i. Principios fundamentales:el panorama general
* La comunicación es clave: Antes de levantar su cámara, * hable * con su tema. Construya una relación, explique el estado de ánimo que está tratando de capturar y pregunte sobre su personalidad. Un modelo cómodo y comprensivo será mucho más receptivo a la dirección.
* Propósito y contexto: ¿Cuál es el propósito de la foto? ¿Es para un tiro en la cabeza corporativo, un editorial de moda, un retrato informal o algo más? El propósito dictará el estilo general y las posturas específicas.
* La iluminación es tu amigo (o enemigo): Comprenda cómo la luz esculta la cara y el cuerpo. Úselo para enfatizar las características que desea resaltar y desestimar a otras. La luz dura puede acentuar las características masculinas (línea de la mandíbula, los pómulos), mientras que la luz suave puede crear una sensación más accesible.
* Natural es mejor (generalmente): Evite posturas demasiado artificiales o incómodas. Apunte a un aspecto natural y creíble, incluso si está guiando estratégicamente el tema.
* La técnica del triángulo: En fotografía, los triángulos crean composiciones dinámicas y visualmente interesantes. Busque (o cree) triángulos en el cuerpo:el espacio entre los brazos y el torso, el ángulo de las piernas, la inclinación de la cabeza.
* ángulos y líneas: Los ángulos afilados y las líneas fuertes (como una línea de mandíbula definida o una espalda recta) a menudo transmiten fuerza y confianza. Las líneas más suaves pueden sugerir accesibilidad o vulnerabilidad.
* La comodidad es primordial: Un modelo incómodo es un modelo rígido. Asegúrese de que estén físicamente cómodos (la pose no es dolorosa) y emocionalmente cómoda (no se sienten conscientes de sí mismos).
ii. Técnicas de postura:las cosas prácticas
* Cabeza y cara:
* Jawline: Una línea de mandíbula fuerte a menudo se considera una característica masculina. Haga que el sujeto le quite ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo para definirlo. * ¡Sea sutil!* Exageración de que se ve antinatural. (Piense en una tortuga que le quita la cabeza).
* Squinching: El "Squinch" (entrecerrando ligeramente con el párpado inferior más que la parte superior) crea una apariencia más segura y atractiva en los ojos. También ayuda a evitar el aspecto del "ciervo en los faros". Practica con el modelo.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y personalidad. La inclinación * lejos * de la luz puede adelgazar la cara; inclinado * hacia * la luz puede alegrar los ojos.
* mirando hacia otro lado: Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación. También puede ser útil si el sujeto es consciente del contacto visual directo.
* Contacto visual directo: El contacto visual directo es poderoso. Transmite confianza e invita al espectador a la imagen. Úselo con moderación y con intención.
* Consideraciones del cabello facial: La forma en que se diseña el vello facial afectará la postura. Tenga en cuenta cómo interactúa con la luz.
* torso y hombros:
* Devuelve (pero relajado): La buena postura es esencial. Haga que el sujeto se mantenga de vuelta con los hombros, pero asegúrese de que no sean tensos. Rodar los hombros de un lado a otro puede ayudar.
* Agregando el cuerpo: Evite que el sujeto se encuentre directamente frente a la cámara a menos que desee un retrato muy formal y directo. La inclinación del cuerpo ligeramente (45 grados es un buen punto de partida) es más halagador y dinámico.
* cambio de peso: Cambiar el peso a una pierna crea una postura más relajada y natural. También agrega una curva sutil al cuerpo.
* Crossing Arms (con precaución): Cruzando los brazos puede transmitir confianza, pero también puede parecer a la defensiva o cerrada. Úselo con moderación y preste atención al lenguaje corporal. Cruzando libremente los brazos es generalmente mejor que cruzarlos. Considere solo cruzar un brazo frente al cuerpo.
* Manos en bolsillos: Una pose clásica e informal. Asegúrese de que las manos no estén apretadas o cavando demasiado. Dejar los pulgares fuera de los bolsillos puede verse más relajado. Además, intente solo poner una mano en un bolsillo.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada y natural. Asegúrese de que la inclinación sea sutil y que el sujeto no esté encorvado.
* La postura de la alimentación: La postura más amplia con los hombros de espalda crea dominio.
* manos y brazos:
* Las manos deberían estar haciendo algo: Evite tener las manos colgando sin sonarse. Dales un propósito:sostener un objeto, descansar sobre una cadera, tocar la cara, etc.
