i. Los principios centrales:base para retratos halagadores
* La relajación es clave: Se muestra tensión en las fotos. Recuerde a su sujeto que afloje sus hombros, mandíbula y manos. Los ejercicios de respiración o una conversación ligera pueden ayudar. Esta es * lo más importante. Un tema relajado se verá más natural y seguro.
* Los ángulos son tu amigo:
* Evite estar directamente: Girar el cuerpo incluso ligeramente (aproximadamente 45 grados) crea un aspecto más dinámico y adelgazante. Esta es una pose universalmente halagadora.
* ángulo de la cara: No haga que el sujeto mire directamente la cámara directamente. Un ligero giro de la cara puede definir la línea de la mandíbula y agregar dimensión. Experimente con ambos lados de la cara para ver qué sujeto prefiere (todos tienen un "lado mejor").
* Una buena postura es esencial:
* Stand Alto: Fomente una buena postura:hombros de vuelta y abajo, columna vertebral recta (pero no rígida). Esto instantáneamente proyecta confianza y hace que el sujeto parezca más alerta y comprometido.
* Enganche el núcleo: Apretar sutilmente los músculos centrales puede mejorar la postura y crear una silueta más definida. Dígales que piensen en tirar de su ombligo hacia su columna vertebral.
* Light and Shadow: Presta atención a cómo la luz está cayendo sobre el tema. Considere cómo esculpa la cara y el cuerpo. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa. (Más sobre la iluminación está más allá de posar, pero influye en gran medida en la efectividad de la pose).
ii. Posando la cara
* El "Squinch": En lugar de mirar con los ojos muy abiertos, haga que el sujeto estreche ligeramente los ojos. Esto los hace ver más seguros y atractivos. Piensa en "huming" (sonriendo con los ojos). Es una técnica sutil pero poderosa.
* Cómo hacerlo: El sujeto debe levantar ligeramente el párpado inferior, creando un "entrecerrar" sutil. Esto es diferente de simplemente cerrar los ojos ligeramente.
* Posición de la barbilla: El ángulo de la barbilla hace una gran diferencia:
* ligeramente hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a eliminar una barbilla doble y definir la línea de la mandíbula. Dígales que se imaginen inclinando ligeramente su frente hacia usted. Sin embargo, no exagere, puede parecer antinatural.
* Experimento: Haga que experimenten para ver qué ángulo funciona mejor.
* sonríe naturalmente:
* sonrisas genuinas: Las mejores sonrisas provienen de una emoción genuina. Trate de provocar una risa real o un recuerdo cariñoso para obtener una expresión más auténtica.
* "decir queso" está desactualizado: A menudo conduce a sonrisas forzadas y antinaturales.
* Relaja los labios: Un labio ligeramente separado puede hacer que una sonrisa se vea más natural y relajado.
iii. Posando el cuerpo
* Distribución de peso: Cambiar el peso puede crear una pose más dinámica:
* inclinado ligeramente: Haga que el sujeto se incline ligeramente sobre una pierna. Esto crea una curva en el cuerpo, agregando interés visual.
* cruza los tobillos: En una pose de pie, cruzar los tobillos puede hacer que las piernas se vean más largas.
* Colocación del brazo:
* Evite los brazos planos: Los brazos apretados contra el cuerpo pueden hacer que el sujeto parezca más grande. Crea espacio entre los brazos y el cuerpo.
* dobla los brazos: Los brazos ligeramente doblados se ven más naturales que los brazos rectos y rígidos.
* Colocación de la mano: Donde se colocan las manos es crucial:
* Pockets: Puede ser casual y elegante. No empujes toda la mano:deja un poco del pulgar.
* en las caderas: Una pose clásica que puede ser empoderadora.
* interactuando con accesorios: El uso de accesorios (sillas, paredes, árboles, etc.) puede proporcionar un lugar natural para poner las manos.
* Evite los puños cerrados: A menos que sea una elección estilística deliberada, los puños cerrados pueden transmitir tensión.
* poses sentadas:
* inclínese ligeramente hacia adelante: Inclinarse hacia adelante se involucra ligeramente al espectador y evita que se encorve.
* piernas anguladas: Evite que las piernas apunten directamente a la cámara. Anótelos para crear una línea más halagadora.
* usa reposabrazos: Descansar los brazos en los reposabrazos puede crear una pose relajada y cómoda.
iv. Más allá de lo básico:agregar personalidad y dinamismo
* Movimiento:
* Motaje de captura: No tengas miedo de capturar el tema en movimiento:caminar, reír, bailar. Estos momentos sinceros a menudo resultan en los retratos más naturales y atractivos.
* "Caminata falsa": Haga que el sujeto camine hacia la cámara, pero en realidad no avance. Esto crea la ilusión del movimiento sin la incomodidad de caminar realmente.
* interacción:
* Interacción con objetos: Haga que el sujeto interactúe con su entorno:tocar un árbol, sostener un libro, tocar un instrumento.
* Interacción con otros: Si fotografia a varias personas, fomente la interacción natural entre ellas.
* Cuente una historia: Piensa en la historia que quieres contar con el retrato. La pose, la expresión y la configuración deben trabajar juntos para transmitir un mensaje.
* Considere la configuración: El entorno juega un papel muy importante. Úselo para su ventaja para complementar la pose. Un vestido fluido se ve muy bien en una ubicación ventosa, mientras que un traje afilado se ve bien en un entorno urbano.
V. Consideraciones importantes para el fotógrafo
* La comunicación es clave: Comunice claramente su visión al tema. Déles instrucciones y aliento específicos. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo. No apresure el proceso.
* Proporcionar comentarios: Dé al sujeto comentarios positivos a lo largo de la sesión. Hágales saber qué está funcionando y qué pueden mejorar.
* Observe y adaptar: Presta atención a cómo se mueve y reacciona el tema. Esté dispuesto a ajustar su pose en función de su tipo de cuerpo individual y su personalidad.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, mayores serán las posibilidades de capturar el momento perfecto. Varíe la pose ligeramente con cada disparo.
* Revisar imágenes juntas: Mostrando el sujeto las imágenes en la pantalla de la cámara les permite proporcionar retroalimentación y hacer ajustes a su pose. Este es un proceso de colaboración.
* Conozca su equipo: Comprender las capacidades y configuraciones de su cámara es crucial para capturar retratos bien iluminados y afilados.
En resumen: Posar se trata de crear formas halagadoras, transmitir personalidad y contar una historia. Es un proceso de colaboración que requiere una buena comunicación, paciencia y un ojo para los detalles. Lo más importante es hacer que el sujeto se sienta cómodo y seguro para que su verdadera personalidad brille.