1. Defina su visión y sujeto:
* Conozca su tema: Comprender su personalidad, estilo y lo que quieren transmitir lo ayudará a elegir una ubicación que resuene con ellos. ¿Prefieren entornos urbanos, naturales o íntimos?
* Defina el estado de ánimo y el estilo deseados: ¿Estás apuntando a dramático, romántico, vanguardista o caprichoso? Esto reducirá significativamente las opciones de ubicación. Considere los colores, las texturas y la atmósfera general.
* Considere el propósito de los retratos: ¿Son para un tiro en la cabeza profesional, un proyecto personal, un álbum familiar o algo más? Esto influirá en la idoneidad de diferentes ubicaciones.
* Piense en el vestuario: La ubicación debe complementar, no chocar con las opciones de ropa del sujeto.
2. Investigación de posibles ubicaciones:
* Recursos en línea:
* Google Maps (Street View &Satellite View): Explore las áreas de forma remota. Busque una arquitectura interesante, parques o características únicas.
* Instagram/Social Media: Busque hashtags relacionados con su área (por ejemplo, #NYCPhotography, #LondonParks) para ver cómo otros fotógrafos han usado ubicaciones.
* Pinterest: Cree tableros de ánimo y recolecte inspiración para diferentes estilos de ubicación.
* Sitios web/aplicaciones de exploración de ubicación (por ejemplo, setcouter, ubicación): Estas plataformas a menudo enumeran ubicaciones disponibles para alquiler o uso basado en permisos.
* Flickr: Busque fotos etiquetadas con nombres de ubicación para tener una idea realista de cómo se ve el lugar.
* Recursos locales:
* Habla con los locales: Pregúntele a sus amigos, familiares y conocidos recomendaciones.
* Visite grupos/foros de fotografía locales: Obtenga información de otros fotógrafos en su área.
* Explore parques, jardines y espacios públicos: Muchas ciudades tienen gemas ocultas que son perfectas para retratos.
* conducir o caminar: A veces, las mejores ubicaciones se descubren simplemente explorando su entorno.
3. Scouting en el sitio:
* Vaya durante la hora prevista del día: Esto es *crucial *. La luz cambia dramáticamente durante todo el día, y lo que se ve muy bien al mediodía puede ser inutilizable por la noche.
* Evaluar la luz:
* Dirección: Tenga en cuenta la dirección de la luz en su tiempo de disparo previsto. ¿Será la luz solar directa dura, la luz suave difusa o la retroiluminación?
* Calidad: Observe la calidad de la luz. ¿Es uniforme y halagador, o hay sombras duras?
* Disponibilidad: ¿Hay sombra natural disponible si es necesario? ¿Puedes usar reflectores o difusores para manipular la luz?
* Antecedentes y composición:
* Evaluar los antecedentes: ¿Está limpio y ordenado, o distrae? ¿Puedes usar la profundidad de campo para difuminar el fondo? Considere los colores y texturas.
* Busque líneas principales: Las carreteras, las cercas o los elementos arquitectónicos pueden ayudar a guiar el ojo del espectador a su tema.
* Identificar elementos compositivos interesantes: Busque patrones, texturas y formas que puedan agregar interés visual a sus fotos.
* Verifique las distracciones: ¿Hay algún elemento en el fondo que aleje la atención de su sujeto (por ejemplo, letreros brillantes, equipos de construcción)?
* Espacio y accesibilidad:
* Considere el espacio disponible: ¿Tiene suficiente espacio para moverse y colocar su sujeto de manera efectiva? ¿Puedes usar diferentes distancias focales?
* Evaluar la accesibilidad: ¿Es la ubicación fácil de alcanzar con su equipo? ¿Hay algún obstáculo o peligro? ¿Es accesible para su sujeto (especialmente si tienen problemas de movilidad)?
* Permisos y permisos:
* Verifique los permisos requeridos: Muchos parques y espacios públicos requieren permisos para la fotografía profesional.
* Obtenga permiso de los propietarios: Si está filmando en una propiedad privada, siempre obtenga permiso por adelantado.
* Respeta el entorno: Deja la ubicación como la encontraste.
* Consideraciones de sonido:
* Evaluar el ruido ambiental: ¿Hay ruido de tráfico, ruido de construcción u otros sonidos que distraerán? Esto puede afectar su capacidad de comunicarse con su tema.
* Consideraciones de seguridad:
* Tenga en cuenta los peligros potenciales: Busque superficies desiguales, tráfico u otros peligros.
* Considere la seguridad de su sujeto y equipo: Elija ubicaciones que sean seguras y seguras.
4. Tome tomas de prueba:
* Capture diferentes ángulos y perspectivas: Experimente con diferentes composiciones y encuadre.
* Prueba la luz y la configuración: Tome tomas de prueba para ver cómo cae la luz sobre su sujeto y ajusta la configuración de su cámara en consecuencia.
* usa un stand-in: Si su sujeto no está disponible, pídale a un amigo que se defienda.
5. Documente sus hallazgos:
* Tome notas: Registre detalles sobre la ubicación, la iluminación y los posibles desafíos.
* Tome fotos: Capture imágenes de la ubicación desde diferentes ángulos y en diferentes momentos del día.
* Marque la ubicación en un mapa: Use una aplicación GPS para guardar la ubicación exacta.
Takeaways de teclas:
* La planificación es esencial: La exploración exhaustiva ahorra tiempo y frustración el día de la sesión.
* La iluminación es el rey: Presta mucha atención a la calidad y dirección de la luz.
* ser adaptable: Incluso con una planificación cuidadosa, es posible que deba ajustar sus planes el día de la sesión. Esté preparado para improvisar.
* Respeta la ubicación: Siempre deje la ubicación como lo encontró.
* Comuníquese con su cliente: Involucre a su sujeto en el proceso de selección de ubicación para asegurarse de que se sientan cómodos y satisfechos con la elección.
Siguiendo estos pasos, puede encontrar la ubicación perfecta para crear retratos impresionantes que capturen la esencia de su tema y su visión artística. ¡Buena suerte!