1. Comprenda la luz (su herramienta más grande):
* Hora del día:
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): Este es tu mejor amigo. La luz suave y cálida crea tonos de piel más favorecedores y sombras suaves.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, proporcionando una luz incluso difusa. Esto minimiza las sombras duras y generalmente es fácil trabajar. Sin embargo, los colores pueden aparecer un poco silenciados.
* Sombra abierta: Busque sombra proporcionada por edificios, árboles o grandes estructuras. Evite la luz solar moteada (luz irregular que se filtra a través de las hojas), ya que crea patrones de distracción en la cara. Asegúrese de que su sujeto esté lo suficientemente retroceder a la sombra como para que la luz sea uniforme.
* Harsh Sunlight (mediodía): Este es el más desafiante. Evite disparar directamente en él. Intente encontrar sombra abierta o espere la cubierta de la nube. Si * debe * disparar en él, mire las técnicas a continuación para mitigar la dureza.
* Dirección de luz:
* Luz frontal: La fuente de luz está detrás de ti, iluminando la cara del sujeto directamente. Generalmente halagador pero puede ser un poco plano.
* Luz lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto. Crea más dimensiones y sombras. Requiere una postura más cuidadosa para evitar iluminación desigual en la cara.
* Backlight: La fuente de luz está detrás del tema. Crea un brillo suave alrededor de los bordes del sujeto (una "luz de borde"). Requiere una cuidadosa compensación de exposición para evitar subexponer la cara.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Compensación de exposición:
* leve sobreexposición: En muchas situaciones al aire libre, especialmente a la sombra abierta, sobreexpone ligeramente la imagen (por 1/3 a 1 parada) puede iluminar los tonos de piel y crear un resultado más halagador. Monitoree su histograma para evitar apagar los reflejos.
* Compensación de luz de fondo: Al disparar retroiluminado, es probable que deba * aumentar * la compensación de exposición significativamente (a menudo +1 a +2 paradas) para exponer adecuadamente la cara del sujeto. Los antecedentes pueden estar sobreexpuestos, pero a menudo es una compensación aceptable.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: El modo de medición predeterminado de su cámara generalmente funciona bien en situaciones de iluminación equilibrada.
* Medición de manchas: Puede ser útil para desafiar los escenarios de iluminación, especialmente la retroiluminación. Úselo para medir la cara del sujeto y asegúrese de una exposición adecuada allí.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero a veces puede ser engañado por ciertas condiciones de iluminación (por ejemplo, la sombra puede hacer que las imágenes sean demasiado azules).
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con la configuración de equilibrio de blancos "turbio" o "soleado" para lograr colores más precisos.
* Balance de blanco personalizado: El más preciso. Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Esto es ideal para retratos. Tenga cuidado de concentrarse en los ojos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Adecuado para tomas grupales o retratos ambientales.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (tanto del sujeto como del batido de la cámara). Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la distancia focal de su lente (por ejemplo, con una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
3. Posación y composición:
* posando en sombra: Coloque su sujeto para que la luz se distribuya uniformemente en su cara. Gire su cuerpo ligeramente hacia la fuente de luz.
* posando a la luz solar (con limitaciones): Si debe disparar a la luz solar directa, incline ligeramente su sujeto del sol para minimizar las sombras duras. Pídales entrecerrar un poco para reducir el resplandor. Considere plantearlos cerca de una pared u objeto que pueda recuperar un poco de luz en su cara (aunque esto no es tan efectivo como un reflector).
* Contacto visual: Anime a su sujeto a mirar ligeramente por encima o al lado de la cámara para un aspecto más natural y atractivo.
* Conciencia de fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Busque fondos limpios y ordenados. Desduza el fondo utilizando una amplia apertura.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición visualmente más atractiva.
4. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de exposición: Ajusta la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Ajuste de resaltado y sombra: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras subexpuestas.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones y crear un aspecto más pulido. (¡Ten cuidado de no exagerar!)
* esquivando y quemando: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras y crear un aspecto más tridimensional.
Situaciones y soluciones específicas:
* Día brillante y soleado - No hay sombra disponible:
* Espere las nubes: Si es posible, espere a que las nubes difundan la luz solar.
* Sujeto de posición con el sol detrás de ellos (luz de fondo): Utilice la compensación de exposición (+1 a +2 paradas) para exponer adecuadamente la cara. Considere usar Fill Flash (si lo tiene) a una potencia muy baja para agregar un poco de luz a la cara sin parecer duro.
* Encuentre un edificio/muro para actuar como un reflector natural (efecto limitado): Coloque el sujeto cerca de una pared o edificio de color claro que pueda rebotar un poco de luz sobre su cara.
* Día nublado - Las imágenes se ven planas:
* Aumente el contraste en el postprocesamiento: Agregue contraste en su software de edición para sacar más detalles.
* Use colores vibrantes: Anime a su sujeto a usar ropa de colores brillantes para agregar interés visual.
* Busque charcos o superficies reflectantes: Use reflexiones para agregar interés y profundidad a la imagen.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender y utilizar la luz natural es la habilidad más importante para la fotografía al aire libre.
* El posicionamiento es crucial: Donde coloca su sujeto en relación con la fuente de luz hace una gran diferencia.
* La configuración de la cámara es importante: Use la configuración de la cámara correcta para lograr la exposición deseada y la profundidad de campo.
* El postprocesamiento mejora: La edición puede mejorar aún más sus imágenes y corregir cualquier problema menor.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y condiciones de iluminación para desarrollar su propio estilo y preferencias.
Siguiendo estos consejos, puede capturar retratos hermosos y halagadores de personas al aire libre, incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!