Disparar un autorretrato para apoyar la identidad de su marca
Disparar un autorretrato que respalde la identidad de su marca es algo más que simplemente tomarse una foto de usted. Se trata de crear estratégicamente una imagen que comunique visualmente los valores, la personalidad y el mensaje de su marca. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
i. Defina su identidad de marca
Antes de recoger una cámara, necesita una comprensión clara de su marca. Pregúntese:
* ¿Cuál es la misión de mi marca? (¿Qué problema resuelvo?)
* ¿Cuáles son los valores centrales de mi marca? (Honestidad, creatividad, profesionalismo, etc.)
* ¿Cuál es la personalidad de mi marca? (Juguetón, sofisticado, accesible, serio, etc.)
* ¿Quién es mi público objetivo? (¿A quién estás tratando de alcanzar?)
* ¿Cuál es el estilo visual de mi marca? (Colores, fuentes, imágenes, estética general)
* ¿Qué hace que mi marca sea única? (¿Qué te distingue de la competencia?)
Ejemplo:
Digamos que es un diseñador gráfico independiente Freelance especializándose en marca minimalista para negocios sostenibles.
* Misión: Ayuda a las empresas ecológicas a comunicar sus valores a través de un diseño limpio e impactante.
* valores: Sostenibilidad, creatividad, claridad, honestidad.
* Personalidad: Accesible, reflexivo, creativo, minimalista.
* público objetivo: Empresas pequeñas a medianas en las industrias ecológicas y sostenibles.
* Estilo visual: Líneas limpias, luz natural, tonos terrosos, composiciones minimalistas.
* Propuesta de venta única: Concéntrese en el diseño minimalista que amplifique la mensajería de sostenibilidad.
ii. Conceptos de imagen de lluvia de ideas
Ahora que comprende su marca, conceptos de imagen de lluvia de ideas que la representan visualmente. Pensar en:
* ¿Qué elementos puedo usar para representar mi marca? (Accesorios, ubicación, ropa, etc.)
* ¿Qué emociones quiero evocar? (Confianza, creatividad, confianza, calidez, etc.)
* ¿Qué historia quiero contar? (Su pasión, su proceso, su experiencia)
* ¿Cómo puedo vincular mi propuesta de venta única?
Ideas basadas en el ejemplo de diseñador gráfico independiente:
* Trabajando en un escritorio limpio con un cuaderno y un bolígrafo sostenible. Transmite minimalismo, sostenibilidad y consideración.
* sonriendo e interactuando con las plantas en un entorno brillante y natural. Muestra una conexión con la naturaleza y una personalidad accesible.
* celebrando un proyecto de diseño (maqueta) que ejemplifica la marca minimalista. Demuestra experiencia y estilo visual.
* Creación de arte utilizando materiales reciclados. Destaca el compromiso con la sostenibilidad y la creatividad.
* centrándose en el dibujo de manos o en el uso de un software de diseño gráfico. Representa habilidades y ética de trabajo.
iii. Planifique los detalles
Una vez que tenga sus conceptos, planifique los detalles de su sesión:
* Ubicación: Debería alinearse con su marca. Un estudio para un aspecto pulido, un escenario de la naturaleza para una marca ecológica, una oficina en casa para un ambiente relajado.
* Iluminación: La luz natural es generalmente halagadora y versátil. Considere la hora del día para la mejor luz. La luz artificial puede proporcionar más control pero requiere habilidad.
* Ropa: Elija atuendos que reflejen el estilo y la personalidad de su marca. Los colores deben ser consistentes con su paleta de marca.
* Props: Use accesorios estratégicamente para agregar contexto e interés visual. Tenga cuidado de no desordenar la imagen.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado, o úselo para agregar interés y contexto visuales.
* pose y expresión: Piensa en las emociones que quieres transmitir. Practica tus posturas y expresiones en un espejo. ¡Las sonrisas genuinas siempre son las mejores!
Planificación de ejemplo para el diseñador gráfico:
* Ubicación: Merdineo en casa brillante, naturalmente iluminado, con decoración minimalista y plantas.
* Iluminación: Luz natural difusa de una ventana.
