1. Aperture (F-Stop):
* El elemento clave: La apertura es el factor más crucial para controlar la profundidad de campo y, por lo tanto, el fondo de fondo.
* Apertura más amplia =más desenfoque: Use una apertura más amplia (número F más pequeño) como f/1.8, f/2.8, f/4, o incluso más grande (por ejemplo, f/1.4 o f/1.2 si su lente lo permite). Una apertura más amplia crea una profundidad de campo menos profunda, lo que significa que menos de la escena está enfocada. El fondo se quedará sin foco de manera más dramática.
* Considere su lente: La apertura máxima de su lente es un factor limitante. Las lentes principales (lentes de distancia focal fija) a menudo tienen aperturas máximas más amplias que las lentes de zoom. Por ejemplo, una lente f/1.8 de 50 mm a menudo es relativamente económica y excelente para retratos con fondos borrosos.
* Balance con nitidez: Tenga en cuenta que el uso de aperturas extremadamente anchas a veces puede dificultar el enfoque perfectamente para clavarse perfectamente en los ojos de su sujeto, especialmente si se están moviendo o si está disparando a mano. Tomar múltiples tomas.
2. Longitud focal:
* Longitud focal más larga =más desenfoque: Usar una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm o 200 mm) en la misma apertura que una distancia focal más corta dará como resultado una profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo. Esto se debe a que la distancia focal más larga comprime el fondo, lo que hace que las áreas fuera de enfoque parezcan más pronunciadas.
* Ideal para retratos: Las distancias focales más largas a menudo se favorecen para los retratos porque también tienden a ser más halagadores para las características faciales, minimizando la distorsión.
* Distancia de trabajo: Recuerde que usar una distancia focal más larga significa que deberá estar más lejos de su sujeto. Asegúrate de tener suficiente espacio.
3. Distancia de sujeto a fondo:
* mayor distancia =más desenfoque: Cuanto más lejos sea su tema del fondo, más borrosa se convertirá el fondo. Cuanto más espacio entre el sujeto y el fondo, más fácil será desdibujar el fondo.
* Controle la escena: Busque conscientemente fondos que estén lejos. Esto a menudo es más fácil al aire libre, pero se puede lograr en interiores colocando su tema estratégicamente.
4. Distancia de sujeto a cámara:
* Distancia más corta =menos desenfoque: Si bien la distancia * relativa * entre el sujeto y el fondo es más importante, acercarse físicamente a su sujeto (mientras los mantiene en el marco) * ligeramente * reducirá la profundidad general de campo, * contribuyendo * a un área de enfoque más delgada y potencialmente más borrosa.
* ¡No te acerques demasiado! Las distancias extremadamente cercanas pueden distorsionar las características, especialmente con lentes de gran angular. Mantenga una distancia cómoda y halagadora.
5. Tamaño del sensor:
* sensor más grande =más desenfoque (generalmente): Las cámaras con sensores más grandes (por ejemplo, fotograma completo) tienden a producir una profundidad de campo menos profunda que las cámaras con sensores más pequeños (por ejemplo, APS-C o Micro Four Thirds) cuando se usan la misma apertura y longitud focal. Esto está relacionado con el factor de cultivo.
* Factor de cultivo: Las cámaras de sensor más pequeñas tienen un "factor de cultivo". Para obtener la profundidad de campo equivalente en una cámara de sensor más pequeña, necesitará usar una apertura más amplia * o * estar más lejos. Por ejemplo, una cámara APS-C con un factor de cultivo de 1.5x que usa una lente de 50 mm f/2.8 tendrá una profundidad de campo similar a una lente f/4.2 de 75 mm en una cámara de fotograma completo.
* Qué hacer si no tiene un cuadro completo: ¡No se desanime si tiene una cámara de sensor de cultivo! Aún puede lograr un borde de fondo hermoso utilizando aberturas anchas, distancias focales más largas (ajustadas por el factor de cultivo) y maximizando la distancia de sujeto a fondo.
Resumen de la configuración y prácticas clave:
* Establezca su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A): Esto le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Elija una amplia apertura (bajo número F). Comience con f/2.8 o la más amplia que permita su lente.
* Seleccione una lente de distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm o más).
* Coloque su sujeto lejos del fondo.
* Acércate lo suficiente a tu sujeto para enmarcarlos bien, pero no tan cerca que causas distorsión.
* Enfoque cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use enfoque automático de un solo punto.
* ¡Tome múltiples tomas! Incluso los movimientos pequeños pueden cambiar el foco.
* Considere usar un reflector o flash fuera de cámara Para agregar luz a su sujeto sin afectar el desenfoque de fondo.
Ejemplo:
Digamos que tienes una cámara de fotograma completo. Para lograr un fondo borroso, podría:
* Use una lente de 85 mm establecida en f/2.8.
* Coloque su sujeto a 10 pies de distancia de una pared.
* Párate a 6 pies de distancia de tu sujeto.
* Concéntrese cuidadosamente en sus ojos.
Postprocesamiento:
Si bien siempre es mejor lograr el efecto deseado en la cámara, puede mejorar o crear antecedentes artificiales desenfoque en el procesamiento posterior con el software como Adobe Photoshop, Lightroom o Luminar AI. Sin embargo, tenga en cuenta que el desenfoque artificial rara vez se ve tan natural como el verdadero desenfoque óptico.
Al comprender y aplicar estos principios, estará en camino a crear impresionantes fotografías de retratos con fondos bellamente borrosos que resalten su sujeto y eleven sus imágenes.