* manos relajadas: Las manos tensas se ven antinaturales. Haga que el sujeto relaje conscientemente sus manos y dedos. Curvando ligeramente los dedos pueden ayudar.
* manos en el cabello: Una pose masculina que puede expresar vulnerabilidad o confianza.
* Gesting: Si el sujeto está hablando o participando en una actividad, capture los gestos naturales de sus manos.
* Piernas y pies:
* Estancia: Una postura más amplia generalmente transmite más confianza y poder. Una postura más estrecha puede ser más relajada o informal.
* Colocación del pie: Presta atención a la dirección que los pies apuntan. Agregar un pie ligeramente puede agregar interés.
* Cruzando las piernas (cuando se sienta): Cruzando las piernas puede ser una pose relajada y segura cuando se sientan.
* caminar: Movimiento de captura.
* Poses sentados:
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una pose más atractiva y atenta.
* brazos sobre las rodillas: Una pose clásica y cómoda.
* Slouching (con intención): Un ligero huelgado puede transmitir una actitud relajada o casual, pero evite el encorvado excesivo, lo que puede verse descuidado.
* piernas cruzadas: Cruzando los tobillos puede crear una apariencia relajada.
* Poses de acción:
* Movimiento de captura: Las fotos de hombres que hacen cosas pueden ser muy atractivas. Piense en deportes, pasatiempos, trabajo, etc.
* Autenticidad: Asegúrese de que la actividad se vea natural. Si es un deporte, asegúrese de que parezcan que saben lo que están haciendo.
* Considere la historia: ¿Qué historia estás contando con la acción?
iii. Ideas de postura específicas (con ejemplos):
* La postura segura: De pie con los hombros hacia atrás, cuerpo ligeramente angulado, manos en bolsillos o descansando sobre caderas, contacto visual directo o luciendo ligeramente fuera de cámara.
* La delgada relajada: Apoyándose contra una pared o árbol, el peso se desplazó a una pierna, brazos cruzados libremente o una mano en un bolsillo, expresión relajada.
* El hombre pensante: Sentado, inclinado hacia adelante con codos sobre las rodillas, las manos agrupadas, la expresión reflexiva.
* El profesional: De pie o sentado, con un traje, postura segura, contacto visual directo, manos apretadas o sosteniendo un maletín.
* El tipo creativo: Apoyado contra una pared con pintura o un instrumento musical.
* El hombre al aire libre: De pie en la naturaleza con ropa resistente.
* El atleta: En acción, mostrando fuerza y determinación.
* El lado vulnerable: Iluminación más suave, expresión pensativa, manos cerca de la cara, mirando hacia otro lado.
* El intelectual: Posado con libros, en una biblioteca.
* Momento sincero: Captura al hombre que interactúa con amigos, trabaja en un proyecto o participa en un pasatiempo.
iv. No se debe hacer (errores comunes para evitar):
* Los "brazos T-rex": Los brazos pegados a los lados del cuerpo se ven incómodos y rígidos.
* La mirada "Deer in Heatlights": Expresión de ojos abiertos y en blanco. Anímelos a relajar los ojos y participar con la cámara.
* La "sonrisa falsa": Una sonrisa forzada es obvia. Trate de evocar una emoción genuina a través de la conversación y la dirección.
* Posición excesiva: No intente forzar al sujeto en posturas antinaturales o incómodas.
* Ignorando el lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste la pose en consecuencia.
* Descuidando los detalles: Presta atención a los pequeños detalles, como arrugas de ropa, pelos callejeros y postura desigual.
* No dando dirección: No asuma que el sujeto sabe qué hacer. Proporcionar una dirección clara y concisa.
* Temiendo a experimentar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
V. Recuerda las tres C:
* confianza: Ayude al modelo de confianza del proyecto, independientemente de la pose.
* Carácter: Capture la esencia de la personalidad del individuo.
* comodidad: Asegúrese de que el modelo esté cómodo tanto física como emocionalmente.
vi. Practicar, practicar, practicar:
La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Fotografíe a tantos hombres diferentes como sea posible y experimente con diferentes poses y técnicas.
vii. Consejo final: Mire los ejemplos de otros fotógrafos. ¿Qué está funcionando y qué no funciona en la imagen?
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede dominar el arte de posar hombres y crear fotografías convincentes y memorables. ¡Buena suerte!