* Ropa: Ropa simple de color neutral hecha de materiales sostenibles (por ejemplo, camisa de algodón orgánico, pantalones de lino).
* Props: Cuaderno y pluma sostenible, una planta suculenta, un boceto de un diseño de logotipos minimalista.
* Antecedentes: Limpie la pared blanca con un estante simple que sostiene libros de diseño y una pequeña planta.
* pose y expresión: Sonriendo con confianza mientras sostiene un boceto, mirando directamente a la cámara.
iv. Disparando el autorretrato
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para imágenes de alta calidad, pero un teléfono inteligente también puede funcionar bien, especialmente con buena iluminación.
* trípode: Esencial para autorretratos afilados.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Te permite tomar fotos sin estar detrás de la cámara. Muchos teléfonos inteligentes tienen temporizadores incorporados.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimente con la configuración de apertura para controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocándose en usted. Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, fluorescente). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático para concentrarse en sus ojos. Si está utilizando un teléfono inteligente, toque su cara en la pantalla para configurar el enfoque. Si está utilizando el enfoque manual, realice tomas de prueba para asegurarse de que esté enfocado.
* Composición:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su imagen en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el elemento principal.
* Tomando las fotos:
* ¡Toma muchas fotos! Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos.
* Use una liberación de obturador remoto o un temporizador. Esto le permitirá moverse libremente y crear posturas más naturales.
* Revise sus fotos a medida que avanza. Esto lo ayudará a identificar cualquier problema y hacer ajustes según sea necesario.
* Presta atención a los detalles. Asegúrese de que su cabello esté en su lugar, su ropa esté libre de arrugas y su fondo esté limpio.
V. Edición y postprocesamiento
* Software:
* Adobe Lightroom: Un software de edición de fotos de grado profesional con una amplia gama de características.
* Adobe Photoshop: Potente software de edición de fotos con herramientas avanzadas para retoques y manipulación.
* Canva: Una herramienta de diseño gráfico fácil de usar con características básicas de edición de fotos. (Bueno para ediciones y superposiciones rápidas)
* Aplicaciones móviles: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (ideal para ediciones sobre la marcha).
* ediciones clave:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para que la imagen se vea más natural.
* Claridad: Aumente la claridad de agregar detalle y nitidez.
* afilado: Afila la imagen para que se vea más nítido.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con su paleta de marca.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. ¡Sea sutil!
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consideraciones importantes:
* Autenticidad: Lo más importante es ser tú mismo. No intentes ser alguien que no eres.
* consistencia: Mantenga un estilo visual constante en todas las imágenes de la marca.
* Propósito: Siempre tenga en cuenta su identidad de marca al crear su autorretrato. Asegúrese de que la imagen admita el mensaje y los valores de su marca.
* Profesionalismo: Incluso si su marca es informal, asegúrese de que su autorretrato esté bien iluminado, enfocado y editado profesionalmente.
* Obtener comentarios: Antes de usar su autorretrato, solicite comentarios de amigos, colegas o mentores de confianza.
Ejemplo de edición (diseñador gráfico):
1. Lightroom: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos para una iluminación y color óptimos.
2. retoque (sutil): Elimine las imperfecciones menores.
3. Calificación de color: Ajuste ligeramente los colores para mejorar los tonos terrosos y crear una sensación cohesiva.
4. afilado: Aplicar un efecto de afilado sutil.
5. Cropa final: Recorte la imagen para enfatizar el tema (el diseñador) y crear una composición visualmente atractiva.
vi. Use y promocione su autorretrato
* Sitio web: Use su autorretrato en su página de inicio, la página "Acerca de mí" y la página de contacto.
* Redes sociales: Use su autorretrato como su foto de perfil en las plataformas de redes sociales. Comparta su autorretrato en publicaciones e historias.
* Materiales de marketing: Use su autorretrato en sus tarjetas de visita, folletos y otros materiales de marketing.
* Presencia en línea: Use su autorretrato en directorios, foros y otras plataformas en línea en línea.
Siguiendo estos pasos, puede crear un autorretrato que respalde efectivamente la identidad de su marca y lo ayude a conectarse con su público objetivo. Recuerde ser auténtico, consistente y profesional. ¡Buena suerte!