i. Preparación y equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es esencial. Debe controlar la velocidad del obturador, la apertura e ISO. Se recomienda muy recomendable una configuración de modo bulbo para exposiciones más largas que el máximo normal de la cámara.
* lente: Una lente versátil es ideal, como una lente de 35 mm, 50 mm o una lente de zoom que cubre un rango similar (por ejemplo, 24-70 mm). Esto le permite ajustar su encuadre. Una amplia apertura (f/2.8 o más ancha) puede ser útil para enfocarse con poca luz, pero generalmente se detendrá hacia abajo para una mayor profundidad de campo durante la exposición.
* trípode: Un trípode resistente es absolutamente crucial para exposiciones largas. Cualquier movimiento dará como resultado imágenes borrosas.
* Fuentes de luz:
* La variedad es clave: Experimente con diferentes fuentes de luz. Considerar:
* linternas: Pequeñas linternas LED, faros, linternas tácticas (haz ajustable)
* luces de cadena: Luces de cuerda cálidas o de colores.
* El cable/cinta: El cable electroluminiscente proporciona una línea suave y brillante.
* Paneles LED/Strips: Ofrezca una fuente de luz más amplia y uniforme. Considere los paneles RGB para el control de color.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos interesantes de luz.
* lana de acero (con precauciones de seguridad apropiadas - ver más abajo): Para chispas y efectos ardientes (solo al aire libre).
* Pantallas del teléfono: Se puede usar para luz de color o para proyectos de patrones.
* Sparklers (con extrema precaución y medidas de seguridad): Para breves ráfagas de luz brillante. Considere el peligro potencial de incendio.
* Considere el color: Los geles de colores se pueden colocar sobre las linternas para cambiar el tono de la luz. Los paneles LED RGB ofrecen control de color incorporado.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador. Un control remoto es especialmente útil para el modo de bombilla.
* Fondo negro: Un telón de fondo negro (tela, pared, etc.) es ideal para aislar el sujeto y maximizar el impacto de la pintura de luz.
* entorno oscuro: Cuanto más oscuro sea el entorno, mejor. Esto evita que la luz ambiental lave la pintura de la luz.
* helper (opcional): Tener un asistente para sostener luces, ajustar los accesorios o incluso activar la liberación del obturador puede ser extremadamente útil.
* Engranaje de seguridad (dependiendo de las fuentes de luz):
* Protección de los ojos: Especialmente importante cuando se trabaja con luces brillantes.
* Guantes: Guantes resistentes al calor para manejar fuentes de luz caliente (como lana de acero).
* Extintor de fuego/agua: Esencial si está trabajando con materiales inflamables (lana de acero, bengalas).
* respirador/máscara: Para la fotografía de lana de acero, para evitar inhalar partículas de hierro.
* cinta de gaffer/abrazaderas: Para asegurar luces o accesorios.
ii. Configuración:
1. Ubicación: Elija una zona oscura y espaciosa. En el interior es a menudo más fácil de controlar, pero al aire libre ofrece más espacio.
2. Antecedentes: Configure su fondo negro. Asegúrese de que esté libre de arrugas y lo suficientemente grande como para llenar el marco.
3. sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo.
4. Configuración de la cámara:
* trípode: Monta su cámara en el trípode.
* Composición: Enmarca tu sujeto. Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición.
* Enfoque: Concéntrese en su tema. Puede usar una linterna para ayudar al enfoque automático de la cámara inicialmente, luego cambiar al enfoque manual para evitar que cazara durante la exposición.
* Configuración: Comience con estas configuraciones como línea de base y ajuste en función de su entorno específico y fuentes de luz:
* ISO: Comience con un ISO bajo (100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: f/8 a f/16 para buena profundidad de campo y nitidez. Experimente dependiendo del aspecto deseado.
* Velocidad de obturación: Modo de bombilla (o comenzar con 5-10 segundos y ajustar). El modo Bulb le permite controlar la duración de la exposición.
* Balance de blancos: Establezca en tungsteno/incandescente o un balance de blancos personalizado si usa fuentes de luz mixta. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Luces apagadas: Apague todas las luces ambientales en la habitación.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. La comunicación es clave: Explique claramente el proceso a su tema. Deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición. Practica poses de antemano.
2. Dispara de prueba (con flash): Tome una toma de prueba con una explosión de flash rápida para verificar su composición, enfoque y pose.
3. Oscuridad: Apague todas las luces.
4. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o temporizador) para comenzar la larga exposición (o modo de bombilla).
5. Pintura de luz: Aquí es donde sucede la magia. Mientras el obturador está abierto:
* Mueva su (s) fuente (s) de luz sin problemas y deliberadamente.
* Experimente con diferentes técnicas:
* rastreo: Trace los contornos de su sujeto con una fuente de luz.
* Llenado: Las áreas de "pintar" del sujeto con luz para crear reflejos y sombras.
* Patrones abstractos: Cree remolinos, líneas u otras formas abstractas alrededor del sujeto.
