1. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación:
* Hora del día: El tiempo que disparas afecta drásticamente la luz.
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer y antes del atardecer): Este es el santo grial para la luz suave, cálida y halagadora.
* Días nublados: Ofrezca una luz difusa, incluso, minimizando sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Midday (evite si es posible): El sol está directamente en lo alto, creando sombras duras y puede hacer que los sujetos se entrecierden. Si es inevitable, busque sombra abierta.
* Antecedentes: Busque fondos que complementen su sujeto sin distraer. Considere texturas, colores y profundidad de campo. Evite los patrones ocupados, a menos que se use creativamente.
* Sombra abierta: Las áreas sombreadas de la luz solar directa pero aún reciben luz ambiental. Debajo de un árbol, cerca de un edificio, o incluso usando un gran reflector para crear sombra.
* Accesibilidad: Considere la accesibilidad para su sujeto y equipo.
* Comuníquese con su tema:
* Visión y estilo: Discuta el aspecto que apunta, incluidos el vestuario, el estado de ánimo y las poses.
* comodidad: Asegúrese de que se sientan cómodos con la ubicación y las opciones de ropa. Ofrezca orientación sobre pose y expresiones faciales.
* Expectativas: Establezca expectativas realistas sobre la duración del rodaje y el proceso.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo recomendada para la calidad de control y imagen.
* lentes:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Estos ofrecen hermosos bokeh (desenfoque de fondo) y compresión halagadora. Un 50 mm es a menudo un buen punto de partida.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para diferentes composiciones.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 es altamente versátil.
* difusor (opcional): Suaviza la luz dura, especialmente en los días soleados.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Para relleno, Flash en situaciones de iluminación desafiantes (use con moderación para un aspecto natural).
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas (especialmente importante para el cine).
* Props (opcional): Use con moderación y solo si mejoran la historia del retrato.
* Agua, bocadillos, protector solar, pulverización de insectos: Mantenga su tema cómodo.
* Configuración de la cámara (puntos de partida - Ajuste en función de las condiciones):
* Aperture: Apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para profundidad de campo y fondos borrosos. Aumente el F-Stop si desea más enfocado.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal de su lente; por ejemplo, 1/85 de segundo para una lente de 85 mm). Considere el movimiento del sujeto y su propia estabilidad.
* Balance de blancos: Establezca en "nublado" o "sombra" para tonos más cálidos, o use un balance de blancos personalizado para su precisión. "Auto" puede funcionar, pero puede necesitar un ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara maneja la velocidad del obturador. El modo manual (M) proporciona un control completo.
2. Aprovechar la luz natural:
* Comprender la dirección de la luz:
* Iluminación frontal: Luz directamente sobre la cara del sujeto. Puede ser plano pero funciona bien con reflectores para llenar las sombras.
* Iluminación lateral: La luz del lado crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura.
* Backlighting: Luz detrás del tema, creando una silueta o luz de borde. Requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, un reflector para rebotar la luz hacia la cara.
* Trabajando con sombra abierta:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto a la sombra abierta, asegurando que su rostro esté iluminado uniformemente.
* Uso del reflector: Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara, llenando sombras y agregando un capricho a sus ojos. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector.
* Consideraciones de fondo: Prestar atención a los antecedentes; Asegúrese de que no sea demasiado brillante, lo que puede distraer.
* Técnicas de reflector:
* Ángulo y distancia: Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para encontrar el punto dulce. Demasiado cerca puede crear un punto de acceso; Demasiado lejos no será efectivo.
* Tipos de reflectores:
* White: La luz de relleno más suave y más natural.
* Silver: Luz de llenado más brillante y más contrastante. Úselo con precaución.
* oro: Luz de relleno más cálido, ideal para la hora dorada.
* negro: Actúa como una bandera, bloqueando la luz y creando sombras más profundas.
* difundiendo luz dura:
* Colocación: Coloque un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Tamaño: Cuanto más grande es el difusor, más suave es la luz.
* Alternativas: Use una cortina transparente, un árbol con luz moteada, o incluso un amigo que sostiene una gran pieza de tela blanca.
3. Posación y composición:
* Técnicas de postura:
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea una pose más dinámica y favorecedora.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que sostengan algo, colóquelos en bolsillos o descanse suavemente.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna.
* Postura: La buena postura es esencial. Anime a su sujeto a ser alto pero relajado.
* Expresión: Capturar emoción genuina. Habla con tu tema, hazlos reír y aliéntelos a relajarse.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, puertas) para enmarcar el tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* Conectando con su sujeto:
* Comunicación: Comuníquese continuamente con su sujeto, proporcionando comentarios y aliento.
* Relajación: Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos. Un tema relajado se verá más natural en las fotos.
* Autenticidad: Se esfuerza por capturar su personalidad y emociones genuinas.
4. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Claridad y textura: Agregue una nitidez y detalle sutiles.
* Calificación de color:
* Ajustes sutiles: Haga ajustes sutiles a los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero siempre los personalice para adaptarse a la imagen específica.
* retoque (use con moderación):
* imperfecciones: Elimine las imperfecciones de distracción.
* Mejora ocular: Mejora sutilmente los ojos para hacerlos más expresivos.
* Separación de frecuencia: Técnica avanzada para suavizar la piel mientras retiene la textura (use con precaución).
* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima en diferentes dispositivos.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y la postura.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira y aprende de sus técnicas.
* Aprenda de sus errores: Revise sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear hermosos retratos!
* Abrace la imperfección: No se esfuerce por perfecto, se esfuerce por la auténtica y genuina. Un ligero defecto a menudo puede agregar carácter e interés.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en un estudio al aire libre que capturen la belleza y la personalidad de sus temas. ¡Buena suerte!