Una publicación invitada de Guy Prives.
La fotografía de conciertos es uno de los campos más desafiantes de la fotografía, a diferencia de las fotos posadas; en este tipo de fotografía no tenemos control de casi ningún parámetro de la imagen. No podemos dirigir el objeto que se está fotografiando, no tenemos control sobre la iluminación, que cambia constantemente, y no tenemos acceso a ningún ángulo.
Además de eso, no podemos olvidar que hay personas a nuestro alrededor que pagaron un buen dinero por disfrutar del espectáculo y no les importa que estén en nuestro marco. Muchas veces también estamos limitados a un cierto tiempo o cantidad de canciones dentro de las cuales se nos permite tomar fotos. ¿Suena como misión imposible? Aunque fotografiar un show en vivo no es fácil e intuitivo, también es menos difícil de lo que la mayoría de la gente podría pensar, y creo que al final de este artículo te sorprenderá que es más fácil de lo que parece.
Entonces, ¿cómo empezamos? Para empezar queremos bajar la mayor cantidad de variables que nos interrumpen, por eso recomiendo ir a shows relativamente íntimos en lugares donde puedas llegar casi a cualquier lugar y tomar el encuadre desde cualquier ángulo que desees. Si tienes una banda que conoces personalmente, será un buen punto de partida. Por ejemplo, mi primera exposición fue a finales de 2007, con una Canon 350D y un objetivo de kit de 18-55 mm. Fui a una actuación de la banda de un amigo, "The Carsitters", que me invitó a fotografiar el espectáculo, y les debo gran parte de mi experiencia.
Equipo:no es la cámara lo que es importante sino la persona detrás de ella.
Ya sea que este dicho le convenza o no, todavía hay varios campos en la fotografía donde nuestro equipo es muy importante y uno de estos campos es la fotografía de conciertos.
Debido a la iluminación tenue en las presentaciones, preferimos usar lentes con apertura abierta (f/2.8, f1.8, f/1.4) y usar cámaras que nos permitan tomar fotos con ISO alto sin ruido.
En espectáculos dinámicos como bandas de rock, tendremos que usar velocidades de obturación relativamente altas para congelar el movimiento del baterista salvaje o del cantante que salta. Estos son los momentos en los que agradecerás tener un buen equipo en tus manos. Pero no se decepcione incluso si su equipo no es perfecto. Muchas de mis tomas de conciertos fueron tomadas con Canon 350D que, en términos de fotografía con ISO alto, es muy ruidoso y no permite elegir un valor superior a 1600, y también sin ningún objetivo de zoom rápido.
Aumente su ISO, incluso si la imagen será ruidosa.
Es mejor tomar una foto un poco ruidosa en mi opinión, y luego reducir el ruido con algún software de edición (Lightroom 3 brinda una muy buena opción para reducir los ruidos) o incluso quedarse con el ruido, que obtener una imagen sin ruido pero todo borroso porque tenías que compensar el ISO más bajo con un tiempo de exposición prolongado.
El blanco y negro puede ser una buena opción para imágenes ruidosas como esa.
Exposición correcta
Una de las primeras dificultades que encontramos en fotografía es la medición de la luz y seleccionar la exposición correcta. En los espectáculos en vivo, mediremos la luz desde un punto que queremos exponer usando la medición de puntos (algunos preferirán usar la evaluativa).
En la mayoría de los espectáculos hay varios conjuntos de luces repetitivas, por lo que debe tener en cuenta los parámetros apropiados para las diferentes luces y luego, por ejemplo, tan pronto como el foco esté sobre el cantante, sabremos cuáles son los parámetros apropiados para nuestro marco. Debe verificar su histograma y, además, verificar en el monitor los puntos sobreexpuestos, para asegurarse de que los objetos importantes en el marco estén expuestos correctamente. Una de las cosas más frustrantes es volver a casa con una imagen que se ve bien en la cámara y luego descubrimos en la pantalla de nuestra computadora que está sobreexpuesta o subexpuesta. Debido a que es difícil encontrar exactamente nuestra mejor exposición, recomiendo disparar en bruto para que luego pueda compensar la exposición si es necesario y guardar imágenes que estaban un poco sobreexpuestas o, por el contrario, subexpuestas.
¿Usar flash?
Seguro que todos conocéis la siguiente situación:estáis en un concierto, a unos cientos de metros del escenario, a vuestro alrededor cientos de flashes de cámaras de gente que intenta sacar fotos del espectáculo.
Siento romper el mito, pero tu flash no tiene ningún efecto sobre la iluminación del cantante. En el mejor de los casos, el flash no hará nada y, en el peor de los casos, encenderá el humo del cigarrillo a tu alrededor o la calva de los que están frente a ti.
Otro problema es que algunos usan una cámara en modo automático o semiautomático. La cámara no sabe que lo que nos interesa es el escenario lejano y no se ve afectada por la luz del flash, por lo que deja entrar menos luz en el sensor y obtendremos un escenario oscuro.
Entonces, si está lejos del escenario, apague el flash.