* orbes/bolas de luz: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes brillantes.
* plantillas de luz: Use plantillas para proyectar patrones sobre el sujeto.
* Detrás del tema: Brilla la luz detrás del sujeto para crear una iluminación de silueta o borde.
* Agregar color: Use luces o geles de colores para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Brillo de control:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más brillante será el área.
* velocidad: Mover la fuente de luz lentamente dará como resultado una línea/área más brillante. Moverlo rápidamente creará una línea más débil.
* Número de pases: Múltiples pases sobre la misma área aumentarán el brillo.
* Considere la dirección de la luz: Piense de dónde proviene la luz y cómo afectará las sombras de su tema.
* No brille la luz directamente a la cámara: Evite apuntar su fuente de luz directamente a la lente, ya que esto puede causar bengalas no deseadas.
* Conciencia del sujeto: Aliente al sujeto a mantener los ojos cerrados o fijos en un punto para evitar el movimiento durante la exposición.
6. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintura de luz, suelte el botón de obturación (si usa el modo de bombilla).
7. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO) y técnicas de pintura de luz según sea necesario. Experimente con diferentes combinaciones de fuentes de luz, colores y patrones.
8. Repita: Continúe experimentando y refinando su técnica hasta lograr el resultado deseado.
iv. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Abra su archivo RAW en un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom o Capture One.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido, especialmente si usó un ISO más alto.
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y el efecto deseados. Experimente con clasificación de color.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto puede ayudar a enfatizar la pintura de la luz y crear un efecto más dramático.
* Extracción de manchas: Elimine cualquier punto de distracción o imperfecciones.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
V. Consideraciones de seguridad (¡importantes!)
* Fotografía de lana de acero:
* Ubicación: Solo haga esto al aire libre, en un espacio abierto lejos de los materiales inflamables.
* engranaje de seguridad: Use protección para los ojos, guantes y un respirador/máscara.
* Extintor: Tenga un extintor de incendios o un cubo de agua fácilmente disponible.
* Informe a las autoridades locales: Si es necesario, informe a los departamentos de bomberos locales o autoridades que realizará fotografía de lana de acero.
* No gire la lana de acero cerca de la vegetación o las estructuras secas.
* Sparklers:
* Precaución extrema: Las bengalas son extremadamente calientes y pueden causar quemaduras.
* Supervisar: Nunca deje bengalas desatendidas.
* agua/cubo: Tenga un cubo de agua cerca de las extintas de las bengalas usadas.
* Niños: Mantenga a los niños a una distancia segura.
* Seguridad general:
* Tenga en cuenta su entorno.
* Mira tu paso en la oscuridad.
* Use el sentido común.
vi. Consejos para retratos únicos:
* Cuente una historia: Use la pintura ligera para transmitir una historia o emoción.
* Incorpora accesorios: Use accesorios relacionados con el tema o tema del retrato.
* Experimento con texturas: Proyecte texturas sobre el sujeto usando Gobos o plantillas.
* Use movimiento: El movimiento de captura haciendo que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados (es posible que necesite usar una explosión de luz muy rápida para iluminarlos inicialmente).
* Pintura de luz abstracta: Cree patrones de luz abstractos que complementen el sujeto.
* Doble exposición: Combine un retrato regular con una imagen pintada con luz.
* geles de color: Use geles de diferentes colores para crear combinaciones de colores interesantes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la pintura ligera.
Ejemplo de configuración y desglose de disparo:
Digamos que quieres crear un retrato de un músico con luz que irradia desde su instrumento.
1. sujeto: Músico con su instrumento (por ejemplo, una guitarra).
2. Antecedentes: Telón de fondo negro.
3. Configuración de la cámara: ISO 200, Aperture f/11, Velocidad del obturador:modo de bombilla.
4. Luces:
* Linterna con gel naranja: Para resaltar la cara y el instrumento del músico.
* Azul El cable: Para crear un contorno brillante alrededor de la guitarra.
* luces de cuerda (blanco cálido): Para agregar una luz suave y difusa en el fondo.
5. Proceso:
* Inicie la exposición (modo de bombilla).
* Relló rápidamente la cara con la linterna para la iluminación inicial.
* Usando el cable Blue El, traza cuidadosamente el contorno de la guitarra, moviéndose lentamente para crear una línea suave y uniforme.
* Haga que su asistente (o usted mismo) mueva las luces de cuerda detrás del músico para crear un brillo sutil en el fondo.
* Detener la exposición.
6. Postprocesamiento: Ajuste los niveles, el equilibrio de color y la nitidez. Es posible que desee esquivar y quemar selectivamente las áreas de la imagen para mejorar aún más la pintura de luz.
Los retratos de pintura ligera son una forma divertida y creativa de expresar su visión artística. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. ¡Las posibilidades son infinitas! Recuerde priorizar la seguridad, especialmente cuando trabaja con fuentes de luz potencialmente peligrosas. ¡Diviértete creando!