i. Preparando su espacio de garaje
* Borre el desorden: Completa completamente cualquier cosa que no esté relacionada con la sesión de fotos. Necesita espacio para moverse, colocar su sujeto y configurar su iluminación. Esto incluye automóviles, herramientas, cajas y todo lo demás.
* Opciones de fondo:
* Papel sin costuras: La opción más versátil. Puede comprar rollos de papel sin costuras en varios colores (blanco, negro, gris son populares). Necesitará un soporte de fondo o una forma de colgar el rollo.
* tela: La muselina, el terciopelo o incluso las hojas pueden funcionar. Cuelga suavemente y considere usar un vaporizador para eliminar las arrugas. Los colores más oscuros son más fáciles para efectos dramáticos.
* pared pintada: Si tiene una pared limpia y de color neutral, eso también puede funcionar. Considere pintar una sección negra o gris para un aspecto más dramático.
* puerta de garaje: Una puerta de garaje cerrada puede servir como un fondo rígido, especialmente si es un color sólido. Tenga en cuenta la textura o las abolladuras.
* fondo "natural": Incluso puede usar el garaje como un telón de fondo industrial crudo (piense en ladrillo expuesto, paredes de concreto, etc.).
* Control de iluminación:
* Opciones de apagón: Idealmente, desea poder bloquear la mayor cantidad de luz natural posible. Cubra ventanas con tela oscura, mantas o incluso cartón. Cuanto menos luz ambiental, más control tendrás.
* Calentadores/enfriadores de espacio: Los garajes pueden ser incómodos. Considere un calentador de espacio en invierno o un refrigerador portátil en verano para mantener su sujeto cómodo.
* Considere el piso:
* Un piso de concreto limpio puede funcionar.
* Puede colocar una alfombra o una hoja de piso de vinilo para un aspecto más pulido.
* Tenga en cuenta los reflexiones, especialmente si usa superficies brillantes.
ii. Equipo de iluminación (esencial)
* Al menos una fuente de luz: No subestimes el poder de una sola luz.
* strobe (Studio Flash): La opción más potente y versátil. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara. Busque una luz estroboscópica con configuración de potencia ajustable.
* Speedlight (pistola flash): Más portátil y asequible que las estribas. Se puede montar en su cámara o usar fuera de cámara con disparadores.
* Luz continua (panel LED, luz de softbox): Más fácil de ver el efecto en tiempo real. Bueno para principiantes. Busque LED con brillo ajustable y temperatura de color.
* Modificador (s) de luz: Estos dan forma y difunden la luz. Esencial para crear diferentes estados de ánimo.
* Softbox: Crea luz suave y halagadora. Disponible en varios tamaños.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más asequible y versátil que un softbox. Los paraguas de brote difunden la luz, mientras que los paraguas reflectantes la rebotan.
* plato de belleza: Crea una luz dramática y enfocada con un resalto especular distintivo.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Grid: Narra el haz de luz de un softbox o paraguas, creando más contraste.
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Una simple tabla de espuma blanca funciona bien.
* Stand (s) de luz: Para sostener sus luces y modificadores. Asegúrate de que estén resistentes.
* disparador inalámbrico (s): Para flash fuera de cámara. Se conecta a la zapatilla caliente de su cámara y activa de forma inalámbrica sus estribas o luces rápidas.
iii. Configuración de cámara y lente
* Cámara:
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo manual (M): Le da control completo sobre su configuración.
* lente:
* Lente rápida (apertura ancha - por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Le permite difuminar el fondo y aislar su sujeto. Las lentes de 50 mm, 85 mm o incluso 35 mm son populares para los retratos.
* Lente de retrato (85 mm o más): Puede comprimir las características ligeramente, lo que a menudo es halagador.
* Configuración:
* Aperture: Experimente con aberturas anchas (f/2.8 o más ancho) para profundidad de campo y desenfoque de fondo poco profundo (bokeh). Deténgase a f/5.6 o f/8 para obtener más nitidez.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que esté en o debajo de la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/85 segundo para una lente de 85 mm). Ajuste según sea necesario para controlar la luz ambiental. Con flash, la velocidad de obturación controla principalmente la luz ambiental, no la exposición al flash.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su flash para controlar la exposición general. Comience con baja potencia y aumente gradualmente.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash para estribas, luz del día para luces continuas).
iv. Posar y composición para retratos dramáticos
* Dirección de luz: Presta atención a de dónde viene la luz y cómo cae en la cara de tu sujeto.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos, características acentuadoras.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Muy halagador.
* Backlighting: Crea una silueta o efecto de luz de llanta.
* posando:
* Cuerpo angulado: Evite que su sujeto se enfrente a la cámara de frente. La inclinación del cuerpo crea líneas más interesantes.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en el cuerpo del sujeto para dibujar el ojo del espectador.
* Posición de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede crear una línea de mandíbula más definida.
* Colocación de la mano: Evite posiciones de mano planas e incómodas. Haga que su sujeto sostenga algo, descanse sus manos en la cara o cruce los brazos.
* Contacto visual: Piense en el mensaje que desea transmitir. El contacto visual directo puede ser poderoso, mientras que mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, una puerta, ventana u objeto) para enmarcar su sujeto.
* Expresiones faciales:
* mira intensa: Funciona bien para retratos dramáticos.
* sonrisa sutil: Puede agregar un toque de calor.
* Expresión seria: Puede transmitir fuerza y determinación.
* Ropa:
* Ropa oscura: Puede mejorar el estado de ánimo dramático.
* Colores contrastantes: Puede crear un punto focal visual.
* texturas: El cuero, el terciopelo u otras telas texturizadas pueden agregar profundidad.
V. Técnicas de iluminación para drama
* Fuente de luz única: La configuración más básica, pero puede ser muy efectiva. Coloque la luz a un lado o ligeramente detrás de su sujeto para tomar sombras dramáticas. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Configuración de dos luces (llave y relleno): La luz clave es la fuente de luz principal, mientras que la luz de relleno se usa para aligerar las sombras. La luz de relleno debe ser más tenue que la luz de la llave.
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás de su sujeto para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Requiere posicionamiento cuidadoso.
* Luz dura: La luz directa y sin ramitas crea sombras y reflejos. Úselo con moderación para un aspecto muy dramático.
* iluminación de gobo: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar patrones o formas en su sujeto o en el fondo.
vi. Postprocesamiento (Photoshop/Lightroom)
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama. Tenga cuidado de no exagerar.
* Conversión en blanco y negro: El blanco y negro a menudo se presta a retratos dramáticos.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) resalta y oscurece las sombras (quemar) para esculpir la cara y agregar profundidad.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden sentirse melancólicos, mientras que los tonos cálidos (rojos, naranjas) pueden sentirse intensos.
* Vignetting: Agregar una viñeta oscura alrededor de los bordes de la imagen puede llamar la atención sobre el tema.
vii. Consejos para el éxito
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Domine los conceptos básicos antes de pasar a técnicas más complejas.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y composiciones para ver qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Dé instrucciones claras y proporcione comentarios positivos. Asegúrese de que su sujeto sea cómodo.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta descubrir cómo lograron sus resultados.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* No tengas miedo de fallar: No todos los disparos serán perfectos. Aprende de tus errores y sigue disparando.
* Use un sistema de disparo atado: Conecte su cámara a su computadora para que pueda ver las imágenes en una pantalla más grande mientras dispara. Esto hace que sea más fácil ajustar su configuración y composición.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos y convincentes en su propio garaje. ¡Buena suerte!