i. Los principios centrales:
* Movimiento y ángulos: Las poses dinámicas son generalmente más interesantes que las estáticas. Piense en crear líneas y ángulos con el cuerpo, en lugar de simplemente hacer que el sujeto enfrente la cámara directamente.
* asimetría: Las posturas asimétricas (donde un lado del cuerpo está haciendo algo diferente a la otra) son más atractivas visualmente que las perfectamente simétricas.
* Espacio negativo: Tenga en cuenta el espacio vacío alrededor de su tema. Puede ayudar a equilibrar la composición y llamar la atención sobre el tema.
* Conexión y emoción: Una gran pose es solo un punto de partida. En última instancia, desea capturar una conexión y emoción a los ojos y la expresión de su sujeto.
* Adelante: El objetivo es hacer que su sujeto se vea mejor, no solo capturarlos como son. Use posar para halagar sus características y minimizar los defectos percibidos.
* comodidad: Un tema cómodo es un tema relajado, y un tema relajado es un mejor retrato. Si una pose se siente incómoda, se mostrará en su cara. Consulte con su sujeto y ajuste según sea necesario.
ii. Técnicas clave de pose (de pie):
* Agregando el cuerpo:
* "The Triangle Pose": Haga que el sujeto gire su cuerpo en un ángulo de 45 grados a la cámara. Esto corta la figura y crea interés visual. El peso está en una pierna, y el otro está relajado y ligeramente doblado. Los hombros también pueden estar ligeramente angulados.
* Colocación del hombro: Evite tener los hombros perfectamente paralelos a la cámara, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea más amplio. Agregando los hombros puede crear una línea más halagadora.
* Colocación de la mano:
* Evite las manos planas: Las manos planas y sin vida distraen. Haga que el sujeto curva ligeramente sus dedos y les dé algo que hacer.
* Posiciones de mano comunes:
* en bolsillos (parcialmente): Crea una sensación informal.
* en las caderas: Puede ser empoderador y agrega forma.
* sosteniendo un objeto: Agrega contexto y puede ayudar al tema a relajarse (por ejemplo, un libro, una flor, una taza de café).
* Tocando la cara o el cabello: Puede ser elegante e íntimo, pero tenga cuidado de evitar cubrir la cara o parecer demasiado posado.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero también puede parecer tan cerrado o defensivo si no se hace bien. Mantenga los brazos sueltos y evite encorvar los hombros.
* Colocación de piernas:
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en el cuerpo y hace que la pose sea más dinámica.
* rodilla doblada: Una rodilla ligeramente doblada es más halagadora que una rodilla cerrada. Agrega una sensación de movimiento y relajación.
* Cruzando los tobillos: Puede ser elegante y femenino.
* Un pie hacia adelante: Crea una sensación de movimiento y alarga las piernas.
* La curva "S": Fomente una ligera curva en la columna (como una "S"). Esto ayuda a crear una pose más femenina y elegante.
* Cabeza y barbilla:
* Bin, ojos hacia arriba: Esto alarga el cuello y minimiza la apariencia de una barbilla doble. Los ojos aún deberían estar mirando la cámara.
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede hacer que el tema parezca más accesible y atractivo.
* Evite "cuello de tortuga": No dejes que el sujeto encorde los hombros y tire de la cabeza hacia adelante. Anímelos a relajar sus hombros y alargar su cuello.
* Uso de accesorios y entorno:
* se apoya en algo: Una pared, un árbol o una barandilla pueden proporcionar soporte y crear una pose más relajada.
* Interactuar con el entorno: Haga que el sujeto toque una hoja, mire por una ventana o se sienta en un banco. Esto agrega contexto y hace que la pose sea más natural.
iii. Técnicas clave de pose (sentarse):
* El ángulo es clave: No haga que el sujeto se sienta directamente a la cámara. Ángulo de su cuerpo para un aspecto más halagador.
* piernas:
* cruzando las rodillas o los tobillos: Crea una pose más relajada y elegante.
* Una pierna extendida: Puede alargar las piernas y crear una pose más dinámica.
* Evite sentarse en el asiento: Aliente al sujeto a la percha ligeramente en el borde del asiento para evitar aplanar los muslos.
* Postura: Fomente una buena postura, pero no una postura rígida. Los hombros relajados, hacia atrás recto, pero no demasiado rígido.
* Colocación del brazo:
* descansando sobre las rodillas: Informal y relajado.
* sosteniendo un accesorio: (por ejemplo, un libro, una taza)
* Soporte: Hacer que el sujeto se apoye en un brazo, proporciona soporte y agrega forma.
* Cabeza y barbilla: (Los mismos principios que la posición)
iv. Posando grupos:
* Niveles: Varía las alturas de las personas en el grupo. Haga que algunas personas se paren, algunas se sienten y algunas sean delgadas.
* Triángulos: Organice el grupo en una formación triangular. Esto crea una composición visualmente agradable.
* superpuesto: Haga que las personas se superpongan ligeramente para crear una sensación de conexión e intimidad. Evite que todos se paren en línea recta.
* Conexión: Fomentar la interacción entre los miembros del grupo. Haz que hablen entre ellos, ríen o se tomen de las manos.
* Enfoque: Decide quién es el tema principal y asegúrate de que estén en el centro de atención.
V. Consejos para trabajar con su tema:
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.
* Demuestre: Muestre a su sujeto la pose que desea que hagan. Esto puede ser mucho más fácil que tratar de explicarlo verbalmente.
* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y alabanza. Informe a su sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: Posar puede ser agotador e incómodo. Sea paciente con su sujeto y dales descansos cuando los necesiten.
* Conozca su tema: Tómese unos minutos para conversar con su sujeto antes de comenzar a disparar. Esto los ayudará a relajarse y sentirse más cómodos frente a la cámara.
* Pide su entrada: Obtenga sus comentarios sobre las poses y ángulos. Pueden tener sugerencias que no hayan considerado.
* Estudie otros retratos: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos y analice sus técnicas de postura.
vi. Consideraciones de iluminación:
* La iluminación da forma al cuerpo: Comprender cómo la luz y la sombra caen sobre el cuerpo es crucial. La luz suave y difusa generalmente halaza la cara. La luz dura puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* Ángulo de luz: El ángulo de la fuente de luz puede cambiar drásticamente la apariencia del sujeto. La iluminación lateral puede crear drama y forma, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características.
* Rim Light: Colocar una luz detrás del sujeto puede crear un efecto de luz de llanta, lo que ayuda a separarlos del fondo y crear un aspecto más tridimensional.
vii. Aprendizaje continuo:
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Tome un amigo o familiar y experimente con diferentes poses y ángulos.
* Talleres y tutoriales: Considere tomar un taller de fotografía de retratos o ver tutoriales en línea.
* Analice su trabajo: Revise sus fotos e identifique áreas donde pueda mejorar.
Al dominar estos principios y técnicas, estará en camino de crear retratos impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Recuerde, la clave es practicar, experimentar y divertirse!