1. Comprender el concepto:
* Objetivo: Para combinar un sujeto afilado y congelado (generalmente la cara) con movimiento borrosa en el fondo o elementos circundantes.
* Cómo funciona:
* Velocidad de obturación lenta: Permite que el movimiento sea capturado como un desenfoque.
* flash: Ilumina brevemente el tema, congelándolos en su lugar a pesar de la lenta velocidad de obturación.
* ¿Por qué usarlo?
* Agrega energía y dinamismo.
* Crea una sensación de velocidad o movimiento.
* Desduce los fondos que distraen los fondos.
* Puede dar lugar a efectos únicos y artísticos.
2. Equipo:
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la velocidad del obturador y la apertura.
* Flash externo: Se recomienda muy recomendado una luz de velocidad o estroboscópico. El flash en la cámara puede funcionar pero es menos flexible. Querrá poder controlar la alimentación de flash.
* lente: Una lente versátil de alrededor de 35 mm a 85 mm es generalmente buena para los retratos. Cuanto más ancha sea la lente, más podrá ver el fondo de la mancha.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente con poca luz, un trípode ayudará a mantener el fondo (o elementos en los que no desea que el movimiento) se afiera.
* Stand de luz (opcional): Para colocación de flash fuera de cámara.
* disparador flash (opcional): Si usa flash fuera de cámara, se necesita un gatillo para comunicarse entre la cámara y el flash.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m). Esto te da el control total.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100 o 200). Es posible que deba aumentarlo si la luz ambiental es muy baja, pero trate de mantenerla lo más baja posible.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. En general, algo en el rango f/2.8 a f/5.6 funciona bien para los retratos, equilibrando el aislamiento del sujeto con algún contexto de fondo. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/1.8) difuminarán más el fondo pero hará que el enfoque sea más crítico.
* Velocidad de obturación: Este es el elemento clave. Comience con una velocidad de obturación más lenta como 1/15, 1/8, 1/4 o incluso más lenta. ¡Experimento! Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque obtendrá. Considere estos puntos:
* velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/30 o 1/60): Menos borroso, más detalle. Bueno para un movimiento sutil.
* velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/8, 1/4 o más lento): Más desenfoque, efecto más dramático. Requiere manos estables o un trípode.
* luz ambiental: La cantidad de luz ambiental afecta en gran medida lo lento que puede ir. Con una luz más brillante, es posible que no pueda ir demasiado lento sin sobreexponer la imagen.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente) Autoflash: Deje que la cámara y flash determine automáticamente la alimentación de flash. Bueno para principiantes. Mide la luz reflejada a través de la lente y ajusta el flash en consecuencia.
* Flash manual: Establezca la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/16, 1/8, 1/4 de potencia). Proporciona más control y consistencia, pero requiere más práctica para dominar.
* Modo de sincronización flash: ¡Crucialmente importante! Use Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina) . Esto dispara el flash * al final * de la exposición. El desenfoque de movimiento aparecerá * detrás del sujeto, haciendo que el sujeto parezca que están avanzando. Si usa la sincronización de la cortina delantera, el flash dispara al principio, lo que puede hacer que el desenfoque parezca incómodo (como el sujeto se aleja del desenfoque). Algunas cámaras etiquetan esto como "trasera" o "2nd". Si su cámara no tiene sincronización de cortina trasera, experimente con la cortina delantera, pero la parte trasera casi siempre se prefiere para esta técnica.
* Balance de blancos: Establezca esto de acuerdo con sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
4. Configuración flash:
* Flash Power: Comience con una potencia flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/8 de potencia). Ajuste según sea necesario para exponer adecuadamente la cara de su sujeto. Si la luz ambiental es muy baja, es posible que deba aumentar la potencia de flash. Si está utilizando TTL, comience con el Flash establecido en 0 eV y ajústelo para lograr la exposición correcta.
* Posición flash:
* Flash en la cámara (menos ideal): Puede crear sombras duras. Considere usar un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara (más flexible): Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Coloque el flash a un lado o ligeramente detrás del sujeto para crear sombras y reflejos más interesantes. Use un modificador como un softbox o paraguas para suavizar la luz.
5. Técnica de tiro:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos o la cara de su sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto y asegúrese de que el enfoque esté bloqueado antes de presionar completamente el obturador.
* Composición: Componga su toma como lo haría normalmente por un retrato. Considere el fondo y cómo el desenfoque afectará la imagen general.
* movimiento:
* Movimiento de sujeto (opcional): Puede hacer que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear aún más desenfoque, como girar la cabeza o mover una mano. Esto es opcional y puede ser complicado. Experimente para ver si le gusta el efecto.
* Movimiento de la cámara (panning): Panear la cámara durante la exposición puede agregar una sensación de velocidad o movimiento. Intente mantener el sujeto en el mismo lugar en su visor mientras el fondo se difumina. Esto requiere práctica.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes velocidades de obturación, configuración de potencia flash y movimiento del sujeto para lograr el efecto deseado.
* Chimpping: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara (también conocida como "Chimpping") y ajuste su configuración según sea necesario.
6. Pasos para disparar:
1. Configurar: Coloque su sujeto y su flash. Si usa flash fuera de cámara, configure su soporte de luz y disparador de flash.
2. Establezca la cámara en modo manual: Establezca ISO, apertura y velocidad de obturación como se describió anteriormente. Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/8 o 1/15 de segundo.
3. Establecer configuración de flash: Elija el modo TTL o Flash manual y establezca la alimentación de flash en consecuencia. Asegúrese de estar en sincronización de cortina trasera.
4. Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto.
5. Shoot! Tome una foto. No tengas miedo de experimentar con el movimiento del sujeto.
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en su pantalla LCD. ¿La cara del sujeto está expuesta correctamente? ¿Hay suficiente desenfoque? Ajuste su configuración según sea necesario:
* demasiado oscuro: Aumente la potencia flash, abra la apertura o aumente ISO (como último recurso).
* demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash, cierre la apertura o disminuya ISO.
* No es suficiente desenfoque: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador (tenga cuidado de la sobreexposición).
* demasiado borroso: Acelera la velocidad del obturador.
7. Repita los pasos 5 y 6 Hasta que logres el resultado deseado.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Mejore el contraste de hacer que la imagen sea más atractiva visualmente.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado en la cara del sujeto para que se destaque.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado.
Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comience con baja luz ambiental: Es más fácil controlar el efecto cuando no hay mucha luz ambiental.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber que está utilizando una velocidad de obturación lenta y que necesitan tratar de permanecer quieto por un breve momento mientras el flash dispara.
* Use una luz de modelo (si está disponible): Algunos flashes tienen una luz de modelo que lo ayuda a ver dónde caerá la luz sobre el tema.
* Experimente con diferentes movimientos: Pruebe diferentes tipos de movimientos, como panorámetro o hacer que el sujeto mueva sus brazos o cabello.
* Prueba diferentes fondos: Experimente con diferentes fondos para ver cómo reaccionan ante el desenfoque.
* Mira tus aspectos destacados: Tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados en la cara del sujeto.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de fotografía callejera: Capture un retrato de alguien que camina por una calle concurrida, con el fondo borroso para mostrar la energía de la ciudad.
* Retrato de baile: Fotografíe a un bailarín en movimiento, capturando la fluidez de sus movimientos.
* Retrato de estudio: Cree un retrato de estudio único con tela borrosa u otros elementos en el fondo.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y practicar su técnica, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas que capturen un sentido de movimiento y energía. ¡Recuerda experimentar y divertirte!