i. Equipo que necesitarás:
* Cámara:
* dslr o espejo: Esencial para el control manual sobre configuraciones como apertura, ISO y velocidad de obturación.
* Idealmente con una liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara durante las largas exposiciones. Una aplicación para teléfonos inteligentes con capacidades remotas también puede funcionar.
* trípode: Absolutamente crucial para mantener la cámara aún durante las largas exposiciones.
* Fuente (s) de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Experimente con diferentes opciones:
* Ligas de LED: Ofrezca versatilidad con brillo y opciones de color. Considere las linternas con ancho de haz ajustable.
* luces de cadena: Ideal para agregar efectos suaves y fluidos.
* Cables de fibra óptica: Puede crear patrones intrincados.
* lana de acero (con precauciones de seguridad apropiadas - ver más abajo): Para chispas y efectos dramáticos.
* Geles de colores: Coloque estos sobre sus fuentes de luz para cambiar su color.
* palitos brillantes: Fácil de usar y proporcionar colores vibrantes.
* proyectores: Puede proyectar texturas e imágenes en su tema.
* Pantalla del teléfono: Puede crear interesantes patrones de luz y formas.
* sujeto: Alguien dispuesto a permanecer relativamente quieto durante la duración de la exposición.
* entorno oscuro: Una habitación donde puede bloquear completamente la luz ambiental es ideal. Al aire libre en la noche también funciona bien.
* telón de fondo negro (opcional pero recomendado): Ayuda a aislar su sujeto y permite que la pintura ligera realmente se destaque. Una hoja negra o incluso una pared oscura puede funcionar.
* Equipo de protección (esencial para ciertas fuentes de luz):
* Protección de los ojos: Crucial cuando se trabaja con lana de acero o luces brillantes.
* Guantes: Proteja sus manos de chispas, calor o productos químicos.
* Extintor de incendios (si usa lana de acero): ¡Seguridad ante todo!
* mangas largas: Proteja los brazos de las chispas.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es esencial.
* Aperture: Comience con una pequeña apertura (por ejemplo, f/8 a f/16) para aumentar la profundidad de campo, asegurando que se enfoque más sujeto y la pintura de luz. Ajuste según sea necesario en función de la intensidad de su fuente de luz y la nitidez deseada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una velocidad de obturación larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso más). La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de luz que está usando y cuánto tiempo necesita para crear su pintura de luz. Experimente para encontrar lo que funciona mejor.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Recomendado. Haga que su sujeto se encuentre donde desea que estén, use una linterna para iluminarlos brevemente y concéntrese manualmente en su rostro. Luego, apague la luz y cambie la lente al enfoque manual para bloquearla.
* Autococus (en situaciones de poca luz es complicado): Use una linterna para iluminar su sujeto, deje que el enfoque automático se bloquee y luego cambie la lente al enfoque manual para evitar que se reenfoque durante la exposición. Alternativamente, algunas cámaras le permiten enfoque automático y luego bloquear el enfoque.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno" o "incandescente" para darle a sus imágenes un tono ligeramente más fresco, especialmente si está utilizando fuentes de luz más cálidas. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Dispara en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas de pintura de luz:
1. La planificación es clave:
* Esbozarlo: Antes de comenzar, dibuje los patrones de pintura de luz deseados. Esto le ayuda a visualizar el resultado final y planificar sus movimientos.
* ensayo: Practique sus movimientos de pintura de luz en la oscuridad * antes de * tomar la foto. Esto te ayuda a ser más cómodo y eficiente.
2. Posicionar y posar su tema:
* Diles que estén quietas: Haga hincapié en la importancia de permanecer aún durante la exposición para evitar el desenfoque.
* Considere la composición: Piense en dónde desea que su sujeto esté en el marco. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
3. Durante la exposición:
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o temporizador de la cámara) para iniciar la exposición.
* Tiempo de pintura de luz: Mientras el obturador está abierto, muévase alrededor de la escena, creando sus patrones de luz.