Si está cerca del escenario y usa el flash, el artista será realmente brillante, pero cualquier fondo será oscuro y perderá toda la atmósfera. ¿Cual es la solución? Mide la luz por el entorno hasta que obtengas la exposición adecuada en términos de la atmósfera que deseas y luego agrega el flash, de esta manera obtienes la iluminación ambiental que muestra la atmósfera, y el flash iluminará al cantante y congelará su movimiento. Por lo tanto, a pesar de la velocidad de obturación lenta, su objeto no se verá borroso. Por supuesto, puede hacer rebotar el flash y evitar la luz directa fuerte que aplana la cara del sujeto y puede causar ojos rojos, como en cualquier otra situación en la que toma la foto con flash dirigido. Si el techo no es lo suficientemente bajo o no es blanco, como en la mayoría de los conciertos, puede hacer rebotar el flash con una tarjeta blanca o simplemente suavizarlo con el uso de otros difusores. Otra opción para usar el flash que tendrá resultados especiales, pero es menos conveniente, si tiene acceso al escenario:coloque flashes de antemano en el escenario que se activarán de forma remota mediante disparadores y le darán fotos menos ordinarias.
El humo puede ser nuestro mejor amigo o nuestro peor enemigo, cuando tomamos fotos con flash, si el humo está delante del artista, entonces el flash iluminará al humo y no al artista. En tales situaciones debemos evitar disparar con flash. Sin embargo, el humo detrás del artista puede mejorar la imagen.
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Esperando el foco de luz
Cuando está demasiado oscuro y estamos lejos del escenario y no podemos usar el flash, esperaremos hasta que la luz puntual, la luz estrecha, enfocada y fuerte, ilumine al artista. Puede que te sorprendas al descubrir que esas imágenes oscuras que se iluminan solo con el foco del cantante serán mucho mejores que el marco donde todo está iluminado. Tienes que recordar:fotografiar un concierto no es como la fotografía documental donde es importante verlo todo, sino más bien una foto que muestra un cierto ambiente e iluminación es nuestro método principal para transmitirlo a los espectadores. En concierto, rara vez tendrás luz fija en el escenario. La luz fija puede facilitarle la fotografía, pero también produce imágenes más aburridas y banales.
Siluetas como solución para restricciones
No ignores las restricciones. Las cámaras compactas, las cámaras antiguas o los objetivos con más de 2,8 de apertura pueden causar problemas al intentar capturar el sujeto iluminado correctamente. Esto se debe a las luces cambiantes que suelen ser oscuras, lo que caracteriza a la mayoría de las pequeñas actuaciones. Una de las soluciones recomendadas es fotografiar siluetas. Preferimos elegir una silueta que sea muy clara para que el espectador pueda ver y entender cuál es el sujeto en el cuadro, incluso si no hay luz. Este tipo de foto la tomamos cuando no hay luz sobre el sujeto y las únicas luces están detrás de la banda, el cantante o el bailarín.
Así con una simple cámara podemos conseguir fotos especiales. Tenga en cuenta que si no vamos a definir en la cámara que esto es lo que queremos, elegirá por nosotros una exposición larga o usar el flash para iluminar el escenario. Lo que necesitamos es configurar la cámara manualmente para permitir la subexposición. Ya sea que la compensación de exposición negativa (EV) esté definida para aquellos que usan el modo automático o semiautomático, o para aquellos que usan el modo manual, simplemente aumente la velocidad del obturador o cierre la apertura hasta que la imagen esté completamente oscura cuando no haya luz de fondo. Para producir la silueta mediremos la exposición correcta desde el escenario y luego dispararemos con los parámetros que se obtuvieron. La luz de fondo se mostrará como debería, y la figura estará completamente oscura. En estas situaciones será difícil enfocar la cámara, así que enfoca al personaje cuando haya luz, o dispara con enfoque manual.
Color
En la mayoría de los espectáculos el color dominante es el rojo. A los técnicos de iluminación les gustan estas luces de colores que los fotógrafos suelen odiar. Debe tener cuidado de que el color rojo no se “queme” y perderá los datos en esas áreas. Mejor tome la foto un poco subexpuesta en bruto y luego agregue algo de brillo para que no se pierdan detalles en esas áreas. Otra forma de manejar esto es hacerse amigo del técnico de iluminación y pedirle que use luces específicas; se sorprenderá, funciona. Si no tuviste ningún éxito con estos dos métodos y te encontraste frente a la computadora con una imagen expuesta incorrectamente, la conversión a blanco y negro puede guardar esta imagen.
Composición
Hasta ahora solo hemos hablado de las cuestiones técnicas para fotografiar un concierto, pero no debemos olvidarnos de abordar también la composición. También en concierto no es suficiente que la foto técnicamente sea perfecta, también se necesita una historia y una buena e interesante composición. A veces, una imagen de cerca en la que solo se puede ver la guitarra, por ejemplo, será suficiente y, a veces, querrás ver a toda la banda junta. Todo depende de tu gusto artístico y las limitaciones del equipo.
En la fotografía de conciertos no hay reglas, tendrás que ver en cada espectáculo los efectos de iluminación para decidir cómo fotografiarás y mostrarás a la misma banda. En conclusión, la fotografía de conciertos no es una tarea fácil, pero con un poco de práctica, puedes obtener hermosos resultados.
Guy Prives es fotógrafo de conciertos y personas. La fotografía para Guy es otra forma de mirar y ver el mundo desde ángulos únicos y diferentes.
Descubrió su amor por la fotografía durante un largo viaje a Sudamérica y esta pasión por capturar el momento con un clic de la cámara lo ha acompañado desde entonces. Las cosas ordinarias (vistas) pueden volverse extraordinarias cuando se capturan a través de la lente de la cámara.
Puedes ver su foto en su sitio web y en su página de facebook.