Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Los retratos de baja clave son imágenes dramáticas y malhumoradas caracterizadas por tonos predominantemente oscuros y sombras profundas. Centran la atención del espectador en un área específica del sujeto, creando una sensación de intimidad y misterio. Aquí hay una guía paso a paso:

1. Planificación y preparación:

* Comprender la estética: Antes de comenzar, investigue retratos de discreta para tener una idea de la apariencia al que apunta. Presta atención al uso de la luz y la sombra, el estado de ánimo transmitido y los tipos de temas que se prestan bien a este estilo.

* Elija su tema: Los retratos de baja clave funcionan bien con temas que tienen características fuertes, texturas interesantes (como arrugas) o una historia convincente para contar. Considere su personalidad y cómo se puede transmitir a través de un estilo más oscuro e introspectivo.

* Ubicación: Las ubicaciones ideales son espacios donde puede controlar la luz ambiental. Una habitación sin ventanas, o ventanas que se pueden oscurecer, es perfecta. A menudo se prefiere una configuración de estudio para este tipo de trabajo.

* Antecedentes: Un fondo oscuro o negro es crucial. Este puede ser un telón de fondo negro, una pared oscura o simplemente un área oscura de la habitación. Considere la textura del fondo:una superficie texturizada puede agregar interés, pero un simple telón de fondo negro es a menudo el más efectivo.

* Equipo:

* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará.

* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente funcionará siempre que pueda controlar su configuración.

* Fuente de luz: Este es el elemento más importante. Las opciones incluyen:

* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y controlable.

* Flash Speedlight/Hot Shoe: Más portátil y asequible que las estribas.

* Luz continua: Más fácil de visualizar el efecto de la luz. (por ejemplo, panel LED, lámpara de bombilla única)

* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):

* Softbox: Crea luz suave y difusa.

* paraguas: Otra forma de suavizar la luz y cubrir un área más amplia.

* Grid de snoot/panal: Dirige la luz en un haz muy estrecho. Perfecto para resaltar características específicas.

* Puertas de granero: Forma la luz y previene el derrame.

* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Un reflector negro puede absorber la luz y mejorar las sombras.

* trípode (opcional): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente cuando se dispara a velocidades de obturación más lentas.

2. Configuración de su iluminación:

* La configuración de una luz es clave: La configuración clásica de baja clave utiliza una sola fuente de luz controlada. Esto permite un control preciso sobre los reflejos y las sombras.

* Posicionamiento: La colocación de su luz cambiará drásticamente el aspecto de su retrato. Aquí hay algunas posiciones comunes:

* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado del sujeto para crear sombras fuertes y resaltar texturas. Este es un look clásico de discurso discreto.

* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, lo suficientemente alto como para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto es halagador y dramático.

* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto para un aspecto dramático y vanguardista. Tenga en cuenta cómo la luz arroja sombras en la cara.

* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Esto puede separar el sujeto del fondo. (Puede ser difícil de acertar sin el control adecuado).

* Modificador: Use el modificador elegido para dar forma y suavizar la luz. Si usa una cuadrícula Snoot o Honeycomb, experimente con el tamaño y la distancia para controlar el haz de luz.

3. Configuración de la cámara:

* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita absolutamente obtener una exposición adecuada a la apertura y la velocidad de obturación elegida.

* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.

* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema.

* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado. Esto podría ser necesario si incluye más del cuerpo en la toma.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience a 1/125 de segundo y ajuste desde allí. (Para las estribas, su velocidad de obturación a menudo debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara, generalmente alrededor de 1/200 o 1/250). Si está utilizando iluminación continua, es posible que deba reducir la velocidad de obturación para permitir más luz.

* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "tungsteno" para una lámpara, "flash" para una luz estroboscópica). También puede configurarlo en "Auto" y ajustarlo en el procesamiento posterior.

* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto que desea retener los detalles. Esto lo ayudará a obtener una exposición adecuada para esa área, permitiendo que el resto de la imagen caiga en la sombra.

4. Tomando el tiro:

* Componga cuidadosamente: Presta atención a la colocación de tu sujeto dentro del marco. Considere la regla de los tercios u otras pautas compositivas.

* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto (o en el área que desea ser el punto focal).

* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, configuraciones de cámara y poses.

5. Postprocesamiento:

* Use un editor sin procesar: Programas como Adobe Lightroom, Capture One o similar.

* Exposición y contraste:

* Baje la exposición: Para mejorar la oscuridad de la imagen.

* Aumente el contraste: Para separar aún más los reflejos de las sombras.

* Ajuste los reflejos y las sombras: Atrae el brillo de las áreas más brillantes y oscuras.

* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para crear un rango tonal más profundo y rico.

* Claridad y textura (opcional): La claridad o textura ligeramente creciente puede mejorar los detalles y agregar interés. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto antinatural.

* Calificación de color (opcional): Puede ajustar el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos más fríos pueden mejorar la sensación de misterio, mientras que los tonos más cálidos pueden agregar un toque de intimidad.

* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.

* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.

* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes específicos a diferentes áreas de la imagen. Por ejemplo, puede alegrar los ojos u oscurecer el fondo.

Consejos para el éxito:

* La práctica hace la perfección: La fotografía discreta requiere práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.

* Comunicación del modelo: Comuníquese con su sujeto para ayudarlos a relajarse y crear una expresión genuina.

* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como el cabello, la ropa y la postura del sujeto pueden marcar una gran diferencia.

* menos es más: En la fotografía discreta, la simplicidad es a menudo clave. Concéntrese en crear una imagen limpia y dramática con distracciones mínimas.

* Analice sus resultados: Después de cada sesión, revise sus imágenes y analice qué funcionó y qué no. Use este conocimiento para mejorar su técnica.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan una sensación de estado de ánimo y drama. ¡Buena suerte!