i. Planificación y preparación:preparar el escenario para el éxito
* a. Concepto e inspiración:
* ¿Cuál es la historia? Cada gran retrato cuenta una historia. Piense en el mensaje que desea transmitir:¿está apuntando a la confianza, la vulnerabilidad, la felicidad, el misterio o algo completamente diferente? Conocer su historia guía todas las demás decisiones.
* Tablero de ánimo: Recoge imágenes que te inspire. Esto podría ser de revistas, Pinterest, Instagram, películas, cualquier cosa que resuene con la sensación de que está buscando. Presta atención a:
* Iluminación: Luz dura, luz suave, luz de la ventana, artificial?
* Paleta de colores: ¿Cálido, fresco, apagado, vibrante?
* posando: Formal, sincero, dinámico, estático?
* entorno: Estudio, al aire libre, urbano, naturaleza?
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión con la persona que está fotografiando. Obtenga su opinión, comprenda su personalidad y haga que se sientan cómodos.
* b. Gear &Configuración:
* Cámara: ¡Cualquier cámara puede tomar un retrato! Pero las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen la mayor cantidad de control. ¡Incluso un teléfono!
* lente:
* 50 mm: Un versátil "Nifty Fifty" es ideal para los disparos con cintura para el cuerpo.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica, conocida por su compresión halagadora (minimizando la distorsión).
* 35 mm: Ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales (que muestra el tema en su entorno).
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos de ensueño y artísticos. Tenga en cuenta que las aperturas extremadamente anchas pueden ser difíciles de enfocar en el clavado.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/4, f/5.6, f/8): Mantiene más de la imagen en foco. Bueno para retratos grupales o retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario debido a la baja luz.
* Velocidad de obturación: Debe ser lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve o si está sosteniendo la cámara. Una regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Más rápido es mejor.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Un buen punto de partida.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Ofrece el mayor control, pero requiere más práctica.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) suele ser mejor para retratos estáticos. El enfoque automático continuo (servo AF-C o AI) es bueno para los sujetos que se están moviendo.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida, pero tenga en cuenta que puede ser engañado por fondos brillantes o oscuros. La medición de manchas te da más control.
* Equipo de iluminación (opcional):
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Una herramienta barata y efectiva.
* Speedlight (flash): Proporciona una explosión de luz cuando es necesario. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara (para una iluminación más creativa).
* Softbox/Umbrella: Difunde la luz de un flash o estroboscópico de estudio, creando sombras más suaves.
* estrobos de estudio: Luces potentes para el trabajo de estudio.
* c. Ubicación exploración y hora del día:
* Considere el fondo: ¿Está distrayendo? ¿Complementa el sujeto? Busque fondos limpios o texturas interesantes.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz suave, cálida y favorecedora.
* Días nublados: Proporcione una iluminación suave y uniforme que minimice las sombras duras.
* Sombra abierta: Encontrar sombra debajo de un árbol o edificio puede proporcionar una iluminación uniforme sin sombras duras.
ii. Ejecución:tomar el disparo
* a. Posación y dirección:
* Relájate tu tema: Lo más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo. Chatea con ellos, dígale a los chistes y dales instrucciones claras y concisas.
* Comience simple: Comience con poses básicas y experimente gradualmente.
* Consejos de pose de llave:
* Agregando el cuerpo: Tener el sujeto ligeramente en ángulo hacia o lejos de la cámara suele ser más halagador que una pose recta.
* Distribución de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso de una pierna a la otra. Esto puede crear una pose más natural y relajada.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Pueden parecer fácilmente incómodos. Haga que hagan algo natural, como sostener un objeto, descansar sobre una vuelta o tocar suavemente la cara. Evite los puños apretados.
* Chin: Un ligero empuje hacia adelante de la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. Evite el "cuello de tortuga" (bajando la barbilla).
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Considere los recreficiles (pequeños reflejos de luz en los ojos) para agregar vida al retrato.
* Jawline: Hacer que el sujeto gire ligeramente puede crear una línea de mandíbula mejor definida.
* b. Enfoque y composición:
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (como árboles, puertas o ventanas) para enmarcar el tema.
* c. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para obtener luz suave y direccional. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Sombra abierta: Encuentre sombra debajo de un árbol o edificio para iluminar incluso sin sombras.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos para crear un borde de luz alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Luz artificial (flash):
* Flash en la cámara: A menudo crea una luz dura y poco halagadora. Use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Ofrece más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Bounce Flash: Apunte el flash hacia un techo o pared para rebotar la luz y crear una luz más suave y difusa.
* d. Tome muchas fotos:
* Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones. Cuantas más tomas tomes, más probabilidades tendrás de capturar la perfecta.
iii. Postprocesamiento:los toques finales
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Una opción popular para organizar, editar y procesar fotos.
* Adobe Photoshop: Más poderoso que Lightroom, pero también más complejo. Se utiliza para tareas de edición más avanzadas, como el retoque y la composición.
* Capture One: Otro popular software de edición de fotos, conocido por su excelente procesamiento de color.
* Aplicaciones móviles (Snapseed, VSCO): Bueno para ediciones rápidas en tu teléfono.
* b. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color (por ejemplo, demasiado cálido o demasiado frío).
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida. Use con moderación.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* c. Retoque (¡sutil es clave!):
* suavizado de la piel: Reduzca la apariencia de imperfecciones y arrugas. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo a los blancos de los ojos.
* Dodge &Burn: Aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar la forma y la forma del sujeto.
* Separación de frecuencia (avanzada): Una técnica que separa la piel en dos capas (color y textura) para un retoque más preciso.
* d. Curting:
* Recortar la imagen para mejorar la composición y llamar la atención sobre el tema.
* e. Afilado:
* Afila la imagen para traer detalles. El afilado debe ser el último paso en su flujo de trabajo de edición.
iv. Consejos esenciales para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros. Analizar su iluminación, postura y composición.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y vea qué funciona.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos sus opiniones sobre su trabajo.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Ejemplo:cómo obtuve una toma específica
Digamos que quería capturar un retrato etéreo y soñador de una mujer con un vestido fluido, al aire libre.
1. Concepto/inspiración: Miraba las fotos con luz suave y difusa, colores pastel y telas fluidas. Palabras clave:etéreo, soñador, romántico, naturaleza.
2. Gear: Cámara de cuadro completo, lente de 85 mm, reflector.
3. Configuración: Prioridad de apertura, f/2.0, ISO 100 (si es posible), medición evaluativa.
4. Ubicación/Tiempo: Un campo de hierba alta a la hora dorada.
5. Posando: Haga que el sujeto se aleje ligeramente de la cámara, con su vestido fluyendo en el viento. Ella podría estar mirando a lo lejos o sonriendo suavemente.
6. Iluminación: Use el sol de ajuste detrás del sujeto para crear una luz de fondo suave. Use un reflector para recuperar la luz sobre su rostro.
7. Ejecución: Tome una explosión de disparos, capturando diferentes momentos del vestido que fluye y su expresión.
8. Postprocesamiento: Lightroom:Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste. Aumenta ligeramente la vibración y la saturación. Agregue un toque de claridad. Suavizado sutil de la piel. Dodga y quema para mejorar los reflejos y las sombras. Afilar.
Takeaways de teclas:
* La planificación es crucial. No solo apunte y dispare.
* La iluminación lo es todo. Aprenda a ver y controlar la luz.
* Haga que su sujeto sea cómodo. Esto es esencial para las expresiones naturales.
* Práctica y experimento. Encuentra tu propio estilo.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de sus temas y cuenten historias convincentes. ¡Buena suerte!