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para sus condiciones de iluminación (luz de día, nublado, tungsteno, etc.). Conseguirlo correctamente en la cámara ahorra tiempo más tarde. Si no está seguro, use "Auto" y ajuste en la publicación si es necesario.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto establezca.
* Exposición: Exponga correctamente para los tonos de piel del sujeto. No sobreexponga (resaltados) ni subexexte (pérdida de detalles en las sombras).
ii. Mientras disparas:composición y técnica
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su tema.
* posando:
* ángulos halagadores: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora para su sujeto.
* Expresión: Capturar emociones genuinas. Un tema feliz y relajado siempre será más atractivo.
* acercarse (a veces): Llenar el marco con su sujeto puede hacer que sus colores y detalles sean más impactantes.
* Dispara desde diferentes perspectivas: Cambie su ángulo (alto, bajo, nivel de los ojos) para encontrar la vista más interesante.
iii. Postprocesamiento mínimo (usando software gratuito o básico:piense en aplicaciones de teléfono o editores simples):
Incluso sin Photoshop, puede mejorar los colores de manera efectiva. Busque estas herramientas:
* Lightroom Mobile (versión gratuita): Una aplicación móvil muy poderosa que ofrece muchas de las funciones básicas de la versión de escritorio. A menudo es suficiente para la mayoría de los ajustes de color.
* snapseed (gratis): Otra excelente aplicación móvil con una amplia gama de herramientas de edición.
* gimp (gratis, de código abierto): Un editor de imágenes de escritorio que proporciona muchas de las características de Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero es una gran alternativa gratuita.
* El editor de fotos integrado del sistema operativo: Las fotos de Windows, las fotos de Apple y las aplicaciones similares generalmente tienen ajustes básicos.
Esto es qué ajustar:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Un poco más brillante a menudo mejora los colores.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas claras y oscuras, lo que hace que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a resultados duros.
* Respalos y sombras:
* destacados: Dirigir los reflejos puede recuperar detalles en áreas brillantes y evitar que aparezcan lavados.
* sombras: Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas oscuras y crear una imagen más equilibrada.
* Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, pero controle los puntos * blancos y negros * puros * en la imagen.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * apagados * sin los tonos de piel de saturación excesiva. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
* Temperatura de color (balance de blancos): Ajuste la calidez o la frialdad general de la imagen. Una temperatura ligeramente más cálida puede mejorar los tonos de piel.
* hsl/ajuste de color (tono, saturación, luminancia): Estas herramientas le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras). Aquí es donde realmente puede dirigirse a colores específicos para que se establezcan. Por ejemplo:
* Aumente la saturación de los azules: Para hacer que el cielo sea más vibrante.
* Ajuste el tono de naranjas: Para afinar los tonos de piel.
* Aumente la luminancia de los verdes: Para alegrar el follaje.
* afilado: Agrega definición a los bordes y hace que la imagen parezca más nítida. Use con moderación, ya que demasiado afilado puede crear artefactos.
* Dehaze (si está disponible): Reduce la neblina atmosférica, haciendo que los colores sean más claros y vibrantes.
Consejos clave para el postprocesamiento:
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es mejorar los colores, no crear algo artificial.
* Comience con lo básico: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos antes de pasar a ajustes de color más avanzados.
* Use ajustes locales (si está disponible): Algunas aplicaciones (como Snapseed) le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Esto es útil para dirigir los colores en el fondo o en su tema.
* Confía en tus ojos: En última instancia, la mejor configuración son las que se ven bien para usted.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando Snapseed en un teléfono):
1. Imagen abierta: Cargue su RAW o JPEG en Snapseed.
2. Imagen de sintonización:
* Brillo: Ligero ajuste si es necesario.
* Contrast: Aumente un poco, experimente para encontrar la mejor configuración
* saturación/ambiente (similar a la vibrancia): Ajuste para hacer que los colores sean más vibrantes. Comience bajo y aumente gradualmente.
* destacados/sombras: Ajuste según sea necesario para equilibrar la exposición.
3. herramienta selectiva (si es necesario): Use esto para ajustar áreas específicas (como iluminar los ojos del sujeto).
4. Detalles: Agregue un poco de afilado, pero tenga cuidado de no exagerar.
5. Guarde una copia: Siempre guarde una copia de la imagen editada para que no sobrescriba el original.
Al centrarse en la buena técnica durante la sesión y hacer ajustes sutiles en el procesamiento posterior, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, incluso sin Photoshop. ¡Buena suerte!