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Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

Bien, descompongamos posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos. Este es un gran tema, pero cubriremos principios y técnicas clave para ayudarlo a elevar su fotografía de retratos.

i. Los principios centrales:

* Movimiento y ángulos: Las poses dinámicas son generalmente más interesantes que las estáticas. Piense en crear líneas y ángulos con el cuerpo, en lugar de simplemente hacer que el sujeto enfrente la cámara directamente.

* asimetría: Las posturas asimétricas (donde un lado del cuerpo está haciendo algo diferente a la otra) son más atractivas visualmente que las perfectamente simétricas.

* Espacio negativo: Tenga en cuenta el espacio vacío alrededor de su tema. Puede ayudar a equilibrar la composición y llamar la atención sobre el tema.

* Conexión y emoción: Una gran pose es solo un punto de partida. En última instancia, desea capturar una conexión y emoción a los ojos y la expresión de su sujeto.

* Adelante: El objetivo es hacer que su sujeto se vea mejor, no solo capturarlos como son. Use posar para halagar sus características y minimizar los defectos percibidos.

* comodidad: Un tema cómodo es un tema relajado, y un tema relajado es un mejor retrato. Si una pose se siente incómoda, se mostrará en su cara. Consulte con su sujeto y ajuste según sea necesario.

ii. Técnicas clave de pose (de pie):

* Agregando el cuerpo:

* "The Triangle Pose": Haga que el sujeto gire su cuerpo en un ángulo de 45 grados a la cámara. Esto corta la figura y crea interés visual. El peso está en una pierna, y el otro está relajado y ligeramente doblado. Los hombros también pueden estar ligeramente angulados.

* Colocación del hombro: Evite tener los hombros perfectamente paralelos a la cámara, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea más amplio. Agregando los hombros puede crear una línea más halagadora.

* Colocación de la mano:

* Evite las manos planas: Las manos planas y sin vida distraen. Haga que el sujeto curva ligeramente sus dedos y les dé algo que hacer.

* Posiciones de mano comunes:

* en bolsillos (parcialmente): Crea una sensación informal.

* en las caderas: Puede ser empoderador y agrega forma.

* sosteniendo un objeto: Agrega contexto y puede ayudar al tema a relajarse (por ejemplo, un libro, una flor, una taza de café).

* Tocando la cara o el cabello: Puede ser elegante e íntimo, pero tenga cuidado de evitar cubrir la cara o parecer demasiado posado.

* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero también puede parecer tan cerrado o defensivo si no se hace bien. Mantenga los brazos sueltos y evite encorvar los hombros.

* Colocación de piernas:

* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en el cuerpo y hace que la pose sea más dinámica.

* rodilla doblada: Una rodilla ligeramente doblada es más halagadora que una rodilla cerrada. Agrega una sensación de movimiento y relajación.

* Cruzando los tobillos: Puede ser elegante y femenino.

* Un pie hacia adelante: Crea una sensación de movimiento y alarga las piernas.

* La curva "S": Fomente una ligera curva en la columna (como una "S"). Esto ayuda a crear una pose más femenina y elegante.

* Cabeza y barbilla:

* Bin, ojos hacia arriba: Esto alarga el cuello y minimiza la apariencia de una barbilla doble. Los ojos aún deberían estar mirando la cámara.

* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede hacer que el tema parezca más accesible y atractivo.

* Evite "cuello de tortuga": No dejes que el sujeto encorde los hombros y tire de la cabeza hacia adelante. Anímelos a relajar sus hombros y alargar su cuello.

* Uso de accesorios y entorno:

* se apoya en algo: Una pared, un árbol o una barandilla pueden proporcionar soporte y crear una pose más relajada.

* Interactuar con el entorno: Haga que el sujeto toque una hoja, mire por una ventana o se sienta en un banco. Esto agrega contexto y hace que la pose sea más natural.

iii. Técnicas clave de pose (sentarse):

* El ángulo es clave: No haga que el sujeto se sienta directamente a la cámara. Ángulo de su cuerpo para un aspecto más halagador.

* piernas:

* cruzando las rodillas o los tobillos: Crea una pose más relajada y elegante.

* Una pierna extendida: Puede alargar las piernas y crear una pose más dinámica.

* Evite sentarse en el asiento: Aliente al sujeto a la percha ligeramente en el borde del asiento para evitar aplanar los muslos.

* Postura: Fomente una buena postura, pero no una postura rígida. Los hombros relajados, hacia atrás recto, pero no demasiado rígido.

* Colocación del brazo:

* descansando sobre las rodillas: Informal y relajado.

* sosteniendo un accesorio: (por ejemplo, un libro, una taza)

* Soporte: Hacer que el sujeto se apoye en un brazo, proporciona soporte y agrega forma.

* Cabeza y barbilla: (Los mismos principios que la posición)

iv. Posando grupos:

* Niveles: Varía las alturas de las personas en el grupo. Haga que algunas personas se paren, algunas se sienten y algunas sean delgadas.

* Triángulos: Organice el grupo en una formación triangular. Esto crea una composición visualmente agradable.

* superpuesto: Haga que las personas se superpongan ligeramente para crear una sensación de conexión e intimidad. Evite que todos se paren en línea recta.

* Conexión: Fomentar la interacción entre los miembros del grupo. Haz que hablen entre ellos, ríen o se tomen de las manos.

* Enfoque: Decide quién es el tema principal y asegúrate de que estén en el centro de atención.

V. Consejos para trabajar con su tema:

* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.

* Demuestre: Muestre a su sujeto la pose que desea que hagan. Esto puede ser mucho más fácil que tratar de explicarlo verbalmente.

* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y alabanza. Informe a su sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo.

* Sea paciente: Posar puede ser agotador e incómodo. Sea paciente con su sujeto y dales descansos cuando los necesiten.

* Conozca su tema: Tómese unos minutos para conversar con su sujeto antes de comenzar a disparar. Esto los ayudará a relajarse y sentirse más cómodos frente a la cámara.

* Pide su entrada: Obtenga sus comentarios sobre las poses y ángulos. Pueden tener sugerencias que no hayan considerado.

* Estudie otros retratos: Mire el trabajo de otros fotógrafos de retratos y analice sus técnicas de postura.

vi. Consideraciones de iluminación:

* La iluminación da forma al cuerpo: Comprender cómo la luz y la sombra caen sobre el cuerpo es crucial. La luz suave y difusa generalmente halaza la cara. La luz dura puede acentuar arrugas e imperfecciones.

* Ángulo de luz: El ángulo de la fuente de luz puede cambiar drásticamente la apariencia del sujeto. La iluminación lateral puede crear drama y forma, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características.

* Rim Light: Colocar una luz detrás del sujeto puede crear un efecto de luz de llanta, lo que ayuda a separarlos del fondo y crear un aspecto más tridimensional.

vii. Aprendizaje continuo:

* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Tome un amigo o familiar y experimente con diferentes poses y ángulos.

* Talleres y tutoriales: Considere tomar un taller de fotografía de retratos o ver tutoriales en línea.

* Analice su trabajo: Revise sus fotos e identifique áreas donde pueda mejorar.

Al dominar estos principios y técnicas, estará en camino de crear retratos impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Recuerde, la clave es practicar, experimentar y divertirse!

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