* Manténgase fuera del marco (en su mayoría): Si accidentalmente brilla la luz sobre ti mismo, puedes aparecer como un tenue fantasma en la imagen. Use ropa oscura para minimizar este efecto. Muévete de manera rápida y deliberada.
* varía la distancia: Mover la fuente de luz más cerca del sujeto creará líneas más brillantes y definidas. Moverlo más lejos creará una luz más suave y difusa.
* Experimente con diferentes movimientos: Intente crear remolinos, líneas, puntos y otras formas.
* Controle el brillo: Puede controlar el brillo de la pintura de la luz variando la velocidad a la que mueve la fuente de luz. Moverlo más rápido creará una línea más débil, mientras que se mueve más lento creará una línea más brillante. Además, ajuste el brillo de la fuente de luz.
4. Iluminando el sujeto:
* Pintura de luz sutil: Puede usar la fuente de luz para iluminar sutilmente la cara o el cuerpo del sujeto. Un barrido rápido y suave de la luz a menudo es todo lo que se necesita. Evite brillar la luz directamente en sus ojos.
* Combinando con luz ambiental (opcional): Si hay un poquito de luz ambiental, puede usarla para agregar algunos reflejos sutiles al tema.
5. Revisión y ajuste:
* Verifique sus resultados: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la configuración: Ajuste la configuración de su cámara (velocidad de obturación, apertura, ISO) y técnicas de pintura de luz según los resultados.
* iterar: Sigue experimentando y refinando tu enfoque hasta lograr el efecto deseado.
iv. Fotografía de lana de acero (avanzada - ¡Requiere seguridad!)
* Materiales: Lana de acero (Grado 0000), batidor, cadena, más ligero, protección para los ojos, guantes, mangas largas, extintor de incendios, agua (para rayas).
* Seguridad:
* Elija una ubicación segura: Evite la hierba seca, las hojas o cualquier material inflamable. Un área de concreto es mejor.
* Mantenga el agua/extinción a mano: Esté preparado para apagar cualquier incendio de inmediato.
* Usar equipo de protección: La protección para los ojos, los guantes y las mangas largas son esenciales.
* Considere un observador: Haga que alguien mira el área y te ayude a sacar chispas perdidas.
* Técnica:
1. Rellene la lana de acero en el batidor.
2. Adjunte la cadena al batidor.
3. Enciende la lana de acero en fuego.
4. Gira el batidor en un movimiento circular para crear una lluvia de chispas.
5. *¡Ten mucho cuidado! *
V. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Abra sus imágenes RAW en un programa de edición de fotos (Adobe Lightroom, Capture One, etc.).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que la pintura ligera se destaque.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el tono de color deseado.
* Corrección de color: Ajuste los colores de la pintura de luz para crear un aspecto más vibrante o estilizado.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO más alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
vi. Consejos para retratos únicos:
* Use múltiples fuentes de luz: Combine diferentes tipos de fuentes de luz para crear efectos más complejos e interesantes.
* Experimentar con color: Use geles o luces de colores para agregar toques de color a sus retratos.
* Crear formas abstractas: No tengas miedo de crear formas y patrones abstractos con tu pintura ligera.
* Incorporar texturas: Proyecte texturas en su sujeto o use pintura ligera para crear texturas en segundo plano.
* Cuente una historia: Use la pintura ligera para contar una historia o transmitir un mensaje en su retrato.
* Centrarse en los ojos: Incluso en la pintura ligera, los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (incluso si simplemente brevemente).
* Incorpora accesorios: Use accesorios para agregar interés y profundidad a sus retratos.
* Sea creativo con posar: Experimente con diferentes poses para crear retratos únicos y dinámicos.
* No tengas miedo de fallar: La pintura ligera es un proceso de prueba y error. No tengas miedo de experimentar y cometer errores.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que impresionarán a sus amigos y familiares. ¡Recuerde ser paciente, experimentar y, lo más importante, divertirse! Recuerde la seguridad, especialmente cuando usa lana de